创意家居奇闻 伦敦街头出现透明公厕惹火

　　近日，英国首都伦敦最近却“冒”出一间透明厕所，四周墙壁是透明的玻璃，站在厕所里，外面的街景一览无余，路人、工地和远处的建筑物全都映入眼帘。厕所用的玻璃比较特殊，里面看得见外面，外面却看不到里面。人们可以放心地一边方便，一边欣赏街景。

　　走出威斯敏斯特地铁站，瞥见博物馆靠近阿特伯里街一侧的路对面立着一个闪闪发光的长方体。走近一看，这个“怪东西”由4块落地玻璃和1块顶玻璃组成，占地面积约2平方米，外观极简单，没有任何装饰。这便是透明厕所。

　　透明厕所所处的环境较差，毗邻一大片建筑工地，玻璃上沾了不少泥浆。即便如此，不少行人都禁不住多看它两眼。我看见一对老夫妇特意停下来，对着透明厕所左看右看，指指点点。最后，老太太推门进入透明厕所。没多久，老太太又苦着一张脸出来了。我有点纳闷，干脆自己进去看看。透明厕所空间虽小，但五脏俱全，所需设施应有尽有。洁具是清一色不锈钢质地。我试了试洗手池的龙头，有汩汩清水流出。看来，这个透明厕所倒不是摆设。

　　其实，透明厕所除了具有实用性外，还是一件地道的艺术品。透明厕所构思独特，有个古怪的名字——“分分秒秒不要错过”。

南艺考场外考生和家长在冷风中翘首以待

　　昨天，2011年江苏普通高校招生美术专业统考开考，44948名考生在全省6个考点同时“开画”，继2010年艺考报名人数回落后，2011年继续下跌，又减少了3800多人。已经几十天没有下雨的南京，在考试当天突然遭遇一场突如其来的冬雨，让考生和家长本已十分紧张的心情更添了一道阴霾，下雨天画布不容易干，色彩考试就会受到很大的影响，因此在考场附近超市里，吹风机几乎被考生家长抢购一空。而采访中最让记者大跌眼镜的是，竟有考生用“十字绣”方法来画画——先在画纸上和照片上分别打格子，看照片里格子区域有什么，就在画纸对应区域照着画——原来这都是“速成”惹的祸!据悉，美术统考的成绩及合格线将在明年1月20日公布，之后开始校考。

　　一场冰冷冬雨偏偏在昨天浇了下来。早上7点多，送考大车从南艺门口一路堵到北京西路，出租车只得从外围绕行。8点半后，仍然有不少迟到的考生背着画板踩着水坑急匆匆跑进考场。“南京已经有80多天没有下雨了，礼拜六憋着不下，偏考试这天下起大雨，真是太倒霉了。”考场外，家长们议论着，大家的心情被突如其来的冬雨浇到冰点，都为孩子下午的色彩考试担忧：下雨天画布干不了，万一弄花了就白考了。“去年艺考也下雨，没想到今年又下。昨晚临睡前孩子还念叨明天千万别下雨，一大早，衣服没来得及穿，孩子打开窗户，看到下雨了他一脸失落，担心影响考试。”一名南京家长告诉记者，一家人跟着很紧张，不知道怎么安慰孩子。

　　记者采访发现，不少细心的家长采取了临时紧急措施。一位考生家长就捎上了一个还未拆封的电吹风。这名家长告诉记者，早上起来看到外面下雨立马奔到超市买了电吹风，货架上只剩下最后两个了，差点买不到。希望能在下午的色彩考试中派上用场。“我提前打听过的，电吹风分冷热风两档，一定用冷风这档吹，热风容易把画布吹裂。”这名家长向围观的人介绍起了经验。考试结束后，雨势越来越大。为了保护画板不被雨水淋湿，溧水的陪考老师在考点附近一棵大树下铺开了大块隔水布，同学们接力般一个个把画板堆上去，然后用布盖严。

吴金榜老人在展示他收藏的古代兵器

　　人到晚年，那些花费毕生心血收藏到的心爱之物最终将落身何处?

　　这些自成体系的藏品是让后人一件件地拿出高价出售，还是在有生之年将它们妥善安置好?

　　将藏品捐献给有实力的单位，建立以自己名字命名的专项博物馆。从2003年起，今年75岁高龄的吴金榜开建博物馆，7年时间，他建成了5个不同题材的专项博物馆。

　　目前吴金榜正在为数万件藏品的归宿纠结，如何把自己抢救来的这些文化遗产传承下去，老人的心愿是把这些藏品捐献给能妥善保存的单位，再捐建古代兵器博物馆、线装古籍博物馆等5座不同题材的博物馆。

　　受赠的一本邮票册带他走上收藏之路

　　75岁的高龄还能做什么?

　　公园里散散步，打打太极;和老伙伴们喝喝茶，聊聊天?他都顾不上，他还会像年轻时一样骑一辆破自行车到古玩城转转，遇到喜欢的东西一准拿下。他会整理古书到大半夜，他会整日坐在书桌旁写邓瓷史研究。

　　这就是吴金榜，50多年前，原本根正苗红的他因一次偶然事件被打成右派，在下放的西华农场里，吴金榜偶然结识了一名老右派，机缘巧合下，这名老右派将珍藏多年的一本邮票册悉数赠与吴金榜。

　　吴金榜的收藏之路就此开始。

　　最初收藏古钱论斤买

　　最早，吴金榜结识的藏品是铜钱，那是上世纪60年代，家家户户有铜钱，有的村民为生活所迫，就拿到供销社去卖，当时给供销社送笊篱卖的吴金榜，开始找相熟的工作人员要求买铜钱。

　　那时，吴金榜也并不知这些古钱的价值，供销社的工作人员自然也不知道，所以卖给吴金榜的价格是2元一斤，而且吴选的都是品相好的。

　　就这样，吴金榜论斤买古钱买了好几年。

　　当他研究钱币书籍后，才知道自己不经意间居然收到了许多珍品，如北周武帝的“五行大布”，宋徽宗的“崇宁通宝”，金章宗的“泰和重宝”等钱币绝品，还有大量的王莽钱。王莽的新朝存在时间短，传世钱币少而且制作精美，历来被藏家看重。吴金榜所收王莽钱数量极多，种类齐全，最轻的1.8克，最重的10.7克。

　　吴金榜顺理成章地成了南阳钱币收藏第一人。

　　50年收藏让他拥有了数万件藏品

　　南阳，古文化繁盛之地，东汉之帝乡，东汉时，多少王公贵族聚首南阳郡。当昔日繁华散去，汉文化从地下涌出。

　　吴金榜开始收藏汉代遗物，家具、大门、马车上的各种零部件等。他的藏品还有陶器、瓦当、画像石、画像砖等。

　　个头最大的，是一块画像石，三米多长，一两吨重，是一座汉墓的门楣，上面雕刻着龙虎斗画面。当初收藏的时候，是动用一个小货车才拉到家里的。

　　古钱币、汉遗物是吴金榜最早收藏的两个大门类，但在50多年的收藏生涯中，已对古玩着迷的他遇到啥稀罕物件都会收，陶瓷、书籍、玉器、民俗、字画，吴金榜样样都爱。

　　老伴儿这样形容吴金榜收藏时的情形：东西少时手提着，东西多了肩扛着，再多了就找根扁担挑着;如果实在多，吴金榜一人可肩挑、背扛、手提。

　　有人会问，古玩价钱如此之高，吴金榜哪来的钱?

　　吴金榜没钱，买这些藏品，全来自于他的工资，当然，他主要是占了早些年啥东西都便宜的光，钱币论斤买。最早时，一些珍贵瓷器他几十元就能买到。

　　现在，一枚袁大头就是几百元，一小块古玉价值连城，吴金榜说他现在可是买不起了。

　　50多年下来，吴金榜的家成了一个没有展台的综合博物馆，啥样的藏品都有，熟悉吴金榜的人都说：你别看吴金榜天天骑一破自行车四处跑，他实际上是个身家不菲的大富翁，这一屋子东西随便拿出几件来卖，买套房子买辆名车不成问题。

　　但在收藏圈内，熟悉吴金榜的人都知道，他是一个最“抠门”的人，不管啥藏品，他都只进不出。

珠算博物馆

　　12月初，位于清徐东湖之畔的中国醋文化博物馆门前已变成工地，7层楼高的仿古文源楼内展品已经被清空，至于博物馆何时再开业，没有人说得清。这个被视为醋文化代表的全国第一个醋文化博物馆就此悄然落幕。

　　而距此10天前，11月下旬，由国家文物局主办的全国民办博物馆发展论坛在成都召开，会上发布了全国第一个关于民办博物馆发展的倡议书。国家文物局局长单霁翔说：“中国民办博物馆已经迎来良好的发展势头”。

　　山西的民办博物馆现状如何?本报记者开始了省内民办博物馆调查之路。

　　醋文化博物馆如今成了烫手山芋

　　在清徐县中心的东湖之畔，有一座高达9层，总高度49.88米的仿古楼阁———文源楼。作为清徐县的标志性建筑，这里是中国醋文化博物馆的所在地，也是目前山西规模最大的民办博物馆。

