动画片《赵州桥》资料图片

    2009年初，一部15分钟的动画片《赵州桥》在央视电影频道爱画电影栏目播出，这是省会原创动画作品首登央视权威动漫栏目，其制作单位石家庄深度动画数字科技有限公司及其总经理武义峰也随之进入公众视野。 

    创意产业、文化产业、新兴产业、民营资本，轻资产，在某种程度上，深度动画不仅代表着省会动漫产业的前沿水平。同时，无论是其专业方向还是资产性质，也都契和了当下的经济发展导向。在即将过去的2010年，这家立志做原创动漫的本土文化产业公司，有着怎样的收获？又面临着怎样的困扰呢？

    价格战+公关战

    一年丢掉了不少本土客户 

    采访武义峰约在了周六的下午，在其位于翟营大街南端金马大厦的办公室里。与原创动画《赵州桥》有关的一切都已是昔日的辉煌，无论是采访者还是被采访者，我们更关注的，都是这个文化创意公司当下的状态。“我们刚刚谈丢了一个客户”，武义峰说，这是一个项目推广所需的电脑动画制作方案，“几乎所有评委都认为我们的品质是最好的，但最终还是选了别人”。好歹这样的事情对他来说已不是第一次，早已能够坦然处之，但还是免不了有几分感慨。 

    究其原因，武义峰说，有时是因为不具价格优势，有时则是因为公关没做到位，这也是深度动画在石家庄这个城市拓展常规业务时遇到的两大困扰。 

    立志做本土原创动漫的武义峰，其公司业务分为三部分，其一是常规业务，包括影视广告制作和电子楼书等电脑动画应用技术；其二是面向高中毕业生的动漫培训，既为公司储备一些操作层面的人才，也是创收的来源；其三才是该公司的主攻方向，也就是原创动漫。按目前的状态，原创动漫单靠电视台付给的播出费连平衡成本都很难。目前公司人工加房租，一年一两百万的开销，要靠前两项业务收益来养着。“对于我们来说，困扰最大的是常规业务”，武义峰曾经在2000年刚毕业时，在南京一家影视广告公司有过两年打工经历，他常常会不自觉地将自己面对的客户跟打工时的客户作对比，并将其困扰归结为“南北差异”。“南方的客户效率高，更追求产品的品质，只要品质过关，就不会计较价格”，武义峰说，与之相比，石家庄的客户首先关注的就是价格，一味压价。更让他不习惯的是公关，几乎每个项目大家都一窝蜂似地找关系，专业水平本身反倒是最容易被忽视的。“其实正常的服务和沟通，我们也乐意去做，但对我们这些搞技术的来说，坐到酒桌边真的感觉不那么得心应手”，武义峰感慨说。

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2011/02/11/24394ee0-d4de-4a44-94e1-0e4c2b9270e0_1.shtml]
TAGS: 文化产业 ]]>文化产业http://www.xct.cn/Contents/2011/02/11/ae407bbc-a7f5-4892-8398-bd160cf53f5d_1.shtml2011-2-11 10:45:39WebCatch

　　文化产业被国际公认为21世纪最具发展前途、最具活力、最具回报率的朝阳产业。文化创意产业作为文化产业的重要组成部分，受到各国政府的高度重视。2006年，英国经济学家约翰·霍金斯公布：全球创意产业每年产值达6000亿新元，并且以每年7%的速度增长。文化创意产业已经成为英国、美国、日本和韩国等发达国家重要的经济组成部分。
在我国，近年来随着文化体制改革的深化，文化创意产业发展步伐加快，传统行业优势进一步凸显，新兴行业潜力巨大、前景广阔，一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业实现集群式发展。2006年被称为中国文化创意产业元年。
刚刚公布的国家“十二五”规划中称，要“在政府引导下发挥市场机制积极作用，培育骨干文化企业和战略投资者，鼓励和引导非公有制经济进入……”深圳市的“十二五规划”中要求“大力实施产业集聚，加强对文化创意产业的统筹规划，加快推进国家级创意产业园区的规划建设……培育和推广一批具有自主知识产权的龙头企业和文化产品。”由此，文化创意产业将会迎来更加繁荣发展的春天。
然而在取得快速发展的同时，各地文化创意产业示范基地也存在很多问题。比如盲目发展、定位雷同、重复建设、某些地方政府和部门热衷于挂牌要政绩、借文化之名“圈地”“圈钱”，甚至“变身”、夭折等等。
在政策环境如此优越、产业发展条件日益成熟的大背景下，这些乱象不仅给当前蓬勃发展的文化产业敲响了警钟，也让我们开始思考发展潜力巨大且在国民经济构成中日益重要的文化创意产业，如何能走得更快、更远、更好。
文化创意产业是城市的“无形资源”，是提高城市软实力的重要指标。不断创造具有自主知识产权的文化知名品牌，是增强一个城市文化创意产业影响力和竞争力的重要手段。
经过30年的建设与发展，深圳已成为一座产业发达、交通便利、功能完备、设施先进、环境优美的现代化、国际化大城市，“文化立市”战略的实施、创意文化产业的蓬勃发展，形成了以“文化+科技”“文化+旅游”“文化+金融”为特色的文化产业发展模式。
建设文化创意产业园，难点在于文化的活化、休闲业态的市场化、商业模式的盈利化。文化活化是灵魂，休闲业态是关键，盈利模式是核心。深圳文博宫便是文化创意产业园又一个有益的探索，其关于“新型文化产业园”模式的尝试尤其难能可贵。
且不论以古玩艺术为主的经营业态，以高端化、精品化、国际化的经营策略，集展销、鉴定和拍卖为一体的国际性交易平台，文化与科技、旅游、金融有机融合的文化创意新模式，抑或是构建集工艺制作、艺术沙龙、创作体验、展示交易、休闲旅游为一体的综合性文化产业链，单就投资商深圳市美丽集团大贸股份有限公司发展文化创意产业的勇气和决心、严谨与踏实的工作风格、国际视野和长远的眼光就让人为之振奋和充满期待。
文博宫是否能成为新型的文化创意产业第一园，有待时间的检验。当前，在产业发展初级阶段的新兴文化创意产业，要想不重蹈覆辙，在瞬息万变激烈的国内外市场竞争中生根发芽，示范性园区的培养和建设是必要的也是必须的。因此，像深圳美丽集团这样有社会担当、文化诉求、实干精神的实力雄厚的企业必将被选定成为文化创意产业繁荣与发展的领头羊。我们也期待着，这样的领头羊不断涌现，让文化创意产业可持续发展，逐步成为国民经济中的中坚力量。

 　　经济发展方式转变以及产业结构调整和升级，已成为上海经济工作的重心，文化创意产业也已作为上海市“十二五”中新的支柱产业。政协委员提议，政府应当拓展融资渠道，加大对互联网创意产业的资金扶持和政策倾斜。

　　根据中国互联网络信息中心今年1月发布的最新统计报告，截至去年12月，上海上网民众数量为1110万人，增长率为33.7%。网络文化服务已成为上海文化产业中发展最快的门类。上海在网络视听服务、网络阅读服务、网络财经服务、网络电子商务、网络游戏服务、网络休闲娱乐服务、网络远程教育服务、有线电视“三网融合”等领域保持在全国的领先地位。

　　但政协委员指出，上海互联网创意产业发展面临众多挑战。上海虽然具有全国首屈一指的文化资源和良好的文化产业基础，但上海的文化产业增加值在规模上排在北京、香港、台北等之后，更无法与西方发达城市相比。上海创意产业人才匮乏，在就业人数及比例等方面仍存在较大差距。

　　政协委员建议，互联网创意产业要扩大创新，除了利用高新技术和国外先进的手段，更与雄厚的资金支持分不开，特别是我国目前创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段。建议政府应当拓展融资管道，加大对互联网创意产业的资金扶持和政策倾斜。

 　　编者按：兔年春节临近，浓浓的年味扑面而来，各地的年货市场也日渐红火起来。观念一新的农民兄弟们，在抓紧置办年货的同时，也不忘在商机无限的年货市场中抢占一席之地，他们有的打时间差，有的靠特色，也有的凭产品品质闯市场，“淘金”的路虽然各不相同，但因为有了自己的“独特标签”，在红火的年货市场中，获得了实实在在的收益。

 　　一些具有鲜明地域特色的文化产业，存在规模小、效益低等发展瓶颈——

　　·阅读提示·

　　宣城作为“中国文房四宝之乡”，面临着传统文化遗产如何传承并发扬光大的课题。要激活这些宝贵的文化遗产，还须创新思路，积极扶持，加速文化市场与园区建设，让特色文化不仅有“看头”，还要有“赚头”。

　　特色文化名闻中外

　　宣城是著名的“中国文房四宝之乡”，也是皖江城市带承接产业转移示范区的前沿阵地。宣城地处皖南丘陵地区与长江沿岸平原的交接地带，山川秀美，生态环境优越，与黄山、九华山、太平湖等共同构成皖南国际旅游文化示范区。境内文化旅游资源丰富，有被称为“天下四绝”之一的太极洞、驰名中外的中国鳄鱼湖、“江南诗山”敬亭山、皖南事变烈士陵园及新四军军部旧址等，还有历经千年的胡氏宗祠、旌德江村及胡适故居等大量名胜古迹，4A级景区多达11处。宣城市还获得“中国优秀旅游城市”等荣誉称号。

　　宣城的核心产品宣纸、宣笔和徽墨，享有“人无我有、人有我优”的品牌力量。宣纸的制作技艺已被联合国教科文组织列入为人类非物质文化遗产代表作名录。宣纸、宣笔、徽墨制作技艺及皖南花鼓戏等，都被列入为国家级非物质文化遗产名录。目前，宣城共有各类从事文房四宝加工、制造的企业400余家，其中仅宣纸、书画纸及其加工企业就多达250余家。宣城年产各种类宣纸近1000吨，年产书画纸约5000余吨，直接和间接从事宣纸产业的员工达3.5万余人。

　　近年来，宣城市在继承传统的基础上，研究恢复生产出一批唐宋以来的名贵宣纸珍品，如乾隆贡宣、宣德宣纸、千年古宣、古艺宣、流沙宣、粉蜡笺等，徽墨和宣笔也不断推陈出新，如泾县宣笔厂生产的“三兔牌”宣笔获得中国文房四宝协会“金奖产品”称号，该厂被评为国家级工业旅游示范点，产品覆盖全国大部分市场，并远销东南亚及欧美地区，取得较好的市场效益。

　　产业发展期待突破

　　近年来，宣城把加快文化产业发展，作为承接产业转移示范区的重要内容之一，在注重发展宣纸、宣笔、徽墨等传统文化产业的同时，培育和启动了一批具有良好发展前景的文化产业项目。同时，还先后举办了四届“中国宣城文房四宝之乡文化旅游节”，自2009年起，被列为省政府主办的节庆活动之一。但这些努力与宣城市丰富的文化资源相比，文化产业发展的规模和带动力还远远不够。

　　文房用品等因其独特性和原产地特征，虽然具备外向吸引力和竞争力，但因受产量及营销的影响，市场规模不大，产业带动力不强。现有的“文房四宝”文化产业，普遍存在产业规模小、效益低；工序多、技艺高，劳动强度大；生产过程复杂，原材料要求特殊等发展瓶颈。各类文化经营单位数量虽然达到1000多家，绝对数量并不算少，但是具有规模效应的文化企业屈指可数，特别是缺少在演艺、娱乐、艺术品、影视、出版等领域发挥领军作用的骨干企业。多数文化产品都只能在本地市场经营，缺乏区域以外的市场吸引力和竞争力。

　　宣城书画家人才虽然近年来新作不断，在文化部、全国文联及省文化厅、省文联主办的大赛中，都曾获得奖项，但老中青人才形成断层，青年层次的优秀人才青黄不接，尤其是文化产业的创意、经营、管理人才，十分缺乏。

　　此外，文化基础设施的滞后。目前以宣城市区的大型文化设施为中心、辐射各县的文化服务网络还没有完全建立，文化设施大多是多年前所建，已不能适应形势和市场的发展。

　　所有这些“瓶颈”，都阻碍了宣城市文化产业发展的步伐。

　　创新思路推陈出新

　　建设辐射皖江、接轨长三角的区域性文化产业新兴城市，是宣城市文化产业发展目标。有“看头”如何变成有“赚头”，宣城市正着力探索。

　　文化旅游是发展文化产业最简便、最有效的抓手，又能为文化产业的多向发展提供必要的资金支撑。文化旅游不仅在宣城旅游产业中具有主体性战略地位，而且也是宣城文化产业加速发展的支柱行业和重要“引擎”。为此，宣城市正着手规划，努力做强做大旅游产业，并建立节庆会展的策划推介机制，在继续办好“中国宣城文房四宝之乡文化旅游节”的同时，对县(市)举办节庆会展活动，如“宁国山核桃节”、”旌德灵芝文化节”、“广德竹文化旅游节”等也积极扶持推动。

　　在体制上，拟实施“名师”、“名坊”、“名园”、“名品”计划，争取吸引一批国家级和省级工艺美术大师及代表人物在宣城设立工作室，打造工艺品的自主品牌。有专家还建议，将文房四宝生产企业由原来的轻工业企业整体转为文化企业，降低税率，并增加相应的优惠政策；扩大书法教育，推动书法进入中小学，从弘扬中华文化入手，保护传统文化产业，国家和省级财政建立专项资金，支持文房四宝文化产业的传承与发展。

　　加速文化市场与园区建设。在已建立“文房四宝一条街”的基础上，拟进一步扩大规模，建设以文房四宝等为主，包容工艺品、艺术收藏品、旅游纪念品等的大型文化市场，使之成为海内外客商和游客观赏、游玩、交易、购物的集聚中心；建立一个集开发、展示、消费于一体的徽菜文化街区，成为皖南地区规模最大、品位最高的徽菜文化中心之一；策划建设“徽派工艺产业园”，立足现代审美需求，对传统技艺进行整合和创新，把徽州木雕、竹雕、砖雕、石雕等由仿古工艺品制造，向家庭装饰产品及礼品生产方向延伸，把徽派建筑和徽派园林，向现代城市特色建筑和园林业延伸，由此展示徽派工艺的深厚内涵和创新趋势，扩大徽文化关联产业在宣城的流通和集聚，以产生良好的产业效益。

 　　2011年是“十二五”的开局之年。在新的一年里，我们满怀期待，同时又心存疑惑：多年来似已习惯了GDP排名。在浙江转型升级的大背景下，GDP仍具有决定性的意义吗？除了GDP，我们还应比拼什么？

 实现从文化资源大省向文化强省跨越

——《关于深入推动文化大发展大繁荣的若干意见》解读(一)

　　【编者按】

　　省委、省政府日前出台《关于深入推动文化大发展大繁荣的若干意见》(以下简称《意见》)。《意见》是指导当前和今后一个时期我省文化建设的纲领性文件。如何深入理解、领会《意见》精神？如何切实抓好贯彻落实，努力实现由文化资源大省向文化强省的跨越？我们请省内部分专家学者对《意见》进行了解读。

　　背景 战略机遇

　　《意见》提出，“紧紧抓住重要战略机遇期，进一步推动文化大发展大繁荣，提升河北文化软实力，加快科学发展、富民强省进程。”

　　“‘十二五’时期是我省全面建设小康社会的关键时期，也是文化改革发展的重要战略机遇期。”省社科院语言文学研究所所长、燕赵文化研究中心主任、研究员方伟说，我省文化建设的又一个战略机遇期已经到来，面对国内外文化发展的新成果、新趋势和新要求，文化建设在推动科学发展、实现富民强省进程中的地位和作用已越来越重要。

