自2009年五月开始筹备以来，维多利亚与艾伯特博物馆邀请了一些国际知名建筑师以“逃避”为主题在博物馆范围内构建一系列小型建筑做为本展的主要展品。本次实验性的展览出发点在于：小而封闭的空间表达了人类希望逃离混乱的现代城市生活并寻求容身之处得以平静深入思考和重塑创造力的理念。本展不同于以往通过草图和模型来阐释建筑艺术的模式，而是邀请参观者身临其境体验建筑设计的魅力。

　　伴随着经济社会迅猛发展，建筑物设计与建造越发倾向于追求浮夸高耸。与此不同，本展立意创造一个供建筑师和观众讨论的空间，启发建筑师设计和探索如何还建筑的原生态意义。因此在提倡合理人文景观和恰当人文设计的背景下，本展期待着展示充满着了静谧之美并结合了全新感官体验和创作力的建筑例作。

　　做为维多利亚与艾伯特博物馆的馆长，亚伯拉罕•汤姆斯先生(Abraham Thomas)这样概括本展的意义：建筑在所有的文化活动中是独一无二的，因为它已经融入了我们的日常生活之中。建筑结构的设计分隔了我们工作，吃饭，睡觉和娱乐的空间。尽管建筑设计在文化社会生活中有着无可比拟的重要性，如何设展建筑艺术和建立与观众的互动却一直是个难题。由于传统阐释建筑的展览是通过图纸，模型和照片，因此建筑设计艺术一直以来成为了与大众分离开来的神秘艺术形式。传统形式的建筑展并没有给予观众直接参与“建筑”本身的机会而是提供了间接的感受。正是出于这样的原因，我们决定提倡建筑本体的概念，将建筑实体置于中心位置，将建筑师的设想以实物形式展示。

　　展览将包括一系列分别的建筑空间，每个空间都是由不同的建筑师设计完成，并且反映了非常个人化的对于“栖息和逃避”概念的理解。正如博物馆本身想表达的从混乱的都市中转换的理念，不同结构和设计的参展建筑将会提供给观众逼真的生活环境并建立与观众的互动和引发其对于自身居住环境的思考。代表着建筑界前沿理念的国际化建筑师们将会量身定做切乎其各自本土文化背景并具有着鲜明特质的建筑设计。本展志在鼓励建筑师们探讨人类社会中不同风格的建筑标本，它们均反映了人类自身需要适度的私人空间，从中暂时逃离混乱的都市生活并得到精神慰藉。

　　维多利亚与艾伯特博物馆(Victoria & Albert Museum)原为South Kensington Museum。随着 1852年5月第一届世博会的展品入驻Marlborough house，它更名为Museum of Manufactures并正式开启了 V&A博物馆的历史。1837年，博物馆设计学院的分支转为艺术学校，也成为了英国皇家艺术学院的前身。1899年5月17日，伊丽莎白女王为博物馆的馆址行奠基礼，并正式将更名为维多利亚与艾伯特博物馆(伦敦人昵称为V&A)，纪念维多利亚女王和她的丈夫艾伯特亲王(Prince Albert of Saxe-Coburg and Gotha)。

　　V&A将自己的艺术定位在实用工艺美术和艺术品，因此它典藏了全世界丰富多样的装饰艺术品，17世纪至今的服饰潮流、英国雕塑和琉璃制品、中古宝藏等等。展示空间共分4层楼，分别陈列不同国家和主题展品。维多利亚与艾伯特博物馆也拥有世界上最全面的建筑研究资源;500000多幅概括了各时代的摄影过程、技法和题材的摄影作品，并远在1858年就举办了第一个摄影展;顶级的英国水彩画和2，500多幅油画等等。

　　据V&A 博物馆世博会展负责人Mike Jones介绍上海世博博物馆中将会有32件展品来自V&A博物馆，其中包括米塞勒斯为第一届世博所创作的油画，画中央就是维多利亚女皇和艾伯特亲王。V&A博物馆也将在2012年和大英博物馆合作在中国国家博物馆展示中国陶瓷的历史和2013年举办大型的中国画展览。