　　12月2日，记者到达这里的时候，博物馆门前已经成了一个工地。楼前的地已经被挖成了几条深度不通的沟，建筑垃圾堆起了形状不一的几个“包”，而隐藏在“包”中央的“中国醋文化博物馆”里已经空空如也。在此留守的保安告诉记者：“展品已经全部撤走了。”记者从国家文物局相关人士处了解到：中国醋文化博物馆已经申请了注销。这个曾经的“全国第一”就这样悄无声息地湮灭在冬日里。

　　“中国醋文化博物馆”的历史要追溯到1997年，当时清徐县重建了明代的建筑文源楼。为了让文源楼更具实用性，清徐县政府支持当地最大的醋生产企业山西水塔老陈醋有限公司投资把文源楼建成一座博物馆。当时的想法是一方面宣传醋文化，而另一方面依靠这个博物馆发展旅游。

　　醋文化博物馆2000年正式开门了，博物馆内当时陈列有从各地收集而来的山西老陈醋发祥史料和明清以来酿醋、食醋、盛醋、运醋实物200余件。据内部人士反映，前期投入在人民币千万以上。

　　“当时的想法很好，觉得符合清徐的特色，而且全国少有。”清徐县文化馆的一名工作人员告诉记者。但现实却没有这么乐观，博物馆开馆之后，游客寥寥，大部分来此参观的都是县政府“组团”来学习的。博物馆因此关闭了很长一段时间。

　　2008年，醋文化博物馆前的“醋都广场”落成，博物馆装修一新后重新开门。但对外售票不足三个月，又一次回到了时关时开的状态。李成(化名)当时在此担任内勤人员，他目睹了那段时间惨淡的时刻。“每天卖出去几张票，有时候一天连一个人都没有，卖票出去的钱连电费都不够”。就这样，这个全国第一个醋文化博物馆完全靠投资方山西水塔老陈醋有限公司的输血维持。而博物馆也因此变成了企业的“产品展示和企业宣传馆”。

　　如今，中国醋文化博物馆已经成了“烫手山芋”，水塔陈醋公司负责宣传的张文博告诉记者，馆里曾经配备的专职研究员、馆长杨宗新已经好长时间联系不上，博物馆的情况他也不清楚。

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TAGS: 艺术市场 文化市场 书画市场 书画拍卖 ]]>艺术市场,文化市场,书画市场,书画拍卖http://www.xct.cn/Contents/2011/01/09/9899a047-c88c-4a50-9afe-e3e009a72cb0_1.shtml2011-1-9 21:20:33WebCatch 

迈克尔·杰克逊 资料图片

　　据日本“共同社”消息，已故流行天王迈克尔·杰克逊生前从未公开过的90张照片13日在巴黎拍卖，一幅由杰克逊亲自挑选插画的高210cm、宽166.7cm的巨幅肖像照以2.6万欧元的价格成交，成为当天最昂贵的拍品。

　　这组照片由法国摄影师阿尔诺·巴尼于1999年为杰克逊拍摄。原本打算用作专辑《天下无敌》的封套，但最终被唱片公司弃用，因而一直没有公开。

　　与拍出最高价的照片大小相同的肖像照共有4张，其他3张的成交价分别为9千至2.5万欧元。

卖出25万的油彩布面作品《鸟》

　　一只孤零零的鸟，身体肥硕，羽毛稀疏，寥寥数笔，就连线条也不怎么流畅。倘若是自家的孩子所画，家长大概要耳提面命一番，不过当它在拍场上得到不菲价格的认可后，人们不禁反省起自己的鉴赏能力来。

　　这两天，万千网友被天涯论坛上一篇名为《给大家欣赏一幅名画售价25万元人民币》的帖子“笑喷了”。网友“心情手手”贴出12月11日在北京翰海2010秋拍“油画雕塑Ⅱ：中国当代艺术”专场中以25万元落槌的这幅油彩布面作品《鸟》(见右图)，求达人解析。与此同时，这只令人啼笑皆非的鸟也通过微博而家喻户晓，掀起一波评论热潮。“是跳蚤吧!还是吸饱血的蚊子?”、“你确定不是用系统自带画图工具里的喷枪喷的?”、“我奶奶说这是哪家二愣子画的啊?”、“艺术果然不是我等能欣赏的!”……看得人愈发欢乐的是网友给出的答案。笑着笑着，有人顿时来了劲：“赶明儿把我闺女的涂鸦拿去展览竞拍!”

　　“歪鸟”到底是人人能画的小儿科水平，还是绕有深意的当代艺术杰作?到底是皇帝的新衣还是嘲笑众人不懂艺术?

　　究竟像什么

　　“歪鸟”像什么?胖萝卜?大番薯?蜂鸟、蚊子和番薯的基因混合体么?招风耳朵头上长着杂毛、鼻子里插着葱装象的肥胖老男人?……“歪鸟”有着什么特殊的意味?鸟儿濒临灭绝?黑色幽默的极致表现?描绘了物价就像会飞的地瓜的现实主题?展现了笨鸟先飞的坚定、顽强、奋勇、早熟?……网友们五花八门的猜测像是一场给力的智力狂欢。同样出自叶永青的另一幅作品《烦心》也被网友晒了出来。这画更无厘头，只有一团黑笔涂抹的乱线，还能看出些许涂改液的痕迹。有人打趣道：“跟这张比起来，‘鸟’什么的，瞬间变浮云。”

　　这年头，太多当代艺术品让人看不懂了。有围观者认为，王沂东那些苹果般的姑娘还是喜人的，张晓刚和刘野的也勉强可以欣赏，可面对“歪鸟”，只得甘拜下风，“超出俺的智力范围了”、“我对不起大学的艺术鉴赏课老师”。可不管怎么说，“歪鸟”红了，没准今年卖出25万元，明年就卖52万元。

　　出自名家手

　　众人看不懂的那只“歪鸟”实则出自名家之手，作者乃著名当代艺术家叶永青。他绘有百余幅涂鸦的丑鸟、笨鸟，成为一个名为“画个鸟”的系列，引发网友口水无数的这幅画作于2001年。叶永青的作品可能有着中国当代艺术中最简洁的画面，几笔看似恣意涂鸦的乱线总能在拍场“常胜”，成为别具一格的经典图式。世界首富比尔·盖茨、综艺女王林志玲等各色藏家都曾收藏叶永青的“涂鸦”。

　　一干业内人士乐此不疲地为“歪鸟”做出“严肃”导读，试图扭转大众的看法，比如艺术刊物《顶层》杂志在其官方微博上对这幅《鸟》评论道：“看似随意甚至幼稚可笑的线条，其实是由一个个极小的三角形墨块精致组合而成的。叶永青想表达的就是对陈旧绘画方式的嘲讽，他如此精心费力画出的东西，看起来却如此简单潦草。”

　　也有评论家认为，叶永青所创造的中国当代艺术最经典图式就是他的涂鸦鸟，以一种极端的手工制作、每一根线条末梢的精心描摹成为了当代艺术里一个充满戏谑感的符号。在2007年叶永青参与的“非关意识”展览中，记者还看到这样一段说明文字：“叶永青的图像风格像中国水墨画的‘虚空’，但又像是一种现代简约风格，这种故意把图像线条仿真如同中国书法的精心涂鸦，更像是一种出自无意识的涂写。”

　　可是在不少网友看来，这样的解读还是难以让人信服。

　　画博会12月3日开幕，澳门特别行政区行政长官崔世安、国家文化部副部长陈晓光等国内外嘉宾出席了画博会的有关活动。交易会期间共举办包括开幕式、百幅世界名画临摹作品展、大芬油画创新创意大赛作品展、商品油画交易会、创意作品及原创油画拍卖会、百名原创画家作品展、中国商品油画产业峰会等12项主要活动。

　　此次画博会上，大芬油画村与中国国际文化传播中心签约，大芬油画村将利用中国国际文化传播中心的战略平台，每年组织大芬油画参展不少于5个国家。

　　来自欧洲、中东、美国、东南亚、香港、澳门等多个国家和地区的客商前来采购油画，大芬、义乌、厦门、仙游、莆田等中国五大商品油画生产交易基地的代表企业和负责人都参加了本次交易会，并初步达成2011年在英国切斯特、澳大利亚墨尔本、澳门设大芬油画艺术中心的意向。

　　与之同期举办的百幅世界名画临摹作品展、大芬油画创新创意大赛作品展、创意作品及原创油画拍卖会、百名原创画家作品展，选材广泛，创作手法多样，表现的主题突出，共接受作品1000多幅，吸引原创画家400名参与，展示了大芬油画的原创实力。大芬画博会成功举办，标志着国内首个专业性、龙头性的商品油画交易展会正式诞生，填补了国内尚无商品油画专业展会的空白。从2011年起，画博会将每年10月与广交会同期举办，以争取、调动广交会交易客商参加画博会。