　　方伟表示，《意见》充分把握住了这一发展实质和发展机遇，在推进社会主义核心价值体系建设、提高社会公众文明素质、保障公众文化权益和满足公众文化需求、深化文化体制改革、发展文化产业、创作生产文化产品、制定落实相应的政策措施、实现文化对于经济社会发展的驱动力与支撑力等方面，科学合理、具体实际地提出了主导方向、实践路径和操作的方式方法，是指导当前和今后一个时期我省文化建设的纲领性文件。

　　主题 科学发展

　　《意见》提出以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，坚持社会主义先进文化前进方向，坚持文化事业和文化产业协调发展，遵循社会主义精神文明建设的特点和规律，适应社会主义市场经济发展要求，顺应环渤海区域加速崛起的新趋势。

　　河北经贸大学特聘教授李炳亮认为，从《意见》可以看出，河北文化建设的主题可谓旗帜鲜明，用两句话概括：其一，河北文化要实现大发展大繁荣，必须走科学发展之路；其二，河北文化建设在实现自身科学发展的同时，必须落脚到推进河北的科学发展上。也就是说，这两个“科学发展”，构成了河北文化大发展大繁荣的主题。《意见》摒弃了单纯的“快”的思路，强调了“协调发展”、“遵循规律”、“适应要求”，这些都体现了“科学发展”这个主题。

　　落脚点 满足人民群众精神文化需求

　　《意见》提出按照公益性、基本性、均等性、便利性的要求提高文化惠民能力。

　　李炳亮说，文化惠民，属于民生建设和文化建设的交汇范畴，是很难把握的内容。物质惠民，可视，可感，可量化，只要加大投入，做好工作，效果就很明显。而文化惠民，则不那么容易把握，虽然它也有可视可触摸的内容，但从根本意义上，它是要落到百姓的精神感受上，并通过老百姓的感受(幸福指数)反映出来。因此，对文化惠民，《意见》提出了“四性”的定性要求，这“四性”涵盖了文化惠民服务的方方面面，构成一个完整的评价体系，既有使用主体的规定性(基本性)，又有使用性质要求的规定性(公益性)；既有使用程度的规定性(均等性)，又有使用效果的规定性(便利性)。

　　路径 加快文化发展方式转变

　　《意见》抽出加快文化发展方式转变，进一步兴起文化建设新高潮，努力促进全省经济社会又好又快发展。

      如同大人们期待春晚、贺岁大片一样，很多孩子对农历新年也有一个热切的期待——国产动画电影《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》。 

    “喜羊羊与灰太狼”，当下最为流行的国产原创动画形象。牵住“喜羊羊”，许多企业起死回生，一些院线再现火爆演出场面，10亿元动漫产业“大罗盘”正在快速发展。在它发展的背后，经营者、设计者、动画师……这些行走在文化前沿行业的年轻人，正在实现着一个个“创意之梦”。 

    我的梦：创作出更多小朋友喜欢的动漫 

    黑色羊皮西装、黑裤、黑鞋，耷拉着眼皮，少言寡语，如果加上顶破帽，脸上补上伤疤，眼前的黄伟明仿佛就是活脱脱的“灰太狼”。黄伟明未曾料到，当初照着自己的形象设计出的这只倒霉的狼会红遍大江南北。 

    这个从小给支画笔就不哭闹、老师眼皮下给课本画插画、喜欢周星驰电影的腼腆“大男孩”，心中始终怀揣着一个梦想：希望自己的作品能被小朋友们喜欢。 

    数不清的电影和漫画书，每天晚上都要呆望的天花板，同事们的家长里短……一切都是他的灵感来源。 

    16岁时，《中学生报》刊载了黄伟明的漫画。1996年，他到加拿大学习网络设计，一门心思琢磨着如何把它用于动漫创作中。 

    在那里，他在餐厅、酒店打过工，但最喜欢的是背起画夹到街头给人画漫画肖像。“无论男女老少，都喜欢漫画带来的快乐。”他说。 

    从带着作品四处苦寻投资，到“喜羊羊”如日中天，继而创办自己的公司，黄伟明始终坚持着“画孩子们喜欢的动画”这一初衷。“我们会在每个笑点都进行设计，如果小朋友没有笑，我们就会从孩子的角度考虑是哪里设计得不够好，并加以修改。”他说。 

    功夫不负有心人。黄伟明的作品得到了孩子们的认可，已有多家风险投资公司找他洽谈合作事宜。对未来，黄伟明充满期待：“电视台首播动画片有奖励、工作室租金减半、众多的应聘者……相信原创动漫又一个春天已经到来。” 

动画片《赵州桥》资料图片

    2009年初，一部15分钟的动画片《赵州桥》在央视电影频道爱画电影栏目播出，这是省会原创动画作品首登央视权威动漫栏目，其制作单位石家庄深度动画数字科技有限公司及其总经理武义峰也随之进入公众视野。 

    创意产业、文化产业、新兴产业、民营资本，轻资产，在某种程度上，深度动画不仅代表着省会动漫产业的前沿水平。同时，无论是其专业方向还是资产性质，也都契和了当下的经济发展导向。在即将过去的2010年，这家立志做原创动漫的本土文化产业公司，有着怎样的收获？又面临着怎样的困扰呢？

    价格战+公关战

    一年丢掉了不少本土客户 

    采访武义峰约在了周六的下午，在其位于翟营大街南端金马大厦的办公室里。与原创动画《赵州桥》有关的一切都已是昔日的辉煌，无论是采访者还是被采访者，我们更关注的，都是这个文化创意公司当下的状态。“我们刚刚谈丢了一个客户”，武义峰说，这是一个项目推广所需的电脑动画制作方案，“几乎所有评委都认为我们的品质是最好的，但最终还是选了别人”。好歹这样的事情对他来说已不是第一次，早已能够坦然处之，但还是免不了有几分感慨。 

    究其原因，武义峰说，有时是因为不具价格优势，有时则是因为公关没做到位，这也是深度动画在石家庄这个城市拓展常规业务时遇到的两大困扰。 

    立志做本土原创动漫的武义峰，其公司业务分为三部分，其一是常规业务，包括影视广告制作和电子楼书等电脑动画应用技术；其二是面向高中毕业生的动漫培训，既为公司储备一些操作层面的人才，也是创收的来源；其三才是该公司的主攻方向，也就是原创动漫。按目前的状态，原创动漫单靠电视台付给的播出费连平衡成本都很难。目前公司人工加房租，一年一两百万的开销，要靠前两项业务收益来养着。“对于我们来说，困扰最大的是常规业务”，武义峰曾经在2000年刚毕业时，在南京一家影视广告公司有过两年打工经历，他常常会不自觉地将自己面对的客户跟打工时的客户作对比，并将其困扰归结为“南北差异”。“南方的客户效率高，更追求产品的品质，只要品质过关，就不会计较价格”，武义峰说，与之相比，石家庄的客户首先关注的就是价格，一味压价。更让他不习惯的是公关，几乎每个项目大家都一窝蜂似地找关系，专业水平本身反倒是最容易被忽视的。“其实正常的服务和沟通，我们也乐意去做，但对我们这些搞技术的来说，坐到酒桌边真的感觉不那么得心应手”，武义峰感慨说。

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2011/01/31/ed7201f8-0ce0-4443-a039-2570a8b74200_1.shtml]
TAGS: 文化产业 ]]>文化产业http://www.xct.cn/Contents/2011/01/31/1c84eb9e-811d-4449-a506-a98ddb900f53_1.shtml2011-1-31 20:00:29WebCatch

　　文化产业被国际公认为21世纪最具发展前途、最具活力、最具回报率的朝阳产业。文化创意产业作为文化产业的重要组成部分，受到各国政府的高度重视。2006年，英国经济学家约翰·霍金斯公布：全球创意产业每年产值达6000亿新元，并且以每年7%的速度增长。文化创意产业已经成为英国、美国、日本和韩国等发达国家重要的经济组成部分。
在我国，近年来随着文化体制改革的深化，文化创意产业发展步伐加快，传统行业优势进一步凸显，新兴行业潜力巨大、前景广阔，一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业实现集群式发展。2006年被称为中国文化创意产业元年。
刚刚公布的国家“十二五”规划中称，要“在政府引导下发挥市场机制积极作用，培育骨干文化企业和战略投资者，鼓励和引导非公有制经济进入……”深圳市的“十二五规划”中要求“大力实施产业集聚，加强对文化创意产业的统筹规划，加快推进国家级创意产业园区的规划建设……培育和推广一批具有自主知识产权的龙头企业和文化产品。”由此，文化创意产业将会迎来更加繁荣发展的春天。
然而在取得快速发展的同时，各地文化创意产业示范基地也存在很多问题。比如盲目发展、定位雷同、重复建设、某些地方政府和部门热衷于挂牌要政绩、借文化之名“圈地”“圈钱”，甚至“变身”、夭折等等。
在政策环境如此优越、产业发展条件日益成熟的大背景下，这些乱象不仅给当前蓬勃发展的文化产业敲响了警钟，也让我们开始思考发展潜力巨大且在国民经济构成中日益重要的文化创意产业，如何能走得更快、更远、更好。
文化创意产业是城市的“无形资源”，是提高城市软实力的重要指标。不断创造具有自主知识产权的文化知名品牌，是增强一个城市文化创意产业影响力和竞争力的重要手段。
经过30年的建设与发展，深圳已成为一座产业发达、交通便利、功能完备、设施先进、环境优美的现代化、国际化大城市，“文化立市”战略的实施、创意文化产业的蓬勃发展，形成了以“文化+科技”“文化+旅游”“文化+金融”为特色的文化产业发展模式。
建设文化创意产业园，难点在于文化的活化、休闲业态的市场化、商业模式的盈利化。文化活化是灵魂，休闲业态是关键，盈利模式是核心。深圳文博宫便是文化创意产业园又一个有益的探索，其关于“新型文化产业园”模式的尝试尤其难能可贵。
且不论以古玩艺术为主的经营业态，以高端化、精品化、国际化的经营策略，集展销、鉴定和拍卖为一体的国际性交易平台，文化与科技、旅游、金融有机融合的文化创意新模式，抑或是构建集工艺制作、艺术沙龙、创作体验、展示交易、休闲旅游为一体的综合性文化产业链，单就投资商深圳市美丽集团大贸股份有限公司发展文化创意产业的勇气和决心、严谨与踏实的工作风格、国际视野和长远的眼光就让人为之振奋和充满期待。
文博宫是否能成为新型的文化创意产业第一园，有待时间的检验。当前，在产业发展初级阶段的新兴文化创意产业，要想不重蹈覆辙，在瞬息万变激烈的国内外市场竞争中生根发芽，示范性园区的培养和建设是必要的也是必须的。因此，像深圳美丽集团这样有社会担当、文化诉求、实干精神的实力雄厚的企业必将被选定成为文化创意产业繁荣与发展的领头羊。我们也期待着，这样的领头羊不断涌现，让文化创意产业可持续发展，逐步成为国民经济中的中坚力量。

 　　经济发展方式转变以及产业结构调整和升级，已成为上海经济工作的重心，文化创意产业也已作为上海市“十二五”中新的支柱产业。政协委员提议，政府应当拓展融资渠道，加大对互联网创意产业的资金扶持和政策倾斜。

　　根据中国互联网络信息中心今年1月发布的最新统计报告，截至去年12月，上海上网民众数量为1110万人，增长率为33.7%。网络文化服务已成为上海文化产业中发展最快的门类。上海在网络视听服务、网络阅读服务、网络财经服务、网络电子商务、网络游戏服务、网络休闲娱乐服务、网络远程教育服务、有线电视“三网融合”等领域保持在全国的领先地位。

　　但政协委员指出，上海互联网创意产业发展面临众多挑战。上海虽然具有全国首屈一指的文化资源和良好的文化产业基础，但上海的文化产业增加值在规模上排在北京、香港、台北等之后，更无法与西方发达城市相比。上海创意产业人才匮乏，在就业人数及比例等方面仍存在较大差距。

　　政协委员建议，互联网创意产业要扩大创新，除了利用高新技术和国外先进的手段，更与雄厚的资金支持分不开，特别是我国目前创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段。建议政府应当拓展融资管道，加大对互联网创意产业的资金扶持和政策倾斜。

　　安徽将文物安全列入综治范畴探索文物保护执法长效机制。记者从19日在黄山市召开的安徽省文物保护工作会议上了解到，安徽将把文物安全列入社会治安综合治理范畴，统筹协调公安、司法、工商、海关、文物等部门，齐抓共管，形成合力，严厉打击盗掘、盗窃、走私文物等各类违法犯罪活动。
安徽省是公安部和国家文物局2009年底确定的9个联合开展打击文物犯罪专项行动重点省份之一。安徽省文物局局长陈建国介绍，近年来，文物犯罪呈现新特点：职业化特征日益明显，组织更趋严密，分工更细化，智能犯罪增多，作案工具先进、手法隐蔽，流窜作案、团伙作案频发，犯罪侵害范围不断扩大。
从2009年12月"全国重点地区打击文物犯罪专项行动"以来，安徽省文物局和省公安厅刑警总队开展了打击田野文物犯罪专项行动，先后侦破定远、枞阳两起公安部挂牌案件，破获淮南、寿县等地数起盗掘古墓案件，抓获犯罪嫌疑人30多人，追缴涉案文物200多件，其中珍贵文物近百件。
陈建国表示，安徽省文物部门将积极争取各级党委、政府支持，主动协调公安、国土资源、城乡建设、海关、宗教、旅游等部门，建立文物安全联席会议制度;联合公安消防、治安部门定期联合检查，排查、治理重点文物和博物馆单位安全隐患;按照治安属地管理原则，协助各级公安部门在重点文物、博物馆单位或文物犯罪活动相对突出的地区设立文物、公安联合派出机构，加大对文物犯罪行为的打击力度;联合纪检监察、国土资源、环境等部门经常开展联合执法行动，及时制止并坚决打击破坏文物本体及其原生环境安全等违法行为。

　　在首届中国(铜陵)国际雕塑艺术展上，广东著名雕塑艺术家杨学军的铜雕作品《花季年代》入选并获优秀奖，这也是广东省唯一获奖作品。
此次艺术展是第十一届中国(铜陵)青铜文化博览会的最大亮点之一，共征集来自20多个国家和地区的优秀雕塑作品600多件，将按足比例尺在室外落成，建成首届中国(铜陵)国际铜雕艺术展示区。
入围的作品中，有一半来自境外，包括西班牙、英国、德国、意大利、加拿大、罗马尼亚、瑞典等国家雕塑艺术家的作品，其中，瑞典雕塑家理查德·布里克赛尔的作品《风神艾洛斯》、美国雕塑家伯纳德·荷西的作品《力量》，西班牙雕塑家楠朵·阿尔瓦雷茨的作品《风之桥》等引人关注。
经过艺术家的评审，最终遴选出16个国家35件优秀作品，其中国内雕塑家作品18件，国外雕塑家作品17件，所有作品均用铜材展现了其艺术个性。