　　本次画博会各主要赛事的参赛作品的拍卖成交率达到98%，实现拍卖收入550万元，单件油画平均价格5万元，展示了大芬油画完整的产业链条。

　　据故宫博物院院长郑欣淼介绍，作为中国书画著录史上集大成之作，《石渠宝笈》共54函235册。其中，初编5函39册，续编22函88册，三编27函108册。该书于清乾隆八年(1743年)开始编辑，至嘉庆二十一年(1816年)始告完成，前后历时70余年，记录了自晋至清乾嘉时期历代书法、绘画等作品。目前，《石渠宝笈》原抄本完整存世的仅有两套，分别珍藏在北京故宫博物院和台北故宫博物院，世人难睹原貌。

　　郑欣淼称，作为书画研究的重要参考书，国人早就看到《石渠宝笈》的价值，曾经有多次印刷出版。但诸多版本，均以资料查阅为目的,诸多版本均以台北故宫博物院藏本为底本，与北京故宫博物院藏本相比，内容多有不同，且均为单色缩印之本，原书之精美风貌世人难见。

　　就12.8万的定价，出版方紫禁城出版社和三希堂藏书称，此次推出的《故宫博物院藏石渠宝笈》(线装影印本)，首次以北京故宫博物院所藏清内府朱阁精抄本为底本，按原大仿真影印出版，材料质地，无一不追溯原物;依其旧制，分装54函235册，特制手工宣纸，双色印刷，线装典藏，七色织锦函套，完整再现皇家秘本原貌;所以，该定价主要对准的是收藏市场。

蒙娜丽莎

　　如果说在中国有一部文学作品一直让中国的文学家、史学家们深深沉迷于其中，仅凭一些蛛丝马迹就能推测出几个世纪前的谜团与事实，演绎出无穷尽的故事，那一定是《红楼梦》;那么在欧洲，也有这么一件艺术品，让科学家与史学家们深深着迷，一直孜孜不倦地用各种高科技手段试图拨开500年前的迷雾，这就是达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》。

　　直到今天，人们在凝视达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，仍常常会被画中人物的微笑和她的真实身份所迷惑。这幅由达·芬奇在文艺复兴时期创作的不朽名作至今仍然充满神秘感，近几年来，不同领域的科学家们试图用物理的、化学的、医学的、心理学的理论来解释和探索她的奥秘。《蒙娜丽莎》这幅画背后似乎永远都会有新发现，据英国《每日邮报》12月12日报道称，艺术史家在蒙娜丽莎的双目中发现了迷你数字和字母，他们也正对隐藏在《蒙娜丽莎》中的真实的“达芬奇密码”进行解密。

　　1911失窃事件

　　在20世纪初期，《蒙娜丽莎》还远不如现在有名，只有不多的精英分子才对“她”有所了解。《蒙娜丽莎》怎样才能使千百万不知道她神秘的微笑，几乎没有听说过文艺复兴，甚至不知列昂纳多·达·芬奇的人认识它呢?一件惊人的、有新闻价值的事件改变了一切。

　　1911年8月21日，一个令人震惊的消息从法国巴黎卢浮宫中传了出来——意大利文艺复兴时期杰出艺术大师达·芬奇的代表作《蒙娜丽莎》失窃了!消息迅速从巴黎传遍了整个法国，接着传遍了全世界!

　　那天是星期一闭馆日。一位30岁的意大利人，卢浮宫油漆匠温琴佐·佩鲁贾把《蒙娜丽莎》从意大利画框中取下来，卷起来藏在衣服下面，逃之夭夭。

　　事情必须追溯到1910年10月。卢浮宫的主事人仿佛已有预感，决定给所有的重量级名作配上防盗玻璃罩，遂招募了数名手艺高超的匠人。在这批匠师中间，有一个叫温琴佐·佩鲁贾的意大利人。这位后来被证明患有轻度精神病的民族主义者早就处心积虑地想把本国的国宝迎回家，遇此良机自然不会错过。

　　他耐心等待了10个月之久，到了第二年的8月19日，他装成游客进入卢浮宫参观，并找了一个无人问津的小展室躲了起来。等到夜静无人的闭馆之时，他才现身潜入《蒙娜丽莎》所在的展厅，轻易地解除了自己安装的玻璃罩……

　　新闻界自然不会放过这么好的题材。在意大利，对失窃案的报道铺天盖地，正如一些爱国人士所言，“它毕竟是我们的画”。

　　在巴黎，号称世界上发行量最大的报纸《巴黎人报》在8月23日那期刊登了《蒙娜丽莎》的巨大画像，上面印着头号大标题“佐贡达夫人逃离卢浮宫”，标题下是讽刺性的评论：“……我们还有画框”。这篇文章连同第二页的特写告诉人们，《蒙娜丽莎》的失窃是个悲剧性的损失：“事实是，历史上再没有比《蒙娜丽莎》更完美的画了。”

　　各家报纸大肆鼓吹画的重要地位，几家报纸对失窃案连续报道了将近三周，社会各阶层都被报道所吸引，也很快对文艺复兴时期艺术有了一定了解。趣闻轶事不断见诸报端，包括达·芬奇作画时，艺人或弹或唱，努力让“蒙娜丽莎”笑起来的故事。

　　在接下来整整两年多的时间里，《蒙娜丽莎》始终踪影全无。直到1913年的秋天，佛罗伦萨的一个古董商在报纸上刊登了一则广告“以任何价格求购任何艺术品”，不久他就收到佩鲁贾的来信，声称自己拥有《蒙娜丽莎》，古董商回信表示自己愿意帮他把《蒙娜丽莎》卖给乌菲兹美术馆。当佩鲁吉阿带着《蒙娜丽莎》来到约定地点的时候，才发现等待自己的除了乌菲兹美术馆的馆长还有一大帮意大利警察。

　　当然，佩鲁吉阿的爱国之名赢得了意大利国民的广泛同情，最终被判处了意大利法律规定的最小刑期。而由于《蒙娜丽莎》法律上的所有权属于法国，在意大利巡展了两周之后也不得不被送回了巴黎。由意、法两国外长当着全世界人民的面举行了盛大的交接仪式，法国更是将《蒙娜丽莎》的回归称为国家的重生，为此将全国的商品降价40%以示庆祝，全法人民举国欢庆，《蒙娜丽莎》的法国国宝地位由此坐定。

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　　今年的北京双年展，号称是新中国成立以来参展国最多的一次，其“国际性”在世界双年展中也罕见;上海双年展也请来了23个国家和地区的艺术家，晦涩的主题阐释满是西方术语。

　　北京守传统，上海反传统

　　世界双年展大多以装置、影像为主，北京双年展却选择架上绘画和雕塑。即便如此，令人耳目一新的往往是国外作品。国内艺术家虽然大多偏爱现实主义，但有观众反映，看了国内部分疲乏无力，国外部分才有看头。

　　阿根廷女艺术家安德烈娅-胡安的摄影《红12南极投影》跟她4次南极考察经历有关;蒙古国艺术家巴特巴塔-胡勒巴塔的油画《无题》，以超现实主义手法表现一位蒙古老人在人间与天上长眠;智利艺术家卡罗琳娜-马图拉纳的装置用70个真空塑料袋装着人类穿的皮鞋的动物表皮，揭示人类对动物的虐杀。

　　北京双年展守传统，上海双年展则反传统。上一届上海双年展还有杨少斌、岳敏君、曾浩、刘野等主攻架上绘画的艺术家，这一届是刘韡、汪建伟等跨媒介艺术家。刘小东的油画是极少的架上绘画之一，也是观众最易看懂的作品。

　　80年前的《怒吼吧中国!》国际巡回是本届上海双年展主题“巡回排演”的灵感来源。范迪安解释说，展览的两个关键词是“考古队”和“田野作业”：双年展向世界各地派出“考古队”，和当地艺术机构、艺术家取得联系后展开“田野作业”，让艺术家结合当地情形为上海双年展创作展品，最后拿到上海“排演”。

　　家门口的作品差在哪里?

　　双年展的主旨就是反映艺术新动态。北京双年展的章程也规定参展作品原则上应为近5年创作。老外都很懂规则，毕恭毕敬地拿出新作;中国艺术家却喜欢提交几年前的旧作。因此变成国外部分是新艺术，国内部分是回顾展。

　　每届北京双年展都会评优秀作品奖，前三届中国艺术家全军覆没。而今年9个优秀作品奖，也仅有一位中国人，入选的陈辉用水墨表现中国传统民居。“陈辉发挥了中国水墨画用水用墨的特长，同时融入了西方写实绘画的光影和空间，构成了亦真亦幻的意境。”北京双年展召集人王镛说。

　　西班牙艺术家帕科-波麦的黑白调油画《车祸新闻》获全票通过，位列获奖作品榜首。它看似是一场公交车车祸现场，但又并非照片复制，而是呈现超现实的荒诞感。车祸罹难者似玩偶，正被一个儿童用脚踢弄，隐喻麻木不仁的旁观者把惨剧视儿戏。王镛说画面的震撼力和表达的思想打动了所有评委。

　　当然，如果是中国艺术家画《车祸新闻》，又会是不经过滤地照搬现实。《沙尘暴》、《时间-生命——5-12汶川祭》、《在路上——2008南方雪》等中国艺术家取材现实灾难的作品不仅缺乏转化过程，连命名都太直白。

　　今年2月智利发生了大地震，参展的12位艺术家还大多来自受灾地区。艺术家尼古拉斯-赛斯用照相机在受损的房子里记录下海浪在墙上留下的水位线，效果比国内艺术家的灾难题材更有感染力。“太平洋画在房子上的线让我们意识到生死仅在一线之间，大自然操控着某种与我们时下的理性决然不同的秩序。”智利国家美术馆策展人帕特里西奥-M.萨拉特说。

　　四川大学艺术学院教授林木看了北京双年展后说，当代艺术的一个主要表达方式是批判，在此次展览中，批判也成了一种潮流。“多数画家看到这个主题，便稍动小脑筋，用批判的思维画出即将融化的冰川和岌岌可危的企鹅，但这些作品因为缺乏真实的内心感受而无法打动人。”

　　有没有想象力也是中外艺术家的重大区别。智利艺术家罗萨里奥-卡蒙娜-约斯特很聪明地用一次性塑料碗和塑料杯当画布，画苍蝇和蚊虫，营造出错视画的效果——远远看去都误认为是真苍蝇。美国艺术家皮特-希勒斯将用破碎轮胎创作的作品取名为《独立宣言》，以表达“在这个世界上没有任何人是完全独立的”。

　　上海双年展的主角也是老外。除了长达几个月的国外巡回，第二幕“指路明灯”是与纽约表演艺术双年展合作的，而第四幕“待租赁艺术家”是与克罗地亚女性策展小组WHW(What、How and Who)合作的。

　　双年展还是老的辣

　　中国双年展无论怎么追求国际化，还是不能与威尼斯双年展相比拟。北京双年展国际策展人温琴佐-桑福说，有100年历史的威尼斯双年展是老夫人，而北京双年展是个4岁的小女孩儿，“她现在需要有人指导成长”。此话同样适用于只举办了7届的上海双年展。

　　遭遇世博会是上海双年展的最大困境，开展日期从往届的9月挪到世博会快闭幕的10月23日也是为了避开世博的风头。观众琢磨双年展还有没有“戏”可看，策展人琢磨靠什么吸引观众眼球。“世博会以其巨大的体量和前所未有的丰富内容，构成了其他任何展览都难以逾越的视觉奇观。在这样的情况下，上海双年展必须重新思考如何吸引大众的目光。”范迪安说。

　　而人们对北京双年展的担忧是艺术家的数量。2003年首届北京双年展展出45个国家329位艺术家677件作品;2005年第二届扩为69个国家632位艺术家778件作品;2008年第三届增至81个国家701位艺术家747件作品;今年第四届则有85个国家535位艺术家562件作品。“北京双年展参展国家的数量迅速增多，超过了威尼斯双年展和圣保罗双年展。”但王镛也说，“大部分作品表现力不够强，缺乏精神内涵。”

　　桑福认为北京双年展如果少一点艺术家而多一点质量的话，可能发展的速度就更好了，“希望双年展组委会挑选艺术家和作品能更严格一些，这样水平也会更高”。

　　非洲达喀尔双年展秘书长欧塞伊诺-韦德也来到北京双年展现场，他认为达喀尔双年展和北京双年展比较相似。“长久以来，往往是西方人在指导我们对世界的看法。”为了让非洲人自己来谈他们的美学和他们的美术，1990年达喀尔双年展成立，展示非洲艺术成就。韦德说：“很多非洲艺术家借此机会首次走了出去。”

　　无论是上海双年展还是北京双年展，都没突显中国艺术或亚洲艺术。桑福说：“威尼斯双年展主要是针对西方艺术，非洲双年展主要是针对非洲艺术，北京双年展其实应该以亚洲艺术为核心。”只有当北京双年展、上海双年展成为亚洲艺术的灯塔时，中国的双年展才真正具有了国际性。

　　2010年12月17日上午9点，在人潮拥挤的潘家园旧货市场，一场特殊的集市引来众多百姓的围观。这些出售的商品有造型独特的雕塑，怪异扭曲的装置，还有让大众匪夷所思的综合材料制品，看上去更像是一个艺术群展。据了解，这些作品来自北京服装学院和中央美院的36名艺术专业的学生，并且这些作品有着同样的一个主题“烦恼与快乐”。

　　这些艺术作品本应是摆在宽敞的展厅里，并且有专业的灯光和洁白的的展墙来呼应的，今天却以商品交易的形式出现在嘈杂的集市上，这引来不少逛集市的人们的疑惑。原来，这个“练摊展”是由艺术家喻高策划的以“烦恼与快乐”为创作主题的公共项目的一部分，这个项目邀请了36名学生参与创作，由农民工、北漂、艺术家、同性恋、女性、80后、流浪乞丐等群体入手，从生存、情感、正义、家庭、自杀、信仰、就业、消费等话题进行访谈并收集不同群体的“烦恼”来进行创作。可以说，这些话题涵盖了当今社会所有人的利益和命运，烦恼和快乐都绑定在了一起。

　　面对这样的展卖“商品”，前来购买和参观的人们更喜欢去追问每一件作品背后的故事，有的甚至跟照顾摊位的学生攀谈起自己的烦恼，并表示曾经把艺术品看成是阳春白雪，与自己毫无关系，没想到这些东西也能与自己产生共鸣。有的观众也表示看不懂，不明白为什么要将这些当代艺术作品拿到这种世俗的地方销售，同时也认为对于普通大众烦恼的收集，转化成艺术品和展卖的过程并不能解决人们真正的烦恼，只不过是提出一个人人皆知的问题，而并没有实际的意义。据艺术家喻高介绍，当初想把一个当代艺术展放到一个最大众最世俗的环境里，就是希望直面大众与当代艺术所产生的冲突和对话，这些解读和误读也正是展览所辐射出的意义。也许一系列的访谈和探讨并不能得出什么结论，也不能完全帮助那些有烦恼的人得到快乐，然而对于一个普遍的话题，任何成文的结论都是站不住脚的。而多种身份的人的参与，各个层面的人之间的探讨所产生的批评和褒奖，解读和误读，恰恰是人与人之间交往的最好方式。

　　据了解，这个以“烦恼与快乐”为主题的公共项目，还将在12月19日下午5点在北京798艺术区驿酒店举办另外一部分展览：《消磨》系列作品发布。届时，艺术家喻高将展示其2010年新作《消磨》系列的108件作品，同时也将展出潘家园练摊展的现场视频，以及采访的八位典型人物的访谈实录。

“阿宝”丰陈宝

《阿宝两只脚，凳子四只脚》

　　丰子恺儿童漫画中的主角

　　丰陈宝辞世

　　对于喜爱“子恺漫画”的千百万读者来说，《阿宝两只脚，凳子四只脚》的小主人公阿宝代表着一种儿童的真趣，一种会心的微笑与亲切。早报记者昨天从丰子恺之女丰一吟处获悉，“子恺漫画”中的主人公阿宝——丰子恺的长女丰陈宝近日在上海辞世，享年91岁。

　　丰陈宝1920年生于浙江桐乡市石门镇，系上海市文史馆馆员、上海译文出版社编审。丰陈宝生前自述阿宝得名缘起时说：“由于是夜里出世的，哭声很大，外公徐芮荪引用《史记》中记载的一神名，为我取名陈宝，爸妈都叫我阿宝。《兴味》(打毛线)等等，这些画成了父亲早期漫画的代表作。我的启蒙教育是在家中完成的，由父亲亲自教我。”

　　因为是丰子恺先生的第一个孩子，天真烂漫的阿宝与成长中的点滴变化带给子恺先生源源不断的创作素材，涉及阿宝的儿童漫画作品包括《阿宝赤膊》、《阿宝》(折纸工)、《兴味》(打毛线)、《软软新娘子，华瞻新官人，宝姊姊做媒人》、《爸爸还不来》、《办公室》、《买票》等。

　　丰子恺先生1934年在《送阿宝出黄金时代》中这样记述大女儿丰陈宝：“阿宝，我和你在世间相聚，至今已十四年了，在这5000多天内，我们差不多天天在一起，难得有分别的日子。”

　　“根据姐姐的遗愿，后事从简，她的遗体已经捐赠给上海医科大学。”昨天在浙江平湖参加纪念弘一法师活动的丰一吟在电话中告诉早报记者，她们姐妹俩上半年还曾制定了一同出游的详细计划，“三四个月前大姐住院，后来就再也没有出院。人们对于大姐的认识，可能只知道她是阿宝，她是《丰子恺传》的作者之一，七卷本《丰子恺文集》的编者之一，还翻译过不少文章，但在我心目中，大姐丰陈宝，不仅是丰子恺作品与生平的热心认真、孜孜不倦的研究者，而且更重要的，她是一个助人为乐、认真务实、正直淡泊的人。”

　　丰一吟说，近年来，关于父亲的书一本本出来，文章一篇篇写成，而大姐总是甘愿充当“无名英雄”，即使一同署名的《丰子恺文集》，实际上也是大姐做的工作最多，“起初几乎是她一人在编选，我只是当当参谋。可是，凡是有她参加工作的书或文章，到了署名、拿报酬时，她就一再推让。”