黄山迎客松 资料图片

　　新华网合肥10月19日专电（记者 王立武）记者从19日在黄山市召开的安徽省文物保护工作会议上了解到，该省拓展文物资源保护领域，文物保护工作正向全面发展、兼容并蓄、动态开放的文化遗产保护战略转型，一大批工业遗产、商业遗产、农业遗产、文化线路等被纳入文物保护范围。
迎客松是世界名山黄山的一棵寿逾千年的名松，已成为中国人民对外友好的象征。在安徽省文物部门业已完成的全省文物普查中，迎客松以其独特的历史人文价值和海内外广泛影响，经省专家郑重推荐，作为全国首例黄山松属“活文物”，第一次被确定为文物普查和保护对象。
据介绍，从2007年4月启动以来，经过三年野外工作，目前安徽省野外文物普查结束。全省共普查出野外不可移动文物26397处，其中新增文物18104处。新增文物数量占调查总数的68.8%。
新增文物中，除黄山迎客松这类“绿色文物”外，此次普查还首次将近现代一些具有纪念意义的厂矿、学校、水库、桥梁列为文物，如安徽大学老校区、合肥工业大学主教学楼，淮河大桥、佛子岭水库，铜陵有色第一冶炼厂、枞阳县矾矿冶炼遗址等。
目前，安徽各地已分别对于这些新列入保护范围的文物，及时划定保护范围，设立保护标志，确定保护责任单位和保护资金。

　　新华网郑州１０月２３日专电（记者桂娟）历时１０年打造、由２８２块石碑组成的《说文解字》石刻碑廊，近日在我国字学宗师许慎故里――河南省漯河市的许南阁祠落成，并将于１０月底对外开放。这一石刻碑廊环建于许南阁祠四周的墙壁上，碑廊上所刻的《说文解字》采用的版本是馆藏于许慎纪念馆中清光绪年间藤花榭藏版仿北宋小字本。碑廊由２８２块上等大青石碑组成，这些大青石碑全部统一规格，长１６０厘米、宽６０厘米、厚６厘米，碑文共有１３３４４１个字。
在世界四大古文字体系中，曾经辉煌的古埃及象形文字、古巴比伦楔形文字和印第安玛雅文字均已失传，唯有甲骨文所代表的中国文字系统，因为许慎和他的《说文解字》得以生生不息。
距今１９００多年前，许慎编撰了《说文解字》，这是我国也是世界上的第一部字典，许慎因此被尊称为“文宗字祖”。《说文解字》以说解文字的形体为主，同时兼明文字的本音本义，是我国第一部以六书理论系统地分析字形，解释字义的字典，对阅读古籍、探讨古文化具有重大价值。
《说文解字》问世以来，我国传统的汉字学研究，便以《说文解字》为主要对象。人们把《说文解字》放在与儒家经典相等同的地位，把对《说文解字》的研究称之为“许学”或“《说文》学”。世界各国研究汉字文化的学者，均绕不过“许学”并对其推崇很高。

　　中新网广州10月24日电(郑俊娜) 作为广州城隍庙修复工程重要部分之一、使用金箔15万张、耗资约150万元的大型漆壁画《开天辟地·神仙卷》已顺利完工，现已被镶嵌在城隍庙主殿墙面上，今天首度内部开放，笔者有幸先睹为快。
包括油画家陈铿、岭南国画家李荣昌、广州歌手梁屾、广州本土文化爱好者等在内的一行人在工程总策划、广州道教协会会长潘志贤、项目总监张森霖和创作总监苏星等的带领下参观了这幅漆壁画巨作。
据创作总监苏星介绍，该作品长29米，高8.3米，面积245.96平方米，绘有132位神仙，使用金箔15万张，由画家卢延光、关慧仪、林少芳及广州美院的学生等50人耗时大半年完成。目前，《开天辟地·神仙卷》已作为世界上最大的艺术壁画申报了吉尼斯世界纪录。
传说的开辟世界之人盘古、化育万物修天补地的女娲、源于山川崇拜的五岳帝君，还有三清天尊、玉皇大帝、四海龙王、二十八星宿、十二生肖等中国自古以来所产生的英雄典范、人格楷模、圣贤忠烈等均化为神仙被描绘在这幅作品中。
参与创作的岭南漆画学会秘书长关慧仪女士告诉笔者，中国传统画作在神仙的塑造上多利用威吓、让人过分畏惧的手段，使众神仙的形象过分威严、凶狠，这次的创作力求使这些神仙形象更生活化、更具亲和力，融入了不少现代元素和时代色彩。“就如在画五大瘟神的时候，我们就摆脱了传统那种狰狞、凶狠的形象而使其更具现代感、更人性化。”。
“左边墙面上的壁画主题是‘女娲造人’，给人宁静之感，右边壁画的主题是 ‘盘古开天辟地’，给人奔放之感，一动一静，和谐统一。”创作者之一岭南漆画学会副秘书长林少芬表示。油画家陈铿表示：“整幅作品无论从气氛、构图还是色调上，都把握得很好，很出彩，相信这幅作品会成为广州城隍庙的一大亮点。”
据项目总监张森霖介绍，为了更好地保存这幅作品，在创作过程中，材料和工艺全部采用了传统方法，整个画作主要画料全部采用植物漆、大漆(即生漆)和腰果漆等纯自然植物材料，起码可以保持千年不退色。
据了解，广州城隍庙工程将于本月30日正式重光，免费开放。届时广大市民便可欣赏这幅壁画巨作。

　　上周(10月11日)，国家文物局公布了首批国家考古遗址公园名单，我省的三星堆遗址和金沙遗址名列其中。记者昨日从有关途径获悉，我省的邛窑遗址、罗家坝遗址也有意申报第二批国家考古遗址公园，宝墩遗址、芒城遗址、古城遗址和鱼凫遗址也将陆续申报，并最终形成古蜀文化的考古遗址公园群。
金沙遗址成国家公园
10月11日，国家文物局官网公告——《关于公布第一批国家考古遗址公园名单和立项名单的通知》，包括四川在内的七个省市的12个项目成为首批国家考古遗址公园。据了解，在首批国家考古遗址公园中，金沙国家考古遗址公园是面积最小的，但也是唯一一个真正地处闹市区的遗址公园。“相对于博物馆来说，考古遗址公园是一个更大的概念，是带有科普性质的公园。”金沙遗址博物馆馆长王毅告诉记者，在考古遗址公园里，考古发掘现场将对公众开放，观众可以现场参观考古发掘，甚至以模拟的方式参与。
6大古遗址将陆续申报
记者从文博界人士处得到消息，我省的邛窑遗址、罗家坝遗址有望申报下一批国家考古遗址公园，而宝墩遗址、芒城遗址、古城遗址、鱼凫遗址也将被纳入，并最终形成古蜀文化的考古遗址公园群。
“目前地方上有这个想法，省文物局当然支持。” 省文物局副局长朱小南表示，“但严格对照标准的话，还是有一定差距，需要继续加强和努力。”

　　楚天都市报讯 本报记者范宁发自张家界
“一年有60万双脚踩踏敦煌地上的千年唐砖，我要有钱真想把它们都保护起来”、“你看了10个洞窟，我就得看11个，这种旅游层次太低”、“文化旅游都聚焦到一个地方，这个地方也就被毁了”……首届中国国际文化旅游节23日在张家界开幕，在其中的“名人之约”沙龙上，特邀嘉宾常嘉煌、李栓科和俞孔坚聊起了旅游中的文化保护问题，提出师法自然、尊重历史和文化，才能将文化遗产传给后辈子孙。
“到此一游”太过肤浅
“到此一游”是当下中国最常见的旅游模式，嘉宾们说，这种浅层次的旅游方式，与文化旅游背道而驰，甚至带来破坏和灾难。“敦煌壁画不堪重负，就是一个例子。”敦煌研究院创始人常书鸿之子常嘉煌，继承父亲遗志，致力于敦煌文物的保护。他说，每年蜂拥而至的人潮带给这些脆弱的壁画巨大的破坏，“哪怕是呼吸中的水分，都会让壁画起泡、剥落。把脆弱的文物当景点欣赏是很残酷的事。”
上海世博会后滩公园设计者、生态设计师俞孔坚说，现在不少景点把当地人迁出去，留下一座座空房子给人看，原生态的文化没有了，“这样的旅游毫无意义。”
旅游应追求文化深度
那么，旅游如何实现文化深度？嘉宾们各有看法。
俞孔坚在世博会上的项目后滩公园，通过湿地调节城市污染，净化环境，他的设计灵感来自一次在云南的旅行。“在云南的梯田上，带着肥料的水一层层下沁，被作物吸收、过滤，到最底层时已经成为清水，排入河流中，不会对河流造成污染。”俞孔坚说，在旅行中，他喜欢看的是当地人的生活方式，“看他们如何生存，从中获得知识和灵感，这样的旅行是活的。”
地质考察专家李栓科也赞成在旅游景点加大文化和科技含量。“例如敦煌，景点外可以设一根与壁画石质地相同的岩柱，标出每年它风化的状态和速度，人们会对壁画的脆弱一目了然，自然会注意呵护它。”
常嘉煌则认为，不要把目光过于集中在某一点，“除了敦煌石窟，沙漠的苍凉也是一种风景，如果人们注意力能分散一些，对文物保护是有好处的。”他说，比如周庄周边还有许多类似古镇，可人们集中往周庄跑，带来了一系列问题，“就像阳光本来普照大地，景点开发却像一只放大镜，把光线聚焦在了某一点，聚光久了，也就把这个点烧毁了。”
人物名片
常嘉煌：油画家、敦煌艺术家。以倡导敦煌壁画保护为人熟知，因提出现代壁画工程备受争议。
李栓科：中科院地理科学与资源研究所研究员、《中国国家地理》杂志社社长。曾在南极、北极和青藏高原进行地质地貌研究，掌门《中国国家地理》，让地理以时尚姿态进入大众视野。
俞孔坚：北京大学建筑与景观设计学研究院院长，曾任建设部、国土资源部、北京市、苏州市等政府专家顾问，目前在武汉光谷进行城市项目开发规划。

　　11月10日，来自全国城市雕塑指导委员会，以及中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院等单位的全国多位顶级雕塑专家齐集椰城，参加“推进海南省城市雕塑规划建设工作座谈会”，目标只有一个，共同探讨如何更好地推动海南城市雕塑规划建设管理相关工作，让城市雕塑更好的体现海南当地的历史文化特色、民俗风情、资源魅力，更好地把海南国际旅游岛建设发展好。
现状：发展滞后
海口市东湖边上的三角池，三条路的交汇处，车水马龙之间却有着一块不小的空地。不时有市民质疑，为什么要留下如此的大空间不利用。
“20多年了，省里、市里一直有这样的想法，就是在那里做一个雕塑，以充分展示海南、海口的精神和文化。”10日上午，海南省住建厅总规划师宋祎揭开了这个谜底，“但一直没有做，原因是怕做不好，只好留到以后。”因为，这需要投资，需要深入系统挖掘海南的地方文化，需要高水平的设计与建设。
三角池雕塑迟迟未能产生的困境，其实是海南全省雕塑发展陷入困境的一个缩影。
改革开放以来，海南曾创造了少量不错的雕塑艺术品，包括被认为是国内城市代表性雕塑的三亚鹿回头雕像，以及琼海红色娘子军雕像等。“数量不多，质量可嘉。”然而，清华大学美术学院副院长赵萌教授还有一句潜台词，就是“后继乏力”。他说，海南现存的优秀雕塑中，大多是建省前与建省初期塑造的，此后由于种种原因，海南的城市雕塑发展几乎陷入了半停滞状态，仅有的新雕塑中也是乏善可陈。
未来：大有希望
全国城雕委顾问、原建设部副部长宋春华指出，海南提出大力发展城市雕塑，选择的时机很好，“这是海南贯彻实施国际旅游岛发展战略的重要内容和步骤。”
与会专家们认为，海南在农业、渔业、村落文明背景下，曾创造出了丰富、灿烂、独特的文化体系。如何把这笔遗产融入到海南当下人的生活中，是一个重大课题。随着经济社会的转型，新的文化体系却没有建立起来。“我们需要在海南国际旅游岛的重大历史机遇背景下，构建属于海南的城市文明体系和文化体系，城市雕塑在这一过程中伴有积极的、不可替代的作用。”一位专家说。
全国城雕委顾问、中国城市规划研究院教授王景慧认为，城市雕塑是实施海南国际旅游岛战略的一部分。城市雕塑可以形象地解读海南的特色，让游人能够认识到、感受到。“海南岛本身的历史文化内涵、民族的精神，恰恰适于用雕塑来表达。海南的历史人物和事件、少数民族的风情，闯海人的故事等，都是如此。”另一方面，城市雕塑本身可以陶冶城市，提高市民的文化修养和艺术品位。
赵萌就对海南的城市雕塑发展寄予了很高的期望：希望海南能够在前人的基础上，发展出自己的精彩模式。
方式：循序渐进
在对海南寄予厚望的同时，专家们也纷纷为海南城市雕塑的发展建言献策。
赵萌说，海南的雕塑发展应有一个统一的整体规划，因为海南所面对的资源是极其有限的，而这种文化资源都是特别强调一次性的，“一个文化资源在几个地方同时出现就失去意义了。”他说，在统一规划的前提下，海南还应特别考虑抽象特色，这个特色就是它的区域性和地域性。
省城乡规划委员会专家委员徐经国认为，雕塑的发展应该由城市主导，“立下规矩才好发展。”现在各市县在编制各种城市规划的时候就应留有雕塑的位置，即使无法确定主题，也要为雕塑预留空间。
海南大学美术系教授叶仄辉说：“我们要把握这个城市的文脉，就是流淌在这个地域人民血液里面的体现人民精神生活的气质。这是城市雕塑创作的背景。”他认为，海南的雕塑发展必须体现海南特有的海洋文化、岛屿文化、生态文化等，以此为根基向城市的历史做深刻延伸，提炼和概括城市的文化精华，并以崭新的艺术面貌将其表达出来。
与此同时，各位专家还希望，海南发展城市雕塑要循序渐进。

 　　作为好莱坞五大制片公司的米高梅电影公司近日宣部破产,打破了好莱坞造就的又一神话。这家曾经出产过《乱世佳人》、《007》等影片的大公司的轰然倒闭引起了极大的反响。国内着名制片人、文艺评论家们也在表示遗憾的同时,深刻反思着国产电影在产业化道路上遇到的诸多问题和未来走势。米高梅的警示让国内电影人更加居安思危——

 　　党的十七届五中全会明确提出，文化是一个民族的精神和灵魂，是国家发展和民族振兴的强大力量。要推动文化大发展大繁荣、提升国家文化软实力，坚持社会主义先进文化前进方向，提高全民族文明素质，推进文化创新，深化文化体制改革，增强文化发展活力，繁荣发展文化事业和文化产业，满足人民群众不断增长的精神文化需求，基本建成公共文化服务体系，推动文化产业成为国民经济支柱性产业，充分发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能，建设中华民族共有精神家园，增强民族凝聚力和创造力。五中全会关于文化建设的论述言简意赅、蕴含深意，对文化的认识上升到新的历史高度，体现了对文化功能的深刻理解和全面认识；特别是对于文化产业，五中全会明确其将称为“国民经济支柱性产业”，充分展现了党的执政能力和执政智慧。

 　　一部动画片《火力少年王3》让一个古老的玩具悠悠球风靡全国，催生了一场热闹非凡的“玩具总动员”。而拍摄这部动画片的“主角”奥飞动漫(002292，收盘价32.91元)却似乎未享受到足够的成功“喜悦”，在悠悠球的销售上，被一家“李鬼”公司奥达玩具捡了一个大便宜。

　　据中央人民广播电台报道河北省唐山市丰润区25日举行奠基仪式，总投资15亿元人民币的曹雪芹公园改造项目启动。曹雪芹公园规划面积1650亩，预计2011年9月开园迎客，建成后将成为展示红学文化的平台、休闲娱乐旅游地、影视拍摄基地。
唐山丰润区住房和城乡建设局局长李春芳表示，将把曹雪芹祖籍丰润的文化特点在公园里淋漓尽致地体现，吸引更多研究红学文化的人到这里来旅游、交流、观光，提高丰润的美誉度和知名度。
曹雪芹故里河北丰润说由来已久，目前辽宁辽阳、铁岭和江西南昌等也在争夺“曹雪芹故里”。

 　　记者昨日获悉，即将发布的《2010中国文化娱乐产业研究报告》显示：2010年度1-9月全国各类电视剧制作机构共计发行国产电视剧294部，10243集，预计全年总数将与去年持平。持有《电视剧制作许可证(甲种)》和《广播电视节目制作经营许可证》的机构数不断增多。

      如同大人们期待春晚、贺岁大片一样，很多孩子对农历新年也有一个热切的期待——国产动画电影《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》。 

    “喜羊羊与灰太狼”，当下最为流行的国产原创动画形象。牵住“喜羊羊”，许多企业起死回生，一些院线再现火爆演出场面，10亿元动漫产业“大罗盘”正在快速发展。在它发展的背后，经营者、设计者、动画师……这些行走在文化前沿行业的年轻人，正在实现着一个个“创意之梦”。 

    我的梦：创作出更多小朋友喜欢的动漫 

    黑色羊皮西装、黑裤、黑鞋，耷拉着眼皮，少言寡语，如果加上顶破帽，脸上补上伤疤，眼前的黄伟明仿佛就是活脱脱的“灰太狼”。黄伟明未曾料到，当初照着自己的形象设计出的这只倒霉的狼会红遍大江南北。 

    这个从小给支画笔就不哭闹、老师眼皮下给课本画插画、喜欢周星驰电影的腼腆“大男孩”，心中始终怀揣着一个梦想：希望自己的作品能被小朋友们喜欢。 

    数不清的电影和漫画书，每天晚上都要呆望的天花板，同事们的家长里短……一切都是他的灵感来源。 

    16岁时，《中学生报》刊载了黄伟明的漫画。1996年，他到加拿大学习网络设计，一门心思琢磨着如何把它用于动漫创作中。 

    在那里，他在餐厅、酒店打过工，但最喜欢的是背起画夹到街头给人画漫画肖像。“无论男女老少，都喜欢漫画带来的快乐。”他说。 

    从带着作品四处苦寻投资，到“喜羊羊”如日中天，继而创办自己的公司，黄伟明始终坚持着“画孩子们喜欢的动画”这一初衷。“我们会在每个笑点都进行设计，如果小朋友没有笑，我们就会从孩子的角度考虑是哪里设计得不够好，并加以修改。”他说。 

    功夫不负有心人。黄伟明的作品得到了孩子们的认可，已有多家风险投资公司找他洽谈合作事宜。对未来，黄伟明充满期待：“电视台首播动画片有奖励、工作室租金减半、众多的应聘者……相信原创动漫又一个春天已经到来。” 

动画片《赵州桥》资料图片

    2009年初，一部15分钟的动画片《赵州桥》在央视电影频道爱画电影栏目播出，这是省会原创动画作品首登央视权威动漫栏目，其制作单位石家庄深度动画数字科技有限公司及其总经理武义峰也随之进入公众视野。 

    创意产业、文化产业、新兴产业、民营资本，轻资产，在某种程度上，深度动画不仅代表着省会动漫产业的前沿水平。同时，无论是其专业方向还是资产性质，也都契和了当下的经济发展导向。在即将过去的2010年，这家立志做原创动漫的本土文化产业公司，有着怎样的收获？又面临着怎样的困扰呢？

    价格战+公关战

    一年丢掉了不少本土客户 

    采访武义峰约在了周六的下午，在其位于翟营大街南端金马大厦的办公室里。与原创动画《赵州桥》有关的一切都已是昔日的辉煌，无论是采访者还是被采访者，我们更关注的，都是这个文化创意公司当下的状态。“我们刚刚谈丢了一个客户”，武义峰说，这是一个项目推广所需的电脑动画制作方案，“几乎所有评委都认为我们的品质是最好的，但最终还是选了别人”。好歹这样的事情对他来说已不是第一次，早已能够坦然处之，但还是免不了有几分感慨。 

    究其原因，武义峰说，有时是因为不具价格优势，有时则是因为公关没做到位，这也是深度动画在石家庄这个城市拓展常规业务时遇到的两大困扰。 

    立志做本土原创动漫的武义峰，其公司业务分为三部分，其一是常规业务，包括影视广告制作和电子楼书等电脑动画应用技术；其二是面向高中毕业生的动漫培训，既为公司储备一些操作层面的人才，也是创收的来源；其三才是该公司的主攻方向，也就是原创动漫。按目前的状态，原创动漫单靠电视台付给的播出费连平衡成本都很难。目前公司人工加房租，一年一两百万的开销，要靠前两项业务收益来养着。“对于我们来说，困扰最大的是常规业务”，武义峰曾经在2000年刚毕业时，在南京一家影视广告公司有过两年打工经历，他常常会不自觉地将自己面对的客户跟打工时的客户作对比，并将其困扰归结为“南北差异”。“南方的客户效率高，更追求产品的品质，只要品质过关，就不会计较价格”，武义峰说，与之相比，石家庄的客户首先关注的就是价格，一味压价。更让他不习惯的是公关，几乎每个项目大家都一窝蜂似地找关系，专业水平本身反倒是最容易被忽视的。“其实正常的服务和沟通，我们也乐意去做，但对我们这些搞技术的来说，坐到酒桌边真的感觉不那么得心应手”，武义峰感慨说。

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2011/01/12/5b29b76f-5724-4b37-ab18-021d205b7a9f_1.shtml]
TAGS: 文化产业 ]]>文化产业http://www.xct.cn/Contents/2010/06/21/1e2ebacc-0693-414a-929e-d4700d683ae4_1.shtml2010-6-21 23:43:41WebCatch

　保护发展文化遗产 建设共有精神家园

　　李长春

　　今年6月12日，是我国第五个文化遗产日。文化遗产日的设立，充分体现了我们党和国家对保护、发展文化遗产的高度重视，对于弘扬中华民族优秀传统文化、激发人民群众参与保护、发展文化遗产的热情，发挥了积极的推动作用。借此机会，我代表党中央、国务院，向为我国文化遗产事业作出重要贡献的老一辈文化遗产工作者致以崇高敬意，向全国广大文化遗产工作者表示诚挚问候，向关心和支持文化遗产事业发展的社会各界表示衷心感谢！

　　在我国5000年文明史中，勤劳智慧的中华民族创造了光辉灿烂的历史文化，留下了灿若群星、独具特色的文化遗产。这些珍贵的文化遗产是我们民族悠久历史的鉴证，是民族智慧的结晶、民族精神的象征，是民族生命力和创造力的重要体现，也是人类文明的瑰宝。保护好、传承好、利用好、发展好这些文化遗产，对于继承和发扬中华民族优秀传统文化，弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，维护国家统一和民族团结，推动社会主义文化大发展大繁荣，促进国际文化交流和人类共同发展，具有十分重要的意义。
 

　　党和国家历来高度重视对文化遗产的保护、发展工作。党的十六大以来，以胡锦涛同志为总书记的党中央从弘扬中华文化、发展社会主义先进文化的高度，将保护、发展文化遗产放到更加重要的位置，强调“扶持对重要文化遗产和优秀民间艺术的保护工作”。2005年12月，国务院确定每年6月的第二个星期六为我国的“文化遗产日”。党的十七大进一步从中国特色社会主义事业“四位一体”总体布局的高度，提出兴起社会主义文化建设新高潮、推动社会主义文化大发展大繁荣的战略任务，突出强调弘扬中华文化、建设中华民族共有精神家园的重要性，强调“加强对各民族文化的挖掘和保护，重视文物和非物质文化遗产保护”。几年来，党和国家制定出台了一系列关于文化遗产保护的重大政策措施，修正《中华人民共和国文物保护法》、公布施行《长城保护条例》、印发《关于加强文化遗产保护的通知》和《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》等一系列法律法规和重要文件，不断加大对文化遗产事业的投入。各地区各部门认真贯彻中央决策部署，采取有效措施，扎实推进各项工作，文化遗产事业呈现蓬勃发展的可喜局面。主要表现在：文化遗产事业的基础工作进一步夯实，文化遗产保护能力建设明显加强；基本建设中的文物保护工作扎实推进，一批重要文物得到有效保护；博物馆事业蓬勃发展，免费开放工作取得明显进展，公共文化服务水平不断提高；非物质文化遗产保护卓有成效，逐步推向深入；对外交流与合作成绩斐然，有力推动了中华文化走向世界；文化遗产保护理念逐步深入人心，全社会积极参与势头方兴未艾。总之，文化遗产事业在保护中传承、在开拓中前进，有效发挥了咨政育人、传承文明、普及知识、丰富生活的作用，为提高全民族思想道德素质和科学文化素质，扩大中外文化交流，增强中华文化国际影响力作出了重要贡献。

　　当前，党和国家各项事业发展站在了一个新的历史起点上，我国社会主义文化建设面临着进一步繁荣发展的良好机遇。加快文化遗产保护和发展的步伐，是深入贯彻落实科学发展观、促进经济社会又好又快发展的迫切需要，是弘扬中华民族优秀传统文化、传播社会主义先进文化、推动社会主义文化大发展大繁荣的迫切需要，是满足人民群众日益增长的精神文化需求、提高全民族思想道德素质和科学文化素质的迫切需要，是增进民族团结、维护国家统一和社会稳定的迫切需要，是提高国家文化软实力、增强中华文化国际影响力的迫切需要，是维护世界文化多样性和创造性、促进人类共同发展的迫切需要。必须清醒地认识到，与全面建设小康社会的新要求相比，与人民群众日益旺盛的精神文化需求相比，与传承中华文明的事业需要相比，保护、发展文化遗产的任务依然十分繁重。我们必须充分认识文化遗产事业面临的新形势新任务，自觉肩负起历史和时代赋予我们的神圣职责，坚持服务于党和国家工作大局，坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理”的文物工作方针和“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的非物质文化遗产工作方针，坚持以人为本、服务群众，坚持与时俱进、开拓创新，加快推进文化遗产强国建设，在新的起点上推动文化遗产事业实现新的跨越。

　　第一，围绕中心、服务大局，不断提高文化遗产事业对促进经济社会发展的贡献。经济社会发展是保护、发展文化遗产的基础和前提，保护、发展文化遗产是经济社会发展的重要内容和有力支撑。加强文化遗产的保护和发展，对于改善生态环境、优化城乡面貌、彰显地域魅力、促进经济社会发展，具有重要作用。特别是文化遗产作为文化产业和旅游产业的重要资源，在培育国民经济新的增长点、带动现代服务业发展等方面发挥着不可替代的作用，对促进经济增长、加快经济发展方式转变的贡献越来越大。要把保护、发展文化遗产与促进经济发展结合起来，合理利用文化遗产的宝贵资源，加快发展文化产业，积极开发旅游业，打造国内外知名的文化和旅游品牌，提高衍生产品和配套服务质量，使文化遗产成为促进经济发展的新亮点。要把保护、发展文化遗产与城乡建设结合起来，既加强对文化遗产的抢救保护，又充分展示城乡蕴藏的独特历史文化内涵，并在新的历史条件下不断丰富和发展，增强城乡的吸引力和影响力。要把保护、发展文化遗产与改善环境结合起来，不仅注重对文化遗产本体的保护，还要关注对文化遗产依存的生态环境的保护，通过国家考古遗址公园、文化生态保护区建设等模式，既实现对文化遗产的整体性保护，又为人民群众创造良好的生活环境。

　　第二，突出思想内涵、强化教育功能，充分发挥文化遗产在开展爱国主义教育方面的重要作用。文化遗产承载着中华民族的辉煌历史，铭刻着中华民族的伟大创造，是弘扬优秀传统文化、开展爱国主义教育的重要载体。要把保护、发展文化遗产与开展群众性爱国主义教育相结合，充分利用文化遗产丰富的历史和革命文化资源，不断赋予其新的时代内涵，生动展示中华民族丰富的历史文化遗产和灿烂的文明进步成就，展示中国人民在中国共产党领导下创造美好生活、实现中华民族伟大复兴的艰辛历程和辉煌成就，弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，不断激发全社会的爱国热情和民族自尊心、自信心、自豪感。要把保护、发展文化遗产与开展民族团结宣传教育相结合，深入发掘自古以来各民族友好交往、相互融合的重要史实，充分反映中华民族大家庭血脉相连、血浓于水的深厚情感，反映新中国成立60多年来民族地区繁荣发展的生动实践，切实增强各民族的认同感和凝聚力、向心力，共同维护民族团结的大好局面。要把保护、发展文化遗产与弘扬传统文化、传播先进文化相结合，深入挖掘文化遗产的文化内涵，通过丰富的展品、高品位的展览，以及各种形式的群众性节日活动和文化遗产进校园、进社区等活动，使更多的群众增长知识、愉悦身心、陶冶情操、升华情怀。要把保护、发展文化遗产与加强青少年教育相结合，进一步密切文化遗产单位与学校的联系，建立文化遗产保护发展与学校教育、课外活动和社会实践的有机衔接，寓教于乐，寓教于游，使文化遗产成为提高青少年综合素质的重要渠道。要把保护、发展文化遗产与开展红色旅游相结合，深入挖掘文化遗产中的红色文物、红色文艺等资源，拓展红色旅游的内容，丰富红色旅游的思想内涵，创新展陈和服务方式，不断增强红色旅游的吸引力和感染力。

　　第三，以人为本、关注民生，推动文化遗产保护成果最大限度地惠及全体人民，丰富人民群众精神文化生活。人民群众是文化遗产的所有者、鉴赏者和传承者。文化遗产保护必须紧紧依靠人民群众，文化遗产保护成果必须惠及全体人民，这是实现文化遗产价值的现实需要，也是保护、发展文化遗产的根本目的。要把保障人民基本文化权益摆在文化遗产工作的首要位置，加大对公共博物馆、大遗址保护项目、重要文化遗产展览等的投入，实施重大文化遗产工程，向全社会提供更多优质便捷的公共文化鉴赏服务。要进一步深化博物馆免费开放工作，各类博物馆、纪念馆、展览馆、烈士陵园等爱国主义教育基地，对青少年学生集体参观一律实行免票，强化服务意识，完善服务设施，充实服务内容，改进服务方式，把专业性和知识性、学术性和趣味性、科学性和观赏性有机结合起来，不断提高服务群众的能力和水平。要始终关注民生、改善民生、保障民生，无论在文化遗产考古发掘和保护修缮中，还是在历史文化街区和村镇的保护建设中，都要实现好、维护好、发展好最广大人民的根本利益，着力改善群众居住和生活条件，激发人民群众参与文化遗产保护的积极性、主动性、创造性，使文化遗产保护事业为民造福。

　　第四，深化改革、开拓创新，始终保持我国文化遗产事业的生机和活力。改革创新是加快我国文化遗产事业发展的强大动力。要大力推进观念创新，妥善处理文化遗产保护、传承、利用、发展的关系，既要保护、传承好文化遗产，又要利用、发展好文化遗产，在保护、传承的基础上充分利用、发展，通过利用、发展促进保护、传承。要大力推进科技创新，充分运用现代科学技术研究和修缮文化遗产，破解古代发明创造和工艺成果，提高文化遗产保护的科技水平。要大力推进展示方法创新，注重介绍文化遗产发掘过程、历史背景、相关历史人物故事等信息，注重再现传统生产技术和工艺流程，注重运用声光电等现代科技手段提高震撼力和视觉效果，注重增强参与性、互动性、体验性和趣味性，帮助人们深入了解和亲身体验中华文明的丰富内涵和独特魅力。要大力推进传播手段创新，积极推动文化遗产数字化，开设网上展览，特别是借助全国文化信息资源共享工程、校园网络和远程教育网络，使文化遗产辐射城镇、农村学校和边远地区，扩大文化遗产的影响力。要大力推进保护和传承方式创新，对具有重大历史价值的文化遗产，都要按照中央的要求，与经济建设、政治建设、文化建设、社会建设紧密地结合起来，对于有市场前景的，鼓励在国家政策支持下进入市场，特别是和发展旅游业紧密结合，开发文化产品，拓展服务项目，在与产业和市场的结合中实现传承和可持续发展，在参与创造物质财富和精神财富的实践中焕发新的生机和活力。这是最积极、最有效、最有利于文化遗产可持续发展的保护和传承方式。