　　———杰出成就奖得主汉宝德先生

　　12月19日晚上8时，第二届中国建筑传媒奖颁奖礼在深圳大剧院隆重举行。大奖设立的青年建筑奖、组委会特别奖、建筑评论奖、居住建筑特别奖、最佳建筑奖、杰出成就奖六大奖项只颁发出五项，而最为爆冷的是最佳建筑奖，四大入围作品无一摘桂，令人感到遗憾，而居住建筑特别奖则有两个项目并列获得大奖，也打破了常规。

　　颁奖当天早上才评出最终结果

　　8时整，随着庄严的男声“第二届中国建筑传媒奖颁奖典礼现在开始”，主持人周瑛琦登场，宣布颁奖典礼正式开始。

　　南方都市报总编辑曹轲在开场致辞中指出，经过两年的努力，中国建筑传媒奖已成为内地及港台规模最大、最具影响力的建筑奖项。

　　8时20分，颁奖盛典迎来了第一个庄严的时段———纪念已经仙逝的首届建筑传媒奖杰出成就奖获得人冯纪忠先生。

　　“2008年，首届中国建筑传媒奖杰出成就奖获得者，中国现代建筑奠基人，94岁冯纪忠先生坐着轮椅亲临现场领奖、致辞，2009年12月，老先生驾鹤西去。为了表达对于冯先生的敬意，组委会特别制作了一段短片，让我们感受这位德高望重的老先生的人格魅力。”

　　现场灯光暗下，全场肃静，老先生的音容再度出现，全场掌声雷鸣。

　　和很多大奖事先知道获奖结果不同，第二届建筑传媒奖最与众不同的地方在于颁奖当天的早上评委才会最终评出结果，而每个前来参加的入围者都只有在颁奖现场才知道获奖结果。“这很揪心，但也是非常有悬念，主办方很有胆识。”来自香港的评委严迅奇说。

　　最佳建筑奖爆冷空缺

　　此次大奖最爆冷的地方是最佳建筑奖的空缺。当主持人宣布这一结果时，现场发出一阵阵惊讶。入围的四个作品台湾宜兰津梅栈道、香港钻石山火葬场、天津西青区张家镇小学、西安大唐西市博物馆都没有入选最终的大奖。

　　终评委员会主席王骏阳则代表7位终评委员现场给出了得出这个结果的原因。他说：“最佳建筑奖是大奖最为重要、代表大奖核心价值观的奖项。它既要体现公民建筑的理念，最大程度彰显公众利益，还要在建筑的设计理念、完成度、使用感受等多方面表现出较高的水准。而经过我们充分讨论、慎重权衡，听取了考察评委的实地考察报告后，我们决定让这个奖空缺，虽然十分遗憾，却是努力维护大奖的高水准、严肃性。”

　　“我没有想到最佳建筑奖会空缺，组委会勇于做出这个决定，这正是公正的象征。”提名委员会委员深圳大学建筑学院副院长饶小军表示。

　　四个入围项目的设计者上台接受了入围证书。“很遗憾没有能够拿到这个奖，但是我们接受并尊重评委会的判断。”入围奖获得者黄声远说。

　　居住建筑特别奖产下“双黄蛋”

　　与最佳建筑奖空缺形成鲜明对比的是，居住建筑特别奖则有两个项目并列获得大奖，被主持人戏称为“双黄蛋”。“这是意料之外，却又是情理之中的。”终评委员会委员赵辰说，“两个项目都非常有意义，天津生态城建设公寓，是首个关注农民工生活的项目，给了城市建设者应有的尊严;而新疆喀什的项目则是体现了老城改造的全新模式，不仅在全国是首创的，在世界都是极为罕见的。”

　　生态城获奖者何勍在获奖感言中说：“也许我不是画图最好的设计师，也许软件也不是用得最好的，但是我有对于生活的热爱，对于生活的了解。”

　　近来在微博中备受关注的新疆美女建筑师帕孜开提·木特里甫，则生动地讲到了在这个项目中的感受：“我们要和老区中的每户住家沟通，根据每户的要求进行设计，我们的甲方不仅是一个，可以说是几十个。我们希望尊重每个家庭的需求，反复为他们修改设计。”

　　青年建筑师奖的结果也有些出乎意料。评委会舍弃了名声较高的女建筑师许徐甜甜，来自南京大学的教师傅筱获得了这一荣誉。“通过这个奖我有一个反思，我们在教育学生的时候，不光是教给学生一种技巧、设计的方法，同样还教给他们设计的伦理。”

　　让社会大众接受一般美学价值

　　第二届建筑奖的压轴大奖为杰出成就奖。当76岁高龄的汉宝德老先生拄着拐杖登台领奖时，现场又爆发出长久而热烈的掌声，以表达对于老先生亲临的感谢。他说：“如何让社会大众可以接受一般美学价值。提升整个社会的美感水准。这与国民的文化素养直接有关。这件事情政府做起来非常困难，其实最理想的就是传播媒体来做，希望南方都市报可以将这件有意义的事情发扬光大。”

　　香港大学建筑系助理教授朱涛则高票获得了建筑评论奖，他在现场宣读了自己的《新建筑写作五点个人宣言》。

　　第二届中国建筑传媒奖提名及初评委员会主任赵辰表示，“这是今年增设的一个奖项，我觉得很有远见。建筑评论家，是沟通建筑师与民众的纽带，他们以专业眼光看待建筑，用通俗的语言向大众传递审美的观念，对于提升社会的人文气质，给建筑师以鞭策、指导有双重的意义。”

　　组委会特别奖，用以表彰深具人文关怀，其发起的建筑事件或主导的建筑活动在社会上产生积极影响，并未促进公民社会发展做出极大贡献的个人或者团队。而今年大奖的主题延续了首届，继续关注在四川地震和青海地震灾后重建中起到作用的人和团队。

　　刘家琨的灾后博物馆、无止桥的四川凉山州灾后重建综合示范项目、朱竞翔的创新新型结构系统，可谓平分秋色，最终评委将这一荣誉给予了来自香港的无止桥团队。

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集安高句丽古墓壁画(资料图)

　　据韩联社15日报道，中国发现上世纪90年代末被盗的中国吉林省集安市高句丽古坟壁画流入韩国，并向韩国政府提出了返还该文物的要求。

　　韩国文化财产厅15日表示，中国国家文物局最近向该文化财产厅厅长李健茂致函说，已核实了被盗掘的中国集安市高句丽古墓群一号墓第3室的壁画流入韩国，并向韩方提出了返还要求。

　　中国当局表示，盗窃多幅古墓壁画的三名盗掘者依法被判刑，并一致供认，他们是接受了韩国古美术协会高级负责人的委托进行了盗墓活动，那些壁画已流入韩国。

　　中国表示，根据国际公约，希望韩国方面予以合作，为高句丽古墓壁画恢复原貌，使其成为能够留给子孙后代的文化遗产。

　　韩国《文化日报》报道称，韩国文化遗产厅国际交流课课长李京勋15日表示，中国国家文物局最近向文化遗产厅厅长李健茂致函说，已核实了被盗掘的中国集安市高句丽古墓群第一号墓第3室壁画流入韩国，并向韩国提出了返还要求。中国当局表示，盗窃多幅古墓壁画的3名盗掘者于2003年依法被判处死刑。罪犯一致供认是接受了韩国古美术协会高级负责人的委托，进行了犯罪活动，那些壁画已流入韩国。中国表示，根据国际公约，希望韩国方面予以合作，以便高句丽古墓壁画恢复原貌，成为能够留给子孙后代的文化遗产。李京勋还透露，目前尚未具体证明高句丽壁画就在韩国。

　　韩国文化遗产厅已经召开紧急会议，决定与韩国警察厅合作弄清楚壁画是否在韩国，追查相关涉案人员。文化遗产厅相关负责人说，既然中国政府提出了要求，韩国也需要采取相应的措施。先对此展开调查，然后拟定具体的应对方案。

　　虽然韩国政府对返还文物不置可否，但韩国网民却对中国的要求不解。有韩国网民称“高句丽文化怎么会成为中国文化呢”?更有韩国媒体认为，中国要求返还高句丽壁画是由于韩国电视台的一档节目。《世界日报》称，9月28日MBC电视台播出了讨论高句丽壁画失窃问题专题。节目标题为“消失的高句丽壁画”，称中国吉林高句丽壁画失窃事件背后主谋是韩国人，目前失窃壁画流入韩国。网民“kdpa”称，就算有人偷盗高句丽壁画运到韩国，为了国家利益，MBC电视台也不应该播出壁画相关节目。

　　澳籍艺术家王智远于12月18日在北京798艺术区举办了个人画册发布会，画册收录了近20年来的重要艺术作品，涵盖了素描、油画、装置、雕塑等各种类型的作品。从中我们可以看出艺术家经历了多种意识形态和文化身份转变后，对艺术的重新认识。

　　本次发布会上，澳大利亚驻华大使Dr.Geoff Raby先生和评论家皮力先生均发表了讲话。偏锋空间王新友、元典美术馆馆长、空白空间田原，批评家方振宁、杨卫，艺术家王鲁焱、苍鑫等也亲临现场祝贺。