　　第五，促进交流、走向世界，不断提高中华文化的国际影响力。国与国之间文化遗产展览交流是传播历史文化的重要途径，是展示国家形象、提高文化软实力的有效手段。要积极配合国家外交大局，扩大和深化人文交流与合作，推动与更多国家签署政府间文化遗产保护双边协定，开展更有深度和实质性内容的合作。要坚持“走出去”与“请进来”相结合，加强与国外文化遗产部门的交流合作，扩大对外文化遗产展览交流，加大展览宣传推介力度，向世界人民展示我国辉煌灿烂的文明成就与和平和谐的文化理念，增进世界各国人民对中华文化的了解，真正使文化遗产展览成为“中国走向世界、世界了解中国”的重要窗口。要以更加开阔的视野，汲取世界文化遗产保护、发展的有益成果，更好地推动我国文化遗产事业繁荣发展。要巩固和发展我国与相关国际组织和民间机构的关系，积极参与国际文化遗产保护行动和相关国际公约的制定，增强我国在国际文化遗产保护领域的话语权。

　　第六，加强领导、形成合力，努力营造全社会参与保护、发展文化遗产事业的良好环境。文化遗产事业作为文化建设的重要组成部分，是全社会的共同事业，必须充分调动各方面的积极性，努力形成文化遗产保护的强大合力和长效机制。各级党委政府要高度重视文化遗产事业的发展，充分认识文化遗产事业在经济社会发展中的重要地位和作用，切实把文化遗产保护、发展摆上更加突出的位置，纳入党委和政府的重要议事日程，纳入经济社会发展总体规划，纳入科学发展考核评价体系，与经济社会各领域工作一同部署、一同推进、一同督查，确保文化遗产工作的各项任务落到实处。要加大保护、发展文化遗产的投入力度，完善文化遗产保护经费增长机制，健全公共博物馆等文化设施免费开放的财政保障机制。宣传思想文化战线特别是各级文化、文物部门，要进一步增强加快文化遗产事业发展的责任感紧迫感，从本地区经济社会发展全局出发，理清发展思路，谋划发展战略，实施重大工程，更好地发挥文化遗产事业对推动经济社会发展的积极作用。要统筹规划博物馆发展布局，有条件的县可以根据本地资源优势，结合重大考古发现和文物保护需求，建设遗址博物馆，地市级中心城市重点建设特色性博物馆，省一级城市重点建设综合性博物馆，省会城市博物馆和省级博物馆要各有侧重，形成特色鲜明、布局合理的博物馆体系。要按照属地管理原则，落实文化遗产保护和管理责任，依法实施文化遗产保护和管理，切实加强文物安全防范设施建设、文物执法机构和队伍建设，确保文物安全和文化遗产事业有序发展。要加强文化遗产工作队伍建设，努力造就一批知识渊博、品质优秀、甘于奉献的专门型人才，一批敢于创新、善于创新的创新型人才，一批熟悉和掌握古代科技知识和传统工艺的专业型人才，一批善于运用现代科技手段保护和利用文化遗产的科技型人才，一批熟悉文化遗产工作、懂经营善管理的复合型人才，一批历史文化知识丰富、具有世界眼光、熟悉外语的外向型人才。要完善和落实社会力量捐赠公益性文化事业的政策措施，研究制定社会资金进入文化遗产保护领域的相关规定，鼓励引导更多社会资金投入文化遗产保护事业。要加强宣传普及工作，广泛介绍文化遗产知识，增强公民依法保护意识，积极培养文化遗产保护志愿者。营造保护文化遗产人人有责、文化遗产保护成果人人共享的社会环境，形成有利于文化遗产保护的舆论氛围。

　　文化遗产工作责任重大，使命光荣。希望广大文化遗产工作者坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，倍加珍惜我国文化遗产事业面临的大好机遇，开拓进取，奋发有为，努力开创文化遗产事业新局面，为推动社会主义文化大发展大繁荣，提高国家文化软实力，全面建设小康社会作出新的更大贡献。
 

（亮宝楼文化艺术网）

    “非遗”市场化道路有多远？

　　在全国第五个文化遗产日之际，记者在调查非物质文化遗产市场化运作时了解到，近年来，在政府和市场推动下，“非遗”项目的外部发展环境有所改善，越来越多的非物质文化遗产走出深闺。但与此同时，非物质文化遗产发展也面临着机器制造产品冲击、扶持力度有限等发展瓶颈，非物质文化遗产市场化要走得更远还需多方合力。

　　对接市场　“非遗”发展迎来新机遇

　　宁夏非物质文化遗产保护研究中心主任靳宗伟说，对于部分“非遗”的保护和传承，在给确实有生活困难的传承人给予补贴的基础上，更重要的是帮助他们的产品进入市场，实现其自身的价值，只有形成“造血功能”，“非遗”才能传承下去。
 

　　与旅游景点对接，是“非遗”市场化的最有效手段之一。走进宁夏镇北堡影视城，刺绣、擀毡、打铁、皮影戏、木偶戏、斗鸡、耍猴……50多种民间艺术项目让人目不暇接。记者采访了解到，影城每年划拨50万元作为非物质文化遗产保护专项经费。对盈利性强的项目，“非遗”传人可通过销售产品赚钱，而对展示类盈利性不强的“非遗”项目，影视城给予民间艺人工资或者补助。

　　在镇北堡西部影城拥有自己店面的刺绣项目国家级传承人赵桂琴告诉记者，以前刺绣多是兴致而为，也卖不了钱，而现在她创作的作品主要就是通过在影城的店面销售，每年大概能够销出价值在几百元至上千元不等的作品四五十幅。

　　2008年底，宁夏非物质文化遗产保护中心和银川文化城合作，创立了首个“非物质文化遗产孵化基地”。对于入驻的“非遗”传承人，文化城给予很多优惠政策，免去了两年房租。结合了文化城的商业意识、民间艺人的技艺以及“非遗”保护中心三者优势，“孵化基地”为非物质文化遗产的合理开发搭建了一个全新的平台。

　　据主管部门介绍，跟其他入驻的文化单位相比，文化城给“非遗”项目提供了更长的免租期，正是因为认识到“非遗”项目的市场培育期会更长，期望能够给他们提供足够的缓冲时间。

　　阎淑丽是宁夏贺兰砚制作世家阎家砚的第四代传人。2008年，阎家砚在银川文化城“非物质文化遗产孵化基地”开业之初入驻。“虽然来文化城的游客并没有像预期中那么多，但这里毕竟给阎家砚提供了一个很好的展示平台。”阎淑丽说。

　　机器制产品围城　手工非遗产品“曲高和寡”

　　采访中，一些“非遗”保护工作者和手工艺人认为，产品类“非遗”多为手工制作，手工“非遗”产品文化附加值大，因此价格相对较高。然而随着现代科技日渐发达，剪纸、刺绣等原本手工制作的“非遗”产品逐步实现机械制造，生产成本大大降低，价格差异导致手工“非遗”产品陷入“曲高和寡”的尴尬局面。

　　靳宗伟说，以贺兰砚为例，宁夏市场上80%以上的都是机制砚台，价格从几百元到一两千元不等，但手工砚台至少五六千元，这种价格上的差异导致手工砚台市场严重萎缩。

　　“由于市场上机制砚台多，价格髙的阎家砚少有人问津。”阎淑丽告诉记者，购买砚台的多是特别爱好砚台的收藏者，一般的游客很少有人愿意出这么髙的价格购买。去年一年共卖出十几方砚台，砚台的平均价格在6000元。

　　“但不管哪位游客进到我店里，不管他们有没有购买意愿，我都会给他们介绍阎家砚的历史，我希望能够通过这种方式让更多人知道阎家砚。手工制贺兰砚价高除手工成本高外，更重要的是其背后的文化价值。”阎淑丽说。

　　刺绣是一项群众基础广泛、艺人遍布全国的“非遗”项目，也是受机制产品冲击较严重的“非遗”项目，近年来机械产刺绣大量出现。“为降低成本改为机械生产，那该项‘非遗’的手工性就缺失了，也就不再是农耕文明的珍贵遗产了。”赵桂琴说。

　　“非遗”市场化仍需多方合力

　　事实证明，“非遗”市场化靠艺人自己不好走。要么是“封存”，艺人自己自娱自乐；要么仅够艺人“糊口”。“非遗”保护工作者认为，“非遗”市场化仍需多方合力。

　　“但不管哪位游客进到我店里，不管他们有没有购买意愿，我都会给他们介绍阎家砚的历史，我希望能够通过这种方式让更多人知道阎家砚。手工制贺兰砚价高除手工成本高外，更重要的是其背后的文化价值。”阎淑丽说。

　　刺绣是一项群众基础广泛、艺人遍布全国的“非遗”项目，也是受机制产品冲击较严重的“非遗”项目，近年来机械产刺绣大量出现。“为降低成本改为机械生产，那该项‘非遗’的手工性就缺失了，也就不再是农耕文明的珍贵遗产了。”赵桂琴说。

　　“非遗”市场化仍需多方合力

　　事实证明，“非遗”市场化靠艺人自己不好走。要么是“封存”，艺人自己自娱自乐；要么仅够艺人“糊口”。“非遗”保护工作者认为，“非遗”市场化仍需多方合力。

(亮宝楼文化艺术网）

　　中新社肇庆6月14日电 (黄耀辉 仇文确)以“裹蒸”、“端砚”为主题的广东肇庆首届端午文化节14日拉开序幕。

　　逢年过节肇庆人有食裹蒸的习俗。裹蒸，又叫裹蒸粽，是肇庆出名的特色品牌，是用本地特有的冬叶、水草裹起的大个粽子。其料主要以糯米、脱衣绿豆、猪肉为主，或加以冬菇，腊肠、咸蛋等做馅料，取大缸用柴猛火煲7至8小时，热食时清益扑鼻，入口松化爽滑甘香，享誉东南亚和港澳地区。

　　广州游客陈先生称，端午节吃肇庆裹蒸粽，是民族情结所致。来自当地大学的外教老师告诉媒体，吃着肇庆裹蒸粽，看肇庆端砚作品太有意思了。

　　肇庆有“中国砚都”之誉，当地盛产的端砚为中国“文房四宝”之首，至今已有2000多年的历史。2008北京奥运会上，端砚被奥运组委会确定为贵宾礼品，2010年广州亚运会,端砚将再次成为贵宾礼品。

　　中共肇庆市委常委、市委宣传部长陈以良称，肇庆首届端午文化节有岭南特色，既传承了肇庆特色节庆文化，又形成了地方特色。

　　陈以良表示，端午文化节赋予了传统民间习俗、特色食品、地方民间节庆活动新的文化内涵。

　　据了解，首届端午文化节为期3天，在16日端午节当日还将举行端午节文化灯谜会和陆上龙舟游戏。

　　中国传统佳节端午节来临之际，江苏苏州和湖北秭归两城之间关于“何人、何地”是端午节起源的一场口水仗引发社会关注。端午节“归属”之争，是当下中国各地“文化遗产争夺战”中的一例。

　　与争夺端午节起源地相似，近年来，中国发生了多个城市抢注“名人故里”商标的事件，甚至连一些文娱明星的家乡也急于自我标榜“名人故里”，贻笑大方之余，也折射出当下中国城市文化遗产保护的功利心态。

　　近年来，随着许多城市纷纷规划提出大力发展文化旅游产业，“名人故里”纷争四起，从炎帝、尧帝、舜帝，到老子、姜尚、皇甫谧，再到诸葛亮、赵云、李白、曹雪芹，乃至文学作品中的人物如西门庆等，都引起了诸多城市之间的争抢。

　　随着新版《三国演义》电视剧近期在全国热播，诸葛亮究竟躬耕于何处这个问题，让河南南阳、湖北襄樊(古襄阳所在地)和山东临沂三地再掀争论。

　　在“名人故里争夺战”中，连神话人物也无法幸免。湖北随州、陕西宝鸡、山西高平以及湖南株洲炎陵县和会同县提出了“炎帝故里”的归属之争。

　　为了吸引眼球、出奇制胜，一些城市甚至投资制造文化“假古董”、仿古和人工文化景观。据悉，山东省阳谷县就打出了“西门庆和潘金莲偷情景点”的招牌，让人啼笑皆非。

　　与争夺历史名人资源相似，申请联合国世界文化遗产也在中国多地引发了高昂的热情。伴随着中国城市文化遗产保护热潮而滋生的名人故里争夺战以及“申遗热”，究竟是一种社会经济发展之后苏醒的对传统文化的热情，还是另有隐情、别有原因？

　　专家指出，这些地方争夺名人故里是借用名人的“广告效应”，由此拉动文化旅游产业，争取大项目投资，带动地方上的经济发展和产业升级。貌似如火如荼的“文化遗产保护热”背后，实质是强大的经济利益驱动。

　　一位城市文化保护专家在世博会相关论坛上指出，“文化搭台、经济唱戏，是一些城市热衷于文化遗产保护的真正目的”。名人故里之争实质是各地在利益驱动下为了资源经济而博弈。

　　据了解，仅各地围绕炎帝故里的经济营销，从生态文化、生态宜居到低碳环保、循环经济，投资总额就突破百亿大关。

　　在世博会相关论坛上，知名学者阮仪三教授指出，不少争夺名人故里、世界遗产的城市，连基本的城市文化保护理念都不具备，城市中的近现代文化遗产、历史风貌街区、建筑正在城市改造的进程中迅速消失。

　　“与其做个中华民族的‘不肖子孙’，为了争夺老祖宗留下的文化遗产丑态百出，还不如好好地清理自己城市里的文化遗产、非物质文化遗产资源，采取切实的措施加以保护。”阮仪三说。

　　南京大学民俗文化研究中心主任陈竟也呼吁说，各地对于城市文化遗产保护应该多一些“去功利化”的思维，淡化一点经济发展的色彩，向城市文化遗产保护的先进经验学习，“慎谈利用”，让文化回归传承之路。
 

　　“创意产业”这一新术语的出现当然有其自身的背景和语境。新术语、新行业的出现往往意味着对旧术语旧行业的反思与批评。反映了对旧行业的理论范式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，另一方面也是对其缺乏创造性的批评。而文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。文化创意产业生产的产品不再是过去时代的基本的物质性必需产品，而是更富于精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品。随着人们生活水平的提高，对这种精神性的产品的需求在总体上日益提升，需求量越来越大，这是创意产业发展的根本动力。

　　一、发展现状

　　1文化创意产业在国内各大城市的呈现出一片欣欣向荣的景象。

　　以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。

　　2文化创意产业得到国内各大城市的重视，划拨专项资金扶持。

　　例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。

　　3全国各大城市提出有特色文化创意产业发展目标。

　　例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”的发展模式，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。例如。广州市提出了“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。深圳市提出了建设“创意设计之都”的目标等等。各个城市都根据自己的特点，提出了发展目标，并建立了各种创意产业的基地和园区，为文化创意产业的发展提供了良好的基础环境。

　　4动漫、网游率先成为文化创意产业中倍受青睐的主导领域。

　　北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，国内动漫产业和网游产业一片热火朝天。

　　从以上四个特点可以看出，我国的文化创意产业受到政府的大力支持，正在蒸蒸日上，蓬勃发展。

　　二、发展前景

　　无论从产业结构调整还是从未来全球经济贸易发展来看，创意产业都无可争议地成为了一个新的经济增长亮点。从世界范围看，文化创意产业有着极佳的发展前景。

　　目前全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。

　　根据中国社科院的预测，我国的文化产业的结构变化将可能由技术和资本唱主角，新兴文化产业将出现爆发式增长局面。将迅速产生一批跨行业、跨媒体、具有品牌竞争力和战略投资力的产业集团，大大提高我国文化市场的集中度，使“以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局”浮出水面。

　　创意是科学和艺术的结合，中国创意产业的发展，既面临着良好的机遇，也面临着严峻的挑战。应该说，进入经济全球化时代后，在市场竞争中，任何一种技术、工艺、商业模式的创新都有可能在很短的时间内被知晓和模仿，要想始终领先于对手，必须不断创新，因为“只有创造力是无法模仿的”。

　　三、我国文化产业发展应采取的措施

　　1加紧文化创意市场规则的形成

　　从国内各大城市文化创意产业的利润逐年提高和企业数量快速增长态势可以看出，文化创意产业的市场竞争尚不充分，文化创意市场规则正在形成。

　　市场竞争的不充分就从一个侧面表明这个产业的行业的发展尚不规范，只有在充分的竞争的前提下，才能形成规范的行业规范。而在这种情况下，政府现在就应该着手对整个文化创意产业进行相应的规范和相应的结构调整，以使得在以后的发展中和竞争充分后就可以尽快走上规范化的道路，用以保证能尽快地形成一个完整的文化创意产业链。这样才能保证整个产业持续和健康的发展。现在不能只是一味地追求快速增长，要从“又快又好”转变到“又好又快”的科学发展的道路上来。

　　2加大文化创意产业融资体系的建设

　　产业的发展和资金的支持是分不开的，特别是我国目前文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约我国各地文化创意产业快速发展的一个难点。政府应当拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。像北京市和南京市那样对加大对文化创意产业投融资服务体系建设，努力解决文化创意企业因资金短缺而面临的发展瓶颈问题。

　　3政府加强文化创意产业的指导与定位

　　国内各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的同质化倾向比较严重，政府应该更加注重对本地区产业的指导和定位。

　　园区的建设是应该搞，但有相当一部分城市多为跟风上马，并无结合本地实际的文化创意产业长远战略规划，很快就会出现一批功能相同或相近的园区。政府应该根据本地的特点，以及市场的容量和产业的发展规划来指导和引导文化创意产业的发展，而不是盲目的只看到眼前的利益。

　　4加快完整的文化创意产业链的建立

　　从国内各大城市都对动漫和游戏情有独钟，可以看出动漫和游戏产业的虚热以及我国还没有形成完整的文化创意产业链。

　　目前很多城市都投资建设动漫园区，百余所高校开设动漫游戏专业，近五十万在校生学习动漫专业，全国各地都在搞动漫游戏比赛，动漫游戏展。尽管目前国内动漫游戏产业一片热火朝天，但是我国动漫游戏产业总体发展与发达国家相比仍有不小差距，企业规模小、原创能力不足、核心竞争力弱、经营模式亟须创新。从国外的成功经验看，优秀的创意产品之所以能创造上百亿的市场价值，都是依赖完整而强大的产业链，从小说、游戏到电影，再到主题公园、卡通玩具，不断挖掘创意的影响力，然后生成财富。政府应当引导创意产业建立完整的产业链，提高整个产业的整合度，对产业的价值进行更深层次的挖掘。

    记者日前获悉，国家影视网络动漫实验园和国家影视网络动漫研究院落户天津滨海高新区。目前，天津滨海高新区已有从事动漫行业的企业40余家，注册资金2.28亿元，从业人员2000人，具备年产动画片4000分钟的制作能力。图为动画公司的员工正在进行三维动画电影的设计和讨论。本报记者 杜海 摄

    在日本这个动漫产业先驱国，每逢盛事，必会先以动漫画为载体进行一系列商业宣传活动，该运作形式几乎一成不变毫无创意，却收效颇丰屡试不爽。2010年南非世界杯自然不例外。

　　中新社海口6月16日电 (记者 关向东)海南省发改委副主任朱华友博士16日在此间指出，文化产业发展要有创造性的视野和眼光，文化产业园要创造不要打造，要突出个性不要“山寨”。海南文化产业建设要自信，不要自卑。

　　目前，中国官方重视文化产业建设，文化产业投资回报率高，各地出现了“文化产业园区热”。

　　中国电视文艺工作委员会秘书长崔亚南则痛批各地急功近利“复制文化”的现象：“中国到处可以看到‘仿造丽江’，风格的皮毛重复，复制的旅游体验！”他建议各地文化产业园区的创意者们思考：“这一轮文化建设要在中国的土地上给子孙留下什么？”“怎样才能成为百年老店？”

　　16日，“琼北文化及产业发展研讨会”在海口召开，讨论依托隋朝即设县治的琼北澄迈县之老城古码头，及宋朝文豪苏东坡被贬琼州登陆及告别时所经古驿站“通潮阁”遗址，恢复遗址并建设一个仿宋风格的“通潮文化艺术园”，旨在为海南本土及南下艺术家提供一个艺术原创基地，进而形成文化交流、艺术展示、文化产业培训等产业聚集区。

　　对此，朱华友提出以“海•南•岛”为海南本土文化发掘及文化产业发展的方向，突出海南文化独特的个性和价值，为海南文化产业建立“好的”发展平台。

　　上海同济大学教授、上海北外滩总策划师陈永革表示，文化产业园区的策划不仅仅是企业的事，政府的产业引导和规划投入非常重要，要“整体规划，滚动开发，质量第一”。他提出，创造有生命力的文化产业园区，应当注意几个结合：文化展示和独特人文景观、自然景观的结合；文化设施和文化内涵营造的结合；传统文化底蕴和现代文化气息的结合；文化产业与相关产业的结合。
 

　　●大力加强网络文化阵地建设

　　●大力提高网络文化产品和服务供给能力

　　●大力发展网络文化产业

　　●大力推进网络文化技术创新
 

　　●大力加强网络文化管理

　　5月初以来,光明日报推出的网络文化系列报道引起社会广泛关注和热烈反响。这组报道和文章涉及论坛博客、网络文学、网络游戏、网络教育、手机文化、网络音视频等网络文化诸多方面,内容丰富,见解深刻。许多专家学者和网民呼吁倡导健康文明网络文化,抵制低俗不良风气,推动网络文化在服务经济社会发展、提升人民群众精神生活、促进和谐社会建设中发挥更大作用,给我们很多启发和思考。

　　网络技术的广泛应用孕育了具有信息时代特征的网络文化,极大地改变了文化生产、传播和消费方式,给我国社会主义文化建设带来了前所未有的机遇和挑战。互联网已经成为重要的文化创作生产平台、文化产品传播平台和文化消费平台,网络文化已经成为人们精神文化生活的重要组成部分。抓住机遇、迎接挑战,积极抢占信息化条件下文化传播制高点,大力建设健康向上、具有中国气派、体现时代精神的中国特色网络文化,对推动社会主义文化大发展大繁荣、构建社会主义和谐社会和全面建设小康社会具有重大现实意义。

　　深刻认识建设中国特色网络文化的重要性紧迫性

　　党的十六大以来,以胡锦涛同志为总书记的党中央准确把握互联网发展带来的新机遇,高度重视网络文化建设和管理,提出了建设中国特色网络文化等重大战略思想,强调必须以积极的态度、创新的精神,大力发展和传播健康向上的网络文化,努力把互联网建设成为传播社会主义先进文化的新途径、公共文化服务的新平台、人们健康精神文化生活的新空间、对外传播介绍中国的新渠道。能否建设好中国特色网络文化,形成积极健康向上的网络文化环境,事关改革发展稳定大局,事关中国特色社会主义事业全局。

　　大力建设中国特色网络文化是发展社会主义先进文化、满足人民群众日益增长的精神文化需求的迫切需要。根据最新统计,我国网民总数达到 4.04亿,我国互联网普及率达到30.2%,超过世界平均水平。互联网已成为人们了解信息、浏览新闻、交流沟通、学习知识、休闲娱乐的主要渠道。正确引导好广大网民的文化价值取向,充分满足他们的精神文化需求,积极发挥好他们的创造性,才能进一步增强社会主义文化建设力量,使社会主义核心价值体系成为社会共识,促进社会主义文化大发展大繁荣。当前,我国网络文化发展还处于起步阶段,网上优秀文化产品供给不够充足,网络文化创新能力不够强,个性化、特色化服务不够丰富,与社会主义先进文化的发展要求还不适应,与人民群众日益增长的精神文化需求还有较大差距。繁荣发展丰富多彩、积极健康的网络文化,任务十分繁重而紧迫。

　　大力建设中国特色网络文化是适应互联网快速发展、增强国家文化软实力的迫切需要。文化发展与科技进步紧密相连、如影随形。近年来,随着互联网技术快速发展演变,我国互联网也在加快发展转型:信息传播形式已由文字为主向音频、视频、图片等多媒体形态延伸,网上音视频等多媒体信息已占互联网流量50%以上;应用领域已由信息传播和娱乐消费为主向商务服务领域延伸,电子商务迅猛发展;服务模式已由提供信息服务向提供平台服务延伸,以博客、播客为代表的WEB2.0服务模式日渐成为网站主流配置;传播手段已由传统互联网向移动互联网延伸,手机上网成为新潮流,手机网民规模已达2.33亿。网络新技术、新业务的广泛应用,必将深刻影响我国网络文化的发展进程。现在,世界各国都把互联网作为提高文化生产传播能力、提升国家软实力的重要手段和载体, 采取各种措施谋求优势地位。与一些发达国家相比,我国网络文化影响力、竞争力都还存在较大差距,我们必须认清形势,抓住机遇,充分发挥互联网的传播优势, 大力建设中国特色网络文化,不断增强我国文化软实力,为改革开放和现代化建设营造良好国际舆论环境。

　　大力建设中国特色网络文化是净化网络文化环境、保护青少年身心健康的迫切需要。在我国网民当中,青少年占大多数,他们的思想倾向、文化情趣、综合素养如何,关系到能否培养出大批中国特色社会主义的合格建设者和可靠接班人。由于多方面复杂原因,网络色情、暴力、赌博、诈骗等问题屡禁不止,网络谣言、网络“推手”、网络恶搞、网络低俗等现象屡遏不绝,一些低俗有害信息时有传播,严重扰乱社会秩序、败坏社会风气、危害青少年身心健康,广大群众反映十分强烈。我们必须本着对党负责、对人民负责、对子孙后代负责的精神,把加强网络文化建设作为一项民心工程切实抓紧抓好,为青少年健康、快乐成长创造良好网络文化环境。

　　大力建设中国特色网络文化是维护社会和谐稳定、确保国家文化信息安全的迫切需要。互联网在促进社会文化创新和发展的同时,加剧了世界范围内思想文化的相互激荡,使我国思想文化领域多元、多样、多变的特点更加凸显,成为各种社会思潮、各种利益诉求汇聚的平台。随着即时通讯、博客、播客、微博客等网络新技术新业务的快速发展,网上信息源头和传播渠道急剧增多,网络舆论的规模与影响越来越大。当前,我国正处在社会矛盾凸显期,在网络的聚焦放大下,加上一些不愿意看到中国发展壮大的势力利用互联网进行渗透破坏,很容易使个人的偏激言论扩散为非理性的社会情绪,使一些局部问题扩大为全局性问题, 使一般性问题演变成政治性问题,影响社会和谐稳定,危害国家安全。我们必须统筹国内国际两个大局,加大网络文化建设和管理力度,用先进文化占领网络阵地, 确保国家文化信息安全。

　　坚定不移地坚持社会主义先进文化前进方向

　　网络文化具有鲜明的时代特征和意识形态属性。建设中国特色网络文化必须以社会主义核心价值体系为引领,才能确保网络文化的正确发展方向,才能确保网络文化建设的活力,才能增强网络文化的吸引力和感染力。

　　始终坚持社会主义先进文化前进方向。我们正在从事建设中国特色社会主义伟大事业,我们所要建设的文化是以马克思主义为指导的先进文化, 是面向现代化、面向世界、面向未来,民族的科学的大众的中国特色社会主义文化。中国特色网络文化是基于我国网络空间,源于我国网络实践,传承中华民族传统文化,吸收世界网络文化优秀成果,面向大众、服务人民,健康向上、具有中国气派、体现时代精神的网络文化,是社会主义先进文化的重要组成部分,是体现先进生产力发展要求和最广大人民根本利益的文化,理所当然地应当坚持社会主义先进文化前进方向,坚持为人民报务、为社会主义服务。如果放弃了这个方向,任由亵渎社会主义思想道德、毒害人们心灵的错误思想和落后腐朽文化在网上大肆传播,就会导致人心涣散、思想混乱,给党和人民事业带来不可挽回的灾难。建设中国特色网络文化,任何时候、任何情况下都不能动摇社会主义先进文化前进方向。

　　牢牢把握正确舆论导向。网上信息海量庞杂,各种思想观点、利益诉求、社会热点、文化现象相互交织、相互影响,要坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众,积极主动引导网上舆论,形成正面舆论强势。各类网站都要牢牢把握正确舆论导向,大力生产和提供符合社会主义核心价值体系要求的网络文化产品和服务,积极宣传党的创新理论、传播先进文化、倡导科学精神、塑造美好心灵、弘扬社会正气,营造健康向上网络文化氛围。要围绕网民普遍关注的突发事件和热点问题,加强正面发布、解释疏导,引导网民理性讨论问题、表达意见,理顺情绪、化解矛盾。要针对各种网络文化现象,加强评论和引导,褒奖积极健康、雅俗共赏的文化产品,批评低俗媚俗、肆意恶搞的不良倾向,使网络文化更好地讴歌真善美、鞭挞假恶丑,展示人性善良、社会美好。要针对网上出现的各种错误观点和模糊认识,加强党的理论创新成果的宣传,用马克思主义中国化最新成果析事明理、解疑释惑,把广大网民凝聚在中国特色社会主义伟大旗帜下。

　　坚持弘扬主旋律和提倡多样化的统一。我国互联网规模较大,数亿网民共同参与网上内容的创造、传播和消费,必然带来网络文化的多元多样,这也是网络文化的魅力所在。建设中国特色网络文化,必须坚持“百花齐放、百家争鸣”方针,既弘扬主旋律,又提倡多样化,努力实现两者的和谐统一,确保网络文化建设的生机和活力。弘扬主旋律,就是要以社会主义核心价值观为引领,用马克思主义中国化最新理论成果教育网民,用中国特色社会主义共同理想凝聚力量,用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志,用社会主义荣辱观引领网上道德风尚。提倡多样化,就是要充分尊重广大网民的创造性劳动,充分反映丰富多彩的社会生活,大力促进网络文化不同题材、不同风格、不同样式的自由发展。总之,要形成既保持良好传播秩序又充分尊重个人创造,既尊重差异、包容多样又有力抵制各种错误思想和腐朽文化的网络环境。

　　坚持把社会效益放在首位。网络文化与网络经济、知识经济并生并存,网络文化产业市场日益壮大,已成为国民经济新的增长点。发展网络文化,应当重视经济效益,但网络文化产品不同于一般商品,具有明显的社会价值和意识形态属性,必须把社会效益放在首位,努力实现经济效益和社会效益的统一。建设中国特色网络文化,大力发展网络文化产业,一定要正确处理经济效益和社会效益的关系,既要充分尊重市场经济规律,又要符合社会主义精神文明建设要求,以对社会负责、对人民负责的态度,积极生产和创作格调健康、品味高雅、具有中国气派的优秀网络文化产品。