　　媒体支持：艺术国际网、雅昌艺术网、99艺术网、artguide、新视觉、东方视觉、瑞丽。

 
王智远工作室一角

 
艺术家王智远给读者签名

 
艺术家王智远

 
发布会现场

 
嘉宾发言

 
嘉宾皮力发言

 
艺术家王智远发言

 
王智远工作室外景

　　徐邦达夫人滕芳亲自到场为学生颁奖，她希望将奖学金发扬下去，争取办成中国人的“诺贝尔”奖。滕芳还寄语年轻学子好好学习，将来接过前辈的接力棒，创造文博界更美好的明天。

　　7月7日，中国嘉德出资100万元设立该奖学金，奖励10所高等院校的文博、考古及艺术类专业的优秀学生。

浏览更多作品图片（点击进入）

　　由湖北美术馆、湖北省美术家协会中国画艺术委员会主办，湖北美术学院中国画系、湖北省美术院中国画创研室、武汉画院、中南民族大学美术学院协办的《回顾与展望——湖北中国画艺术展》将于2010年12月29日在湖北美术馆隆重开幕。此次展览力邀湖北百余位中国画艺术家参展，共展出作品400余幅，是湖北美术馆献给社会大众的一份新年厚礼。

　　中国画在我国历史悠久，正是这岁月的积淀，凝练了深厚的中国人文精神和美学思想，形成了诗、书、画、印于一体的形式语言和审美风尚。中国画在发展与变革中接受洗礼，在传统与现代之间，几代中国画艺术家做出了艰苦卓越的艺术探索，在传承、融合、交流、创新中异彩纷呈。

 
徐勇民 红牡丹 89cm×97cm 2007

　　因数代艺术家的努力而成规模的湖北中国画，名家辈出、面貌多样，在二十世纪的纵横时空里，留下了丰厚的历史印迹。此次展出的400余幅作品中，既有前辈艺术家的经典之作，也有中坚力量的实力佳作，年轻艺术家的新作也为展览增添了几分青春的气息。展览从总体上反映了二十世纪以来，湖北中国画艺术创作的总体面貌，题材多样，在形式、风格、技巧上反映出鲜明的个性特征和强烈的时代精神。

　　本着“立足本土，面向世界;兼顾历史，重在当代”的办馆宗旨，湖北美术馆自2009年以来，启动了旨在推广和宣扬本土文化的学术项目：《回顾与展望——湖北系列艺术展》，雕塑、水彩、版画等展览的成功举办，不仅受到了艺术家的热烈响应，也得到了高度的社会支持和学术评价。作为湖北美术馆《回顾与展望》系列展览项目之一，《回顾与展望——湖北中国画艺术展》是迄今为止该项目中参与艺术家最多、展出作品数量最大的一次展览。

　　就湖北的中国画艺术而言，“回顾与展望”，既是对于地域性文脉的梳理，也是对于未来趋势的探求与把握。相信此次展览的举办，必将有利推进湖北地域美术的研究与梳理工作。

　　展览将展至2011年4月3日结束。

郁达夫书法作品

　　著名画家、收藏家、艺术评论家许宏泉每次来南京，都会带着他寻寻觅觅得来的"宝贝"。这次，他带来的，是"江南风怀·三百年学人翰墨"展览，明末清初以来与江苏有关的文人手札、信札、私人书法作品都囊括其中，300年60幅真迹再现江南文风的墨香情怀。展览定于25日在河西天正滨江举行。

　　古代清官的情怀令人感动

　　文人手札、信札、私人书法作品……捡拾这些"历史的碎片"，其实也是一个与历代文人心灵相交的过程。昨日，许宏泉在接受记者采访时表示：通过这300年来的文人墨迹，可以从一个侧面解读到300年来江南文人的心路历程。他喜欢收藏人品好的文人墨迹，自己不喜欢的人，宁肯不藏。

　　有一次，他收藏到一件嘉庆年间的状元赵文楷的一份书信。此人是赵朴初的祖先，其后人、程派大师赵荣琛曾在回忆录中写及祖先赵文楷非常清廉。这份书信，恰可为证。

　　信中，赵文楷向友人求援，称自己被御派出使琉球国，但是皇帝给的经费不够，所以希望友人能够伸出援手，待出使成功归国后，皇上必有嘉奖，到时必然归还。

　　看到这封书信，许宏泉非常感动："一个钦差大臣，竟然要贷款出使，可见清廉之名不虚"。他又进一步研究了这位老先生，了解到他出使归国后还写了一段游记。后来沈三白《浮生六记》丢失最后一记，出版商于是把赵文楷的"琉球国游记"混入其中。现在我们见到的《浮生六记》版本，基本上就都包括赵文楷的游记在其中。

　　一幅假郁达夫拍了上百万

　　这次，许宏泉还带来了他所藏的郁达夫的字。"郁达夫本人不是书法家，但他的字很有魅力，有作者本身的人格魅力在其中。郁达夫很喜欢写字，他曾说为了支持刚刚兴起的中国造纸业，我们就多写点字吧"。南京观众将有幸欣赏到郁达夫所书的唐人《淮上别故人》："扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。"作品写于1936年，一派江南风怀。

　　让许宏泉颇为不爽的是，最近在苏州的一次拍卖会上，一幅假的郁达夫拍出了近百万的价格，加上佣金，最后成交价超出了百万。据他介绍，文人墨宝在艺术市场上也颇为疯狂。蔡元培的一副对联，刚刚在北京拍出了100万。09年来宁，许宏泉曾跟记者介绍说，鲁迅一封书信价值50万，而现在，在艺术市场上，鲁迅的一个签名本就可以卖到30万，鲁迅的有特殊意义的书信更可能飙升到200万。强烈的利益驱动下，假的文人手札、信札也开始招摇过市。许宏泉的一些同道，如汪涵、张铁林，都有收藏此类藏品的爱好，也都曾碰到过假货。

　　那么，怎样才能辨别真假?许宏泉指点：一，要有一个可靠的参照物;二，多看，熟悉这些文人的手迹;三，了解当下做假的现状，对扬州造、东台造、安徽造都要了然;四，最高境界，辨别字的气息，真的东西很自然。

塞尚夫人的肖像

　　最近，一位来自巴黎的工程师起诉了纽约大都会博物馆，起诉原因是：大都会悬挂的“塞尚夫人的肖像” 是俄罗斯革命的时候布尔什维克从他曾祖父家抢走的。起诉状于12月初被提交到了美国法院。

　　原告方律师说，这幅画的价值在5000万到7000万美元之间，而一位不愿意透露姓名的纽约艺术经销商则说，这件作品如果出现在现在的艺术市场，价格将超过一亿美元。

　　“塞尚夫人的肖像”是塞尚1891年的作品，这件作品是一位叫Stephen Clark的藏家1960年捐赠给大都会的。而原告Pierre Konowaloff声称，Clark在1933年购买这件作品的时候违背了当时的“美国对俄罗斯法案”，因为当时买画的时间比美国正式承认苏维埃俄国早了几个月。

　　而大都会博物馆这样的事情显然见得太多了，它的一份官方声明是这样说的：“ 大都会坚信自己拥有这幅画的根基是牢靠的，这样的起诉完全没有任何价值。”

　　两成受访者不知道博物馆免费开放

　　报告显示，仅一成受访者知道我国正在进行第三次文物普查，而这项工作国家文物局在全国2800个县开展了整整一年。三成受访者知道今年的“文化遗产日”活动。受访者虽然意识到打击文物走私的重要性，但对于《文物保护法》中关于文物出入境的相关法律的正确认知率只有四成。

　　2008年至今，博物馆、纪念馆的免费开放已经取得了良好的成效，接待观众超过10亿人次，比免费开放前多了一半以上。但调查发现，依然有1/5的受访者不知道博物馆免费开放这回事，有15%的人不知道哪些博物馆是免费开放的。

　　六成受访者反对为了发展破坏文化遗产

　　这些年，在城市化进程和经济发展中，文化遗产受到破坏的事件屡见不鲜。调查显示，63%的人认为地方政府应该问责，15%的人表示现有的经济发展模式很难遏制这种现象，也有近一成的人认为破坏文物无可厚非，不能为了保护文物就不顾经济发展。值得注意的是，持这种观点的人中，有很多是学生，表明在文化遗产保护与经济发展中，有的学生更看重经济发展。

　　当被问及如果看见有人或有单位破坏文物时，您会怎么做时，超过五成的受访者表示会向有关部门举报或者当场制止，也有超过两成表示会“拍照存档，以舆论的力量谴责”，表明公众参与文化遗产保护的意识和责任感在增强。

　　五成受访者认可国家保护文化遗产的效果

　　只有一成的受访者认为国家保护文化遗产的总体效果非常好，五成的认为比较好，如果总分为5分的话，受访者的总体打分为3.6分。

　　公众对我国文化遗产保护工作的哪些方面不太满意呢?排名前五的是文物市场的管理，打击盗窃、盗掘、文物犯罪，在旧城改造和新农村建设中的文物保护，打击文物走私和信息公开。现在文物犯罪现象的加剧、文物流失的加速以及文物市场的混乱，都是公众认为急需改进的。

　　值得注意的是，仅有一成的受访者表示当地的历史文化得到了较好的保护，大多数受访者对自己生活的城市中的历史文化的保护、对重点文物的保护效果、对文化遗产的宣传普及效果都不太满意，平均评价分值只有3.5分。政府对文物保护经费投入不足也是受到公众关注的重要话题。

谢郴安《镜中女孩》

　　作为中国最早引入油画的地区，一直引领风潮的广东油画创作，今年正好诞生达400年(1610-2010)。当代，广东油画水准如何?“2010广东第四届当代油画艺术展”将作出解答。

　　广东画院副院长、广东省美协副主席、广东省油画艺委会主任林永康表示，这次展出的油画是广东油画家真心之作，尽显当代油画家的艺术品位。

　　“2010广东第四届当代油画艺术展”在广东美术馆展出。本次呈现的150余件参展作品是广东省美术家协会油画艺术委员会从收到的近1400件参选作品中遴选而出，代表了广东当代油画的水准和活力。谢郴安《镜中女孩》等6件作品夺最高奖——作品奖。

　　最高奖获得者20～40岁

　　广东画院副院长、广东省美协副主席、广东省油画艺委会主任林永康告诉记者，在获奖的6位作者中，上个世纪60年代出生的三人，70年代出生的一人，80年代出生的两人。从中不难看出，20-40岁之间的年轻油画家占据了舞台的中心。

　　评委们指出，这些获奖作品体现出了纯熟的个人油画语言技巧和较高的图像品位。六件作品分别代表了六种当代油画创作的不同探索道路——谢郴安式的古典图像、黄明秋式的观念图像、罗奇式的写意性图像、许东升式的叙事/抒情式图像、叶惠玲式的游戏性图像和张伟式的改良版学院绘画图像——“这些探索在这些作者那里取得了阶段性的成功，他们的获奖，意味着油画艺委会全体同仁对广东油画未来的期盼。”

　　学术主题为“图像的品味”

　　此次展览以“图像的品味”为学术主题。“这旨在继续秉承广东油画‘多元、包容’的传统学术特色，强调在当代历史文化语境下每个油画家的独立见解和精神深度，倡导‘经得起时间检验’的艺术精品。”林永康说，“打破所谓‘当代绘画’和‘传统油画’在价值判断上的成见，以穿透历史的眼光、广阔的胸怀，为油画艺术构筑起更为深刻的、源于时代精神的艺术价值标准体系。”

　　广东画人引领风潮四世纪

　　1610年，澳门人游文辉创作意大利籍传教士《利玛窦像》，这是目前最早的中国油画作品。广东也成为了油画最早的传入地和中国油画创作发源地。直到今天，藏于广东新会博物馆的明代中期木板油画《木美人》仍是国内保存最早的油画作品。

　　18世纪中叶开始，广州已有相当数量的本土职业画师在绘制西画，画风受17世纪荷兰绘画、18世纪意大利和英国绘画的影响。代表画家包括关作霖、林呱、南昌等。其中林呱是第一个在美国举办展览的用西方方式绘画的中国人。

　　1921年，由胡根天等创办的“广州市立美术学校”，更是成为国内最早的公立美术学校。

　　从新中国成立到1966年前，广东的历史油画创作取得了空前的成就，《洪湖黎明》、《三元里抗英》、《金田起义》、《黄河渡口》等为这一时期的代表作，也是中国油画长廊中的经典之作。

　　上世纪80年代，改革开放催生了一大批极具时代精神和地域特色的作品，在探索方面异常活跃，如广州美院105画室等学术团体对油画语言的探索在全国产生了较大影响。

　　1990年至今，广东进入“主旋律”与“多样化”的时期，在全国大展上，广东艺术家风头十足。如今年举办的“第十一届全国美展”中，广东油画的参展名额名列前茅，充分证明了自己的创作实力。

　　高校博物馆卧虎藏龙

　　一份调查报告显示，上世纪90年代以来，中国高校纷纷建立博物馆，目前已有200多家。依托高校雄厚的学术资源，高校博物馆在藏品数量和价值上并不亚于社会博物馆。

　　中山大学人类学博物馆就是一个很好的例子。它的前身岭南大学文物馆是广东省最早的博物馆，在国内亦属较早创办的博物馆之一。1987年，在原文物馆基础上，教育部批准建立了人类学博物馆。据中山大学人类学教授、博物馆馆长郑君雷介绍，由教育部批准建立的博物馆目前全国仅有两家，另一家在北京大学，其他高校博物馆多称“文物陈列室”。

　　中大人类学博物馆有鲜明的“人类学”特色。馆藏少数民族服饰、金银饰品和礼仪用具等达到480件(套)，都是解放初期人类学家田野调查的第一手资料。博物馆还收藏有600多具人骨标本，其中明清人骨标本在全国是最齐全的。

　　“卧虎藏龙”的高校博物馆其实还有很多。中国地质大学的逸夫博物馆馆藏各类地质标本3万余件，其标本的丰富性、典型性和观赏性都居于全世界同类馆的前列。复旦大学博物馆藏有上千件台湾少数民族民俗文物，连参观过的台湾学者都啧啧称奇。

　　馆藏珍品待人赏识

　　拥有这样得天独厚的条件，高校博物馆自然成为了高校教学和科研的延伸。中山大学人类学的朱建彰老师举了这样一例。《中国考古学通论》中的“台面”、“疤痕”等石器考古术语比较难理解，但一旦学生走进博物馆，亲手摸一摸实物，抽象术语马上就变得亲切可感了。同样道理，对砍砸器、尖状器、刮削器、石球和手斧的区分，尽管教材中有文字说明和插图，但无论怎么讲解，都不如让学生亲自到人类学博物馆对实物进行比较。

　　据了解，中山大学人类学博物馆的馆藏资源可以为人类学、历史学、民族学、考古学、地质学和古生物学十几个学科的教学研究服务。在满足教学和科研需要的基础上，高校博物馆还是面向公众和青少年的科普教育基地、校内外交流的窗口。

　　然而，目前我国高校博物馆不仅缺乏社会影响力，连同校的学生也未必对其有充分了解。调查显示，超过半数的学生不知道身边就有博物馆。

　　大学馆缘何锁重门

　　更令人遗憾的是，许多高校博物馆受各种条件限制，放缓了开放的脚步。中大人类学博物馆自2000年装修闭馆后，至今没有完全对外开放。博物馆馆长郑君雷说，希望能利用周末或节假日的时间开放，让广州市民一览珍奇。

　　是什么让高校馆深锁重门呢?高校馆的场馆安全措施等硬件条件无法与综合类博物馆相比，开放所需的日常维护条件并不具备。又加上教育主管部门没有对口管理高校博物馆的机构，博物馆管理员的编制受到限制，只能由大学教师兼任，这使得博物馆在管理和藏品征集上都存在社会馆没有的困难。

　　高校博物馆的封闭，不仅是资源的巨大浪费，也无益于提升博物馆的知名度和展品的补充、更新。比起众多“养在深闺”的高校博物馆来，陕西杨凌的西北农业科技大学大型博览园令许多高校馆羡慕不已。这座博览园年接待10万游客，拥有中国农业历史博物馆等5座博物馆。该博物馆群落的建设得到了国家、当地政府和社会各界的支持，仅社会捐资就近千万元。社会各界形成合力，也许会为高校博物馆的开放助一臂之力。

　　馆长访谈：大学馆的开门之道

　　中山大学人类学博物馆馆长郑君雷认为，高校博物馆应在加强研究功能、寻求社会资源的帮助、强化人员管理的前提下，更多考虑“走出去”，与高校以外的博物馆形成联动，跨学科、跨地域地进行研究与展览。

　　“比方说，科研项目可以一起申请。例如文物保护项目，各博物馆都有文物保护，馆藏文物腐蚀、风化、干化等很多问题都是个难题。很多高校有文物保护专业、有化学系，跟其他高校博物馆一起做这样的研究，当然是蛮好的。”

　　又比如说讲解员，各大省级博物馆都有基本的素质要求和培训，但如果放在高校博物馆里来做，视野和空间又不一样。另外，高校博物馆之间的协作也应大力推进。“由高校博物馆的龙头牵头，可以在高校系统内做一些事情。”郑君雷说。

　　随着社会进步，公众对文博知识的渴求、对文物收藏的热情不断高涨，这一切都会逼着高校博物馆打开馆门。

　　雕塑所在地

　　雕塑“长安门”位于西安城市南北主轴——未央大道的北端。广场包括未央大道与凤城路路口直径约300米的中心环岛、以及环岛以北600米长、近150米宽的未央大道中心绿岛，总体面积约15万平方米。

　　广场西侧为大型运动公园，西安市政府，东侧紧邻西安市委，市人大，市政协新址，未来广场周边还将形成大型商务圈，辐射周边城市。

　　张家堡广场位于繁华的未央大道轴线中心，边界区域种植大树，形成都市森林，广场通过人行地道与周边区域联系，以居民休闲广场为主要功能，同时也是西安北城生态景观带的有机组成部分;从西安市的规划格局出发，张家堡广场是进入西安城区的北大门，西安的新行政中心，也是未来西安北城的形象名片。

　　设计的雕塑群由一座主雕——西安新城市地标，以及西安历史群雕长廊组成。

 
雕塑“长安门”方案一

　　雕塑“长安门”方案一

　　西安新城市地标选址于整个广场的三分之一位置，意在营造西安的城市北门——它既是历史之门、文化之门也是创新之门与和谐之门。

　　设计中对照西安历史地标“大雁塔”的体量与比例与篆书“长安”的中国书法笔意，通过拓扑重构，创造富于历史感的“长安门”;

　　通过西安地域意象，嵌入篆体“长安”，寓意长治久安，融汇周秦汉唐的历史文化，以及莲花须弥的宗教文化，更兼改革开放的现代文化，营造西安之门，凸显中国精神，中国气派，时代精神。

　　城市地标形象围绕着汉字的灵动与莲的高洁、须弥山的神圣和塔的庄严。

　　天地人和中升起一朵莲花、它徐徐升起，表示西安庄严大气，包容开放。

　　唐代的“长安”代表着中国最富传奇、最为精彩富饶的盛世，而今的西安以其独一无二的历史资源、蒸蒸日上的国际化都市形象，成为新世纪中国盛世华章中的一笔重彩。将“长安”的辉煌过往与西安的时代胜景，通过这座城市之门，在西安市城市中轴的发展新坐标原点进行结合，从而形成西安新城市地标。

　　“虚幻”而清晰的“安”字形态通过与“大雁塔”体量、高度的糅合，成为城市之门的基本形态。以门之“虚”映衬须弥山之“实”。拟名其为“长安门”。

　　“安”之影上，是对西安传统建筑形象的翻译与重构、在未央大道的天穹中创造富于传统历史暗示，但又蕴含深刻的艺术理解与创造。

　　整座地标的表面均覆盖有以篆书“长安”为基本形态的镂空表皮，用深灰色的色彩来与西安的厚重历史对话。

　　在“长安”表皮之下，有6块红色拱形巨构将是99米的地标的主要承重结构。

　　在地标中心位置设置直径15米的下沉庭院，以传统园林的布置，成为整座构筑物的“源”。

　　从未央大道眺望地标，“安”的字影、“大雁塔”的体量印象、表皮的“长安”书体、以及顶部层叠的传统建筑意向，相互映衬、层次丰富、给人楼宇重重、繁景无限之感。创造出与西安辉煌历史同构，与当今盛世中国相匹配的胜景。

　　这座西安之门以现代材料和现代工艺诠释历史、创造当代，以实现优秀传统文化的现代转换。

　　“长安门”用明确简练的意向、层次丰富的形态变化、精妙细致的装饰;内外贯通、空间流转;使得现代与传统、简洁与丰富，精微与宏大，相反相成、相辅相成。

 
雕塑“长安门”方案二

　　雕塑“长安门”方案二

　　地标形象，围绕着水的灵动与莲的高洁、须弥山的神圣和塔的庄严。

　　八水环绕中升起一朵莲花、它徐徐升起，演化为庄严耸立的须弥山，这是精神之须弥、灵明之须弥;糅合水之灵动、山之庄严、塔之玲珑。

　　“虚幻”而清晰的大雁塔剪影成为西安之门的基本形态。以门之“虚”映衬须山之“实”。大雁塔影之上，是西安另一标志：“钟楼”的重构、此座钟楼以现代材料再现传统，在未央大道的天穹中复制古老钟楼的形象。将不同时空的西安标志：“大雁塔”与“钟楼”齐集一处，巍巍成山。

　　城市地标以中国传统大屋顶样式的挂石片墙作为屋顶收尾，它与琉璃通透的塔身形成另一对虚实对比，同时以“人”的形态暗含对西安城市建筑传统(大屋顶)的尊重。

　　城市之门是一座精神的构造，其平面随高度变化而变化，首层分为东西两块，分别内藏直达顶层的电梯;其中心位置结合地下通道设置直径15米的下沉庭院;乘电梯而上，可达48米处的观景层，观景层之上是重构的“钟楼”，成为整个未央大道的制高点。向外可观未央大道与西安北城的城市全貌，向内则可望锥形开放式中庭景观。

　　这座西安之门以现代材料和现代工艺诠释历史、创造当代，以实现优秀传统文化的现代转换。

 
雕塑“长安门”方案三

　　雕塑“长安门”方案三

　　此方案以篆字“长安”来诠释历史，用巨构的篆书“安”字创造西安的城市北门，整个“安”字构造近70米高，挺拔高耸，将成为未央大道上极富传统韵味、亦蕴含现代创造力的视觉焦点。

　　此外，此方案将 “长安门”由强调南北未央大道轴线的南北双门改为更富凝聚力的传统四方门的形式。保留位于未央大道轴线上的南北两座“安”形拱门，增加东西两座“安”字形拱门，兼顾东西向轴线，营造更具向心力的西安城市北部精神与文化之中心。

　　“长安门”的表面材料采用以篆书“长安”为基本形态的深灰色镂空金属表皮，与西安的城市主色调协调、与西安的厚重历史相协调。

　　“长安门”顶部呈中心对称的四方形，通过西安传统

　　建筑大屋顶的的翻译与重构、创造层叠向上、盛世莲花一般的须弥座形态。底部设置3米高的基座，基座中心设置直径15米的下沉水庭院，与挺拔如山的“长安门”相合、山水交融，成为整座“长安门”的“源”。

　　由此形成的“长安门”99米高(含底座)，55米见方，形态扎实敦厚、外表通透轻灵;基座比例协调、顶部挺拔向上。是符合未央大道形象的城市地标。“安”的字影、“大雁塔”的体量印象、表皮的“长安”篆字、以及顶部层叠的传统建筑意向，相互映衬、层次丰富、给人楼宇重重、繁景无限之感。

　　东南西北四座“安”形拱门下，既是西安城市的北部中心、又是传统与未来的交汇点、更是西安市民喜闻乐见的活动场景。必将成为新时代的“长安盛景”。

　　该奖奖金为10万美元，要求参加者年龄不得超过35岁。由创立于2006年的Victor Pinchuk基金会颁发。这个非营利性组织的创建人Victor Pinchuk是乌克兰亿万富翁和艺术收藏家。为了确保获奖者继续从事艺术活动，该奖要求10万美元奖金当中的4万须用于艺术创作。任何在线申请的人都可以参加该奖的评选。自从去年该奖公布以来，已经有来自6个大洲，125个国家的6千人进行了申请。

　　该奖的评委由艺术专业人士和艺术家组成，包括耶鲁大学艺术学院院长，2007年威尼斯双年展总策展人Robert Storr、斯德哥尔摩现代艺术博物馆馆长，2009年威尼斯双年展艺术总监Daniel Birnbaum，以及艺术家艾未未。

被当作赝品的《神圣家族》局部稿

　　“赝品”原来是2.5亿元名画 沉睡40年无人问津

　　一幅被认为是“赝品”的画作被扔在意大利一家博物馆地下室里近40年。直到日前，专家意外发现这幅油画竟是拉斐尔真迹《神圣家族》的局部手稿，目前市场价值至少2500万英镑(约合2.5亿元人民币)。

　　专家慧眼识真迹

　　据英国《每日电讯报》8日报道，这幅惨遭埋没的油画长16英寸(0.41米)，宽12英寸(0.30米)，画面上所绘的圣母盘着一头秀发，神态安详。

　　发现这幅画的博物馆属于意大利一个世袭贵族家族。不久前，意大利文艺复兴艺术著名专家马里奥·斯卡利尼，应邀对该博物馆储藏室内25000多件艺术品进行逐一鉴定，一幅看似并不起眼的圣母油画让他眼睛一亮，他认定应是拉斐尔传世名画《神圣家族》的局部，并且是幅原始初稿(该件作品的全稿目前被悬挂在西班牙马德里市的普拉多博物馆)。

　　扫描发现画中有画

　　斯卡利尼派人将此画送往位于比萨市(意大利中部城市)的一家权威研究所鉴定。

　　经过红外线和紫外线的多层扫描，专家们发现，这幅油画的下面竟然还隐藏着多层其他画作，可以看见原始画作的草图。检测结果，这幅作品就是拉斐尔的真迹。据了解，目前由普拉多博物馆收藏的名画《神圣家族》(全稿)最早系拉斐尔本人起笔，他1520年去世之后，便由其最得意的门生之一吉尤里奥·洛马诺接手完成。

　　据悉，2009年12月，拉斐尔的著名素描《缪斯的头像》以2920万英镑(约3.25亿元人民币)的天价在伦敦拍卖，成为迄今为止最昂贵的素描画。据估算，这幅最新发现的《神圣家族》局部稿的市场价应在2500万英镑以上。

　　范迪安，现任中国美术馆馆长，全国政协委员，中国美协副主席等。从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。2000年以来，致力于向世界介绍中国艺术，策划了许多重要展览。央视《人物》专栏、美国《时代周刊》等为其作过专门报道，被美国《艺术与投资》杂志评为“影响世界艺术的50位名人”之一。

　　记：你策划了不少国际交流的美术展览，欧