　　大力推动中国特色网络文化繁荣发展

　　近年来,在党中央、国务院领导下,我国坚持发展与管理相统一,坚持遵循互联网规律与适应中国国情相统一,坚持产业发展和网络安全相统一,大力推进网络文化建设,不断加强网络文化管理,使网络文化蓬勃发展,先进文化网上传播日益扩展,网上主流舆论积极健康,网络文化产业逐步壮大,网络文化建设骨干力量初步形成,网络文化信息传播秩序进一步规范,网络文化环境不断净化,为推动社会主义文化繁荣发展、维护改革发展稳定大局作出了重要贡献。但是,与发展社会主义先进文化的要求相比,与信息化条件下人民群众多样化、多层次、多方面的精神文化需求相比,与国内外形势快速发展的变化相比,我国网络文化建设还有较大差距,亟需在新的起点上按照“积极利用、科学发展、依法管理、确保安全”的总要求,大胆探索,勇于实践,开拓创新,扎实工作,大力推动中国特色网络文化又好又快发展。

　　大力加强网络文化阵地建设。要把壮大网络文化阵地作为一项战略任务,努力建设一批综合实力强、在国内外有广泛影响的网站,逐步形成以重点新闻网站为骨干,各级政府网站、知名商业网站和专业文化类网站积极参与、共同推进网络文化建设的生动局面。积极推进重点新闻网站体制机制创新,加快转企改制步伐,不断增强竞争力、吸引力和影响力;充分调动知名商业网站的积极性主动性创造性,引导他们多提供健康向上的网络文化产品服务,在繁荣发展网络文化中发挥建设性作用;着力培育一批有影响的专业文化类网站,进一步鼓励扶持和规范引导社科网站、文学网站、艺术网站、教育网站、科技网站等专业网站的发展,以满足网民多样化多层次的精神文化需求;进一步增强政府网站权威信息发布、政策解读功能、公共信息服务功能,更好地发挥其宣传党和政府方针政策、服务人民群众的作用。

　　大力提高网络文化产品和服务供给能力。构建覆盖广泛的网络公共文化服务体系,不断提高网络公共文化产品和服务供给能力,是加快网络文化发展、满足网民基本文化需求的重要途径。要把博大精深的中华文化作为网络文化建设的重要源泉,积极推动优秀传统文化瑰宝和当代文化精品的数字化、网络化传播,推动网上图书馆、网上博物馆、网上展览馆、网上剧场建设,形成丰富多彩的网络精神家园;拓宽网络文化服务渠道,整合现有文化资源,发挥图书馆、博物馆、文化馆等公共文化服务机构的作用,加快互联网公共信息服务点建设,着力构建面向广大群众的网络公共文化服务平台;继续抓好一批具有示范性、带动性的网络文化项目,重点实施好全国文化信息资源共享、中国数字图书馆、国家知识资源数据库等网络文化工程,发挥更大社会效益。

　　大力发展网络文化产业。繁荣发展网络文化,离不开网络文化产业的有力支撑,可从三方面入手推动网络文化产业加快发展:一是制定好网络文化产业发展规划,明确发展方向,重点推动民族网络影视产业、网络出版产业、网络娱乐产业发展,积极推动网络文化创意产业园区、动漫网络游戏产业基地建设,孵化一批具有自主知识产权的网络文化企业,努力提高网络文化产业的规模化、集约化、专业化水平;二是着力培育网络文化市场主体,支持有实力的网络文化企业跨地区、跨行业经营,鼓励大型网络文化企业的重大项目研发和国际市场开拓;三是打造网络文化品牌,大力实施网络文化精品战略,增强网络文化原创能力, 努力打造一批具有中国气派、中国风格的网络文化品牌,充分利用各类文化博览会等平台,做好网络文化品牌的推介和营销,扩大网络文化产品的影响力和市场占有率。

　　大力推进网络文化技术创新。网络文化是一种基于高技术的文化形态,技术与内容互为支撑、相互融合。建设中国特色网络文化,必须加强网络文化技术的自主创新,引领网络文化潮流,这是掌握网络文化发展主动权和提高文化国际传播能力的重要根基。要形成鼓励创新创造的法制保障、政策体系、激励机制和方法手段,不断激发人民群众的创造潜能,营造全民共建共享的良好创新环境;充分利用互联网新技术拓展新业务,支持重点新闻网站加大技术建设投入, 增加技术研发力量,创新技术建设合作机制;加大技术攻关力度,加快互联网核心装备技术国产化,构建新一代网络文化平台;要充分利用我国市场潜力巨大的优势,推动相关自主知识产权技术成为国际标准,扩大技术话语权,抢占未来互联网发展技术制高点。

　　大力加强网络文化管理。建设中国特色网络文化,必须通过科学有效管理,确保网络文化健康发展方向,才能为网络文化实现又好又快发展提供保障和基础。要按照“法律规范、行政监管、行业自律、技术保障、公众监督、社会教育”相结合的要求,坚持依法管理、科学管理和有效管理,以管理保障和促进网络文化的繁荣发展。加快推进网络文化管理的法制化,研究现行法律法规对互联网的适用和延伸,充分发挥互联网法律法规的作用,严格规范网络文化信息传播秩序,依法规范网络文化的发展。加大违法违规网络传播行为查处力度,深入整治网络淫秽色情和低俗信息,坚决切断违法有害信息传播利益链,为未成年人健康成长营造良好的网络文化环境;进一步加强行业自律和公众监督,充分发挥行业组织作用,探索建立网络文化信息服务企业信誉公示制度,引导基础运营商、接入服务商、内容提供商履行社会责任,文明办网,依法经营;广泛开展网络法制道德教育,把互联网法制和道德宣传教育纳入社会主义精神文明建设总体布局,继续深化 “文明办网、文明上网”活动,在全社会树立良好的网络道德风尚,使互联网成为全社会共建共享的健康精神文化家园。

　　端午节加上世界杯，强强联手让以往纷繁热闹的社会新闻近几天颇为暗淡。于是，只好恶俗地追逐一下名人效应。比如，据中国经济周刊的报道称，今年10月22日是朱熹诞辰880周年。福建尤溪、建阳和武夷山以及江西婺源均以“朱熹故里”为名，汇聚40亿巨额资本项目为圣人祝寿。比如据中新社的消息，参与6月12日河南安阳曹操墓考古的考古人员称“墓中曹操口中所含翡翠珠价值千万元”的相关报道不实，相关人员称尚未确定“翡翠珠”是什么东西。

　　一个圣人四个老家都来抢，这种事情已经见怪不怪。甚至我们简直有些困惑，连西门庆都被抢了，怎么朱熹直到现在才被四地政府“发掘”出来。真乃十足的后知后觉。不过40亿投入还是很拉风的，此前中央政府的投入也不过四万亿。一个朱熹就能扛千分之一，中国历史源远流长，文武圣人、王侯将相、流芳千古或遗臭万年之辈一抓一大把，凑上1000个不成问题。只不过，这些钱有多少为当地百姓造福，有多少满足了领导需要，其中大有文章。朱圣人最为人知晓的理论便是“存天理灭人欲”，但800多年后的今天，为其庆生之举到底是为的天理还是人欲，是哪几个人的欲，这些欲都是什么……不知道寿星老在天有灵是否也能“格物致知”，不过我们这些看客倒是心知肚明。

　　相比之下，曹操的“翡翠珠”还比较提精神，在网上已经被恶搞出了儿童弹球不慎落洞的版本。其实曹操墓折腾到现在，辨真伪已经意义不大，关键是地方上都已经要到或部分要到了自己想要的东西。曹操墓已经由官方下了定论，想见利的大可“曹操搭台经济唱戏”，而且天下莫与之争；想出名的也获得了荣誉，还在央视直播里普及了知名度。人欲统统获得满足。

　　其实人欲也没什么不对，但赤裸裸体现人欲还是比较碍眼的。法制晚报6月16日的消息称，日前有传闻称，因广电总局下发相亲节目整改通知，加上被《焦点访谈》、《新闻联播》轮番批评，《非诚勿扰》的处境很不妙。该台宣传负责人透露，《非诚勿扰》已暂停录制新节目，提前录制好的节目只能撑到下星期。这也许应该算是“存天理灭人欲”了？停掉一个节目是很容易的。但需要提醒有关方面的是，最好别搞窃钩者诛窃国者侯的逻辑，那些同样赤裸裸彰显着拜金主义的庆生、挖坟之举，是不是也该好好规范一下。对老祖宗、老祖宗留下来的文明，如果非诚，还请勿扰。

　　中新社沈阳6月17日电 (王梓涵)辽宁省知识产权局17日发布消息称，辽宁沈阳文化知识产权交易所有限责任公司日前正式挂牌成立，这是迄今东北、华北地区唯一的文化产权交易市场。

　　文化知识产权交易所的成立，使当地文化产业市场具备了文化产权和创意产业交易、文化产权和创意产业发展投融资服务、文化企业孵化成长服务三大功能。

　　该交易所成立后，主要经营方向是推动各种所有制的文化、创意产业中的知识产权、债权、股权交易；文化类企业投资、咨询、并购重组、融资、产权股权交易；新闻出版发行、广播电视电影、文化艺术、文化创意等领域中与文化有关的产权交易，为各种文化知识产权寻找投资伙伴，通过产权交易、信息披露、投融资服务等方式为各类文化知识产权主体提供定价、资本进出通道。

　　据称，该文化知识产权交易所在经营管理上，运用企业产权交易的成功经验和规范化的市场运作模式，遵循“公开、公平、公正、规范”的原则，依法开展政策咨询、信息发布、项目推介、并购融资、产权交易组织等活动，探寻创意和文化知识产权资本化的新途径。

　　最近一段时间，电视“相亲热”以及随之而来的“拜金”、“炫富”现象，引起了社会的广泛关注。人们在批评、谴责此类低俗现象的同时，也开始反思：我们的电视节目以至广泛意义上的文化产品，应该秉持什么样的原则？为了获得经济效益，是不是可以满足某些低级趣味？为了赢得市场竞争，是不是可以毫无顾忌地炮制某些挑战社会道德的卖点？

　　在我国文化体制改革逐步深入的背景下，上述这些问题不是局限在某个节目或某类文化产品中，而是突出地反映了在生产文化产品过程中尚未得到彻底解决的一个普遍症结。一些文化单位在体制改革中，还没有很好地将经济效益和社会效益结合起来，没有把社会效益放在首位，有的过分看重经济利益。一些文化产品样式追求新奇刺激，价值内涵流于庸俗，甚至明显背离道德底线，但由于可能获得颇为可观的市场效益，便呈现泛滥的趋势。无论是曾风行一时的某些“选秀”，还是当下炙手可热的“相亲”，一波接一波的热潮过后，残留的是社会效益和经济效益的失衡。这个失衡问题，正是我们在清理低俗文化产品中需要着重解决的要害所在。

　　新世纪以来，文化体制改革方兴未艾，文化产业发展形势喜人。从2003年国务院关于文化体制改革的两个规定的印发到2006年《关于深化文化体制改革的若干意见》的出台，再到2009年《文化产业振兴规划》的颁布，我国文化事业和文化产业双管齐下，激活了全社会的文化创造力。在这个过程中，“坚持把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益的统一”，始终是一个恒定不变的原则。任何文化产品，不论形式如何出新，内容如何丰富，最终都要有益于满足大众的文化需求，有益于形成良好的文化氛围。如果一个文化产品缺乏应有的社会效益，那么它的经济效益就失去存在的依据，就会沦为不折不扣的文化糟粕。这样的糟粕即使能赢得一时的“青睐”，最终也会为人所唾弃。事实证明，任何文化产品只有在坚持社会效益的前提下着意创新，才能获得真正的活力，也才能赢得长久的经济效益。

　　当前，在文化产业振兴战略的引领下，很多文化企业和机构都积极行动起来，敢于尝试，敢于创新，极大地繁荣了文化市场。但在不断出新品的同时，更为重要的是出精品。真正的文化精品是社会效益和经济效益的有机统一，是社会主义先进文化的鲜明体现。这一点，我们在任何时候任何场合都要坚持。

正定县建起的赵云雕像。

娄烦县准备将自己打造成孙大胜故里。

    近期以来，从历史人物赵云、诸葛亮、朱熹，再到小说中的西门庆，甚至是神话故事中的孙悟空和观音菩萨，对名人故里的狂热，似乎已经成了当下社会的一道“风景线”，公众已经是见怪不怪。只是争夺传统文化遗产的闹剧尽管在不断上演，已经成为了公权部门一相情愿的“表演式消费”——争着为历史名人考证身世，争着巨资修建故里。历史名人的出生、葬地、行游之地，也都有可能成为各地争夺的理由。甚至有评论毫不留情的指出，各地的“争抢秀”，实际上是在挟持历史名人！宗和

    机关报发社论

    两地抢赵云

    网友辣评：“今年才建的‘故里’，有意思。”

    同样来自于三国故事的赵云，故里争夺战的双方全是抛概念股。河北省临城县称“赵云确系河北临城县澄底人”，石家庄市正定县却回应说，正定绝对不会放弃赵云故里：“撼山易，撼赵云故里难！”为此，正定县政府机关报《正定风采报》甚至还发表社论抨击临城县。而当两地争夺“赵云故里”激战正酣之际，人们发现，二者都没有“名人故里”最具说服力的证据——名人故居。

    都自诩“赵云故里”，却都没有核心的文化设施，于是，两地迅速打造“赵云故居”等文化设施。2010年起，临城县启动“赵云文化主题公园”项目，占地800亩，总投资7000万元以上。2010年3月，正定也启动“赵云故居”项目，随后高调举办“赵云故里”公祭大典。至此，两地“赵云故里”的核心文化设施才算开工上马，名正言顺地当上了“赵云故里”的候选之地。

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2010/06/21/e2728961-0b06-4f61-a5ef-502719fa46c8_1.shtml]
TAGS: 文化产业 ]]>文化产业http://www.xct.cn/Contents/2010/06/21/81039ebb-b6dd-411e-955f-050903cfe2b8_1.shtml2010-6-21 23:43:13WebCatch

 　　国家广电总局2127万重奖国产动画

　　北京地区6项目入选 首摘特等奖

　　日前，国家广电总局公布2009年度少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金项目评审结果，185个项目共计获得2127万元奖励资金。其中，北京人民广播电台、北京卡酷动画卫视频道和本市三家动画企业的6个项目入选，北京辉煌动画公司出品的《三国演义》一举摘得优秀国产电视动画片特等奖。

　　《三国演义》获80万元最高奖励

　　“央视动画有限公司出品的《美猴王》、北京辉煌动画公司出品的《三国演义》两部动画片获得了优秀国产电视动画片特等奖，其制作机构各获得80万元奖金，去年这一奖项是空缺的。”国家广电总局相关负责人表示。

　　记者了解到，今年的少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金共设置六大类评选项目，包括优秀少儿广播栏目;优秀少儿广播频率;优秀少儿电视栏目;优秀少儿频道、动画频道;优秀国产动画栏目和优秀国产动画片。

　　六大奖项中，以优秀国产电视动画片奖项的奖励额度最高。优秀国产电视动画片设置3个特等奖、5个一等奖、8个二等奖、10个三等奖和若干鼓励奖。特等奖奖励金额为60万-100万元、一等奖30万-50万元、二等奖20万-30万元、三等奖10万-20万元、鼓励奖3万元。根据评审要求，长度在1100分钟以上的动画系列片可以参评特等奖、长度在570分钟以上的动画系列片可以参评一等奖、长度在338分钟以上的动画系列片可以参评二等奖和三等奖。

　　除《三国演义》外，还有两部北京公司出品的动画片获得优秀国产电视动画片奖项，北京联盟影业投资有限公司制作的《武林外传》获得二等奖，奖金25万元，北京张琦动画制作工作室有限公司制作的《小鼠和大象的创意》获得三等奖，奖金15万元。此外，北京卡酷动画卫视频道获得优秀动画频道一等奖，奖金40万元，北京人民广播电台的《男孩，女孩》栏目和《毛毛狗的故事口袋》栏目分别获得优秀少儿广播栏目二等奖和鼓励奖。

　　据了解，专项资金将由国家广电总局下拨至各省广电局和中央电台、中央电视台、中国教育电视台，由各省广电局和中央电台、中央电视台、中国教育电视台负责分发至获奖单位。“专项资金要严格按照有关规定专款专用，受资助单位应将专项资金用于国产少儿广播电视作品及国产动画作品的制作、购买、播映等。”该相关责任人强调。

　　优秀动画频道申报门槛提高

　　“国家广电总局专门设立了少儿精品发展专项资金和国产动画发展专项资金评审委员会，各省级广播影视行政部门对所辖区域内申请专项资金的项目进行初审后，报给国家广电总局专项资金评审委员会进行终审。”该相关负责人表示，申请2009年度专项资金的项目，其频道、频率须为2009年1月1日前开播，节目、栏目、动画片等须为在2009年度内生产的作品，作品必须为播出版，不得重新修改、编辑、加工，并且要无知识产权纠纷。除这一统一的参评门槛外，六大类评选项目还有其各自的参评条件。

　　该相关负责人表示，与往年相比，2009年度的评选更加严格。在往年专项资金的评审经验基础上，此次评选做了重要修改，对各类项目的奖项数量、奖金额度做了调整，对各类项目，尤其是少儿频道、动画频道、国产动画栏目和国产动画片的申请资质也做了具体规定，申请材料和申请表格也做了进一步规范和细化。

　　其中，优秀少儿广播栏目和优秀少儿电视栏目二三等奖的项目数量比去年增加一倍。优秀少儿频道、动画频道的参评要求变化最大，各档奖项要求的频道，国产动画片每日首播时长和年播时长均有提高。参评优秀动画频道特等奖频道，每日首播国产动画片时长由240分钟提高到360分钟、年播时长由7.5万分钟提高到12万分钟，参评一等奖的动画频道每日首播时长由210分钟提高至300分钟、年播时长由6.8万分钟提高至10万分钟，参评二三等奖的动画频道每日首播时长由原来的180分钟、150分钟统一提至240分钟，年播时长也统一提至7.5万分钟。此外，除申请书、连续一周7天频道样片的DVD光盘1套和7天节目播出表外，申报优秀少儿频道、动画频道的，还须提交频道播出和经营情况概述。

　　最终，中央电视台少儿频道获得优秀少儿频道、动画频道特等奖，奖励资金70万元，北京卡酷动画卫视频道、上海广播电视台哈哈少儿频道、上海广播电视台炫动卡通频道、江苏电视台少儿频道和广东南方电视台少儿频道获得一等奖，各获奖金40万元。

　　原创动画单设扶持评审

　　据了解，为鼓励和扶持国产少儿广播电视作品和国产动画原创作品的创作、生产和播映，在国家财政部的大力支持下，广电总局从2005年起设立了全国少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目。专项资金项目评审每年举办一次。每年12月31日前，受理本年度专项资金项目申请材料。所有申报作品必须为当年制作、播映的作品，不得重复申报。

　　除此之外，去年国家广电总局首次进行国产原创电视动画片和创作人才扶持项目评审，《小鲤鱼历险记》等10部原创国产动画系列片和10名国产动画创作人员共获奖金890万元。

　　据蒙古国青铜器时代匈奴文物博物馆馆长额尔德尼楚伦介绍，从上世纪90年代开始，蒙古国境内的文物遗迹损毁或流失现象越来越严重，而且很多珍贵文物散落于民间，无法得到有效保护。为此，他从15年前开始从民间大量收集各种文物，到现在他收集到的文物已达上千件。

　　经考古专家鉴定，额尔德尼楚伦所收集到的文物，如青铜镜、青铜剑、青铜腰带、青铜鹿等，大部分是匈奴留下的珍贵文物。

　　世博会可以说是现代工业、商业与科技的结晶，综观其近160年发展历史，世博会本身也经历了从偏重对科技发明、商品创新的奖励，蜕变为展示最新文明成果和生活方式的转向，其中一个趋势性的发展，就是艺术元素的注入，引领了“艺术生活化、生活艺术化”的历史潮流。本届上海世博会不仅是世博会历史上规模最大的，荟萃了全球最精彩绝伦的文明成果，其主题“城市让生活更美好”，更意味着城市的建设和经营既要吸收最新的科技成果，也要最大限度地融入艺术的元素，让城市因此更有文化内涵、人文情怀与审美意蕴。机场的公共艺术项目，虽然与世博会的展示方式有所不同，但却围绕上海世博会“城市让生活更美好”的主题而提出“艺术让生活更美好”的口号，不失为对世博会主题的全新的诠释。

　　由此来看，世博会本身也可以看作一个大型的公共艺术项目。据记者了解，在世博会期间，上海众多艺术空间将举办各种艺术活动，其中包括许多大型的公共艺术项目，“艺术让生活更美好”正是这些活动最传神的概括。由此可以说，世博会为公共艺术搭建了最大的舞台，酝酿了最有利的气氛，其空间远远不限于世博园区。这些艺术活动势将与世博会一起，为上海与中国的社会转型、文化再造、传统复兴，汇聚全新的精神动力。

　　杨志今说，公共文化服务体系建设是一项专业性强、涉及门类广的工作，理论研究相对薄弱，迫切需要一支理论造诣深厚的专家队伍，充分发挥思想库、智囊团的重要作用，围绕制度设计研究，大力开展公共文化服务重大实践问题和基础理论研究。对于实际工作中亟待解决的、具有紧迫性的课题要优先考虑、突出重点，集中力量加以攻关，在人员、经费等方面给予重点支持，重点推进。

　　据了解，经过实地调研和专家反复论证，不久前文化部社文司公布了国家公共文化服务制度设计研究课题体系，目前各地文化厅(局)结合本地实际，正在积极申报相关课题。作为课题研究的重要工作平台，“国家公共文化网”将在今年上半年开通运行。

　　范曾认为制造和发行这套金币的两家公司侵犯了自己的著作权，索赔经济损失、精神损失等500万元。

　　法院审理后认定，“范曾十二生肖纪念金币”使用了范曾的《十二生肖图》，但未经范曾授权，侵犯了范曾的著作权。综合考虑每套涉案金币的黄金价值、发行数量、发行价格，结合两家被告公司各自侵权行为的性质、过错程度等因素，法院支持了范曾的诉求，判决两家公司赔偿他500万元。

　　北京市高院相关负责人表示，十大案例包括4件商标侵权及不正当竞争案、3件著作权侵权案、2件专利侵权案和1件计算机软件著作权侵权案。与往年著作权案件占多数不同的是，2009年商标侵权及不正当竞争案比重大，涉及到餐饮、服装、IT等不同行业，这反映出民族工业、民族品牌还需要扶植、保护，知识产权保护对自主创新的激励和自主品牌的形成具有不可替代的重要作用。(记者刘杰)

 此为15日即将拍卖的希特勒和列宁下棋的素描画。

据估计，这个画中的木质棋盘的拍卖价也为4万英镑。

　　据《每日邮报》4月14日报道，一张在1909年创作的希特勒与列宁下棋的素描画15日将在英国一家拍卖行进行拍卖，专家预计拍卖价为4万英镑。这个宽50.8厘米，高38.1厘米的素描画，据考证也是唯一一幅同时有希特勒和列宁亲笔签名的画作。

　　据报道，这幅素描画是二战前奥地利居民、希特勒的犹太人美术老师艾玛一家从奥地利搬走时送给他们女管家的。后来这位女管家将这幅画传给了她的孙子菲利克斯·安东霍夫，菲利克斯花费了一生的时间去保存这幅珍贵的素描画。菲利克斯现已去世，他的儿子便打算将这幅素描画进行拍卖。

　　几十年来，历史学家对画面内容的真实性一直存在争议，认为世界上最臭名昭著的独裁者与列宁在西洋棋盘上斗智是不大可能发生的事情。但研究显示，素描画后面的铅笔签名确实是来自希特勒和无产阶级革命家列宁的手笔。而且素描画上写有这样的标题“一场国际象棋比赛：列宁与希特勒——维也纳1909年”。据记录，希特勒和列宁在20世纪早期确实居住在奥地利首都维也纳，而且住得很近。在那时，艾玛的家也因为作为政治自由思想家开会的地方而闻名。

　　但是研究人员仍然质疑这幅画的真实性，因为在希特勒的左边有束白发，这看起来不像一个20岁的年轻男人。而且他们发现画中的列宁有着稠密的黑发，现实中列宁是秃顶。目前调查显示，有80%以上的人认为背后的签名确实是真实的。另外，这副画中两人使用的棋盘也有真品，价格也同样是4万英镑。

　　据了解，玉树地震后，本市许多书画家，慷慨解囊，向灾区捐款捐物，还纷纷主动要求捐赠自己的书法、绘画作品进行义卖，向灾区同胞表达一份爱心。艺术家们的要求受到天津市文联和南开区委区政府的高度重视，市书协、市美协迅速组织起来，倡议本市广大书画家们积极投入到抗震救灾的工作中来，为灾区人民贡献自己的一份力量。其中的很多书画家，既是本市美协、书协的艺术家，又是在职或离退休的各级领导干部，他们纷纷表示要用自己的艺术作品奉献灾区，以表达自己作为人民公仆，与灾区人民同呼吸，共命运的一份深情厚意。消息一传十，十传百，包括市美协、书协主席团成员在内的很多书画家也都准备拿出珍藏的优秀作品，用自己手中的画笔为青海玉树的灾区同胞们传递一份真情。

　　据悉，此次捐赠的书画作品义卖活动将于4月22日在南开区C92创意产业园举行。

　　第44届科隆国际艺术展 ART COLOGNE – 一年一度的国际艺术盛会 – 将在2010年4月21-25日于科隆揭开帷幕。为期五天的展期中，来自德国及其它国家的200家画廊将展出其收藏的当代经典、战后艺术及当代与现代艺术精品。

　　科隆国际艺术节1967年由艺术品商人Hein Stuenke 与Rudolf Zwirner创办，其宗旨是为了创建和推动国际“新艺术”的发展。

　　本届科隆国际艺术展上齐聚了油画，雕塑，装置，视频，摄影，纸上作品，版画及多媒体等艺术作品 --- 充分展现来自欧洲及其它国家参展画廊的高水平及专业性。

　　在今年的艺术展上，参观者将欣赏到位于展厅前面空地以及进入展览主厅通道的大型雕塑与装置艺术。来自中国的艺术家尹秀珍的装置《集体无意识》(2007年)也在其中。

漫画：佳士得公司拍卖圆明园鼠兔首铜像

　　尽管全球经济持续低迷，艺术市场仍保持了势头。在全球艺术市场居于领军地位的佳士得国际(Christie’s International)28日宣布，在过去的10年里，佳士得于2009年第7年引领全球艺术拍卖市场。佳士得2009年全球艺术品总成交额达21亿英镑/33亿美元。

　　2009年，佳士得较其主要竞争对手创下了56.4%的全球拍卖市场份额，2009年全球单品成交价超过1000万美元的拍品中，61%的拍品由佳士得拍出;全球单品成交价超过500万美元的拍品中，60%的拍品由佳士得拍出。2009年全球成交前5名的顶级艺术品中有4件由佳士得拍出;前10名的顶级艺术品中有7件由佳士得拍出。在2009年度，佳士得拍出了381件单品成交价超过100万美元的艺术品。艺术市场清晰地反映出藏家们对初现拍场、具有重要来源的珍罕精品的持续追捧。

　　尽管成交总量较前几年有所下降，但是按拍品计算的平均成交率的大幅提升却反映出艺术市场的稳定性以及全球买家购藏的需求。2009年，拍卖平均成交率从2008年的75%增长了5%，增至80%。成交价等同或高于拍前最高估价的拍品比例也上升至36%，这表明了拍品稳定的价格水平和艺术品本身的固有价值。

　　2009年佳士得成交了年度最昂贵的艺术品—拉斐尔(Raphael)的《缪斯的头像》(Head of a Muse)，成交价为2,920万英镑(4,790万美元/3,220万欧元)，创下了纸上作品的世界拍卖记录，名列所有古典大师绘画或素描作品成交价格榜的第二名，也创下了拉斐尔(Raphael)作品拍卖价格的最高纪录。此外，全球有史以来最昂贵的私人收藏拍卖---伊夫·圣洛朗和皮埃尔·贝杰的私人珍藏专场拍卖(Collection of Yves Saint Laurent and Pierre Bergé)也“以惊人的佳绩圆满收槌”。在这次拍卖会上，来自中国圆明园的兔首和鼠首铜像被分别以1400万欧元的高价拍出。

　　2009年，佳士得私人洽购业务在其全球全年总成交额中所占比例比2008年增长了3%，增至12.5%，显示了该业务作为另一种市场渠道的重要性正与日俱增。

　　佳士得国际首席执行官Edward Dolman表示：“市场前景令人充满信心，众多美洲、中东、中国大陆及亚洲私人买家的重返拍场也在不断巩固市场。2009年的佳士得拍场上，全球华人买家的成交额增长了94%。在大中华地区(香港，台湾及中国大陆)，中国买家的成交额占所有成交额的35%，比2008年增长了20%。俄罗斯买家的成交额虽在各拍卖类别中较2008年下降，但由他们成交的拍品数量却增加了13%。此外，中东客户的拍卖登记数量上升了30%，列于全球各地区之首。”

“拾穗者”忙碌在金黄色的麦田

　　《拾穗者》，创作于1857年，展现出一派迷人的乡村风光：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。

　　画作中，虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘得如同古典雕刻一般的庄重。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连贯的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇用一只手握着袋子里那一大束麦穗，看得出她已经捡了一会了;扎蓝头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她将左手撑在腰后，来支撑身体的力量;画面右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正在看是否有漏捡的麦穗。

　　画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝两块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，以及对农村生活的挚爱。像米勒的其他代表作一样，这幅画内容通俗易懂，但又绝不平庸浅薄，而是寓意深长，发人深省，这也正是米勒艺术的重要特色。

“晚钟”从远方传来依稀的钟声

　　《晚钟》，创作于1958年至1859年。画面十分简洁，米勒撷取身边农民的日常劳作场景进行描绘，将普通的瞬间描绘成永恒的艺术经典。暮色中一望无际的田野，远处隐约显露出教堂的钟楼，画面前景是一对正低头合掌祈祷的青年夫妇，身边停放着独轮小推车、篓筐、装土豆的麻袋和农具。

　　整幅画面宁静而安详，一切都表明这对年轻夫妇在一天的劳作忙碌后停顿下来，画面在此刻凝滞，原来是远处教堂飘荡过来的钟声使他们如此虔诚，观者仿佛也听到了远方依稀的钟声。这对伫立在农田里剪影一般的夫妇与地平线交叉的形式，使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而拉近了农夫、教堂与观赏者的距离，并强化了教堂钟楼的“音响”感应。

　　在画面中，画家让日暮余晖的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地相互映衬;又刻意把人物、景物恰如其分地虚化，人物、景物、教堂以及教堂里传出的钟声仿佛融为一体。画作处处体现出一种宁静悠远的乡村生活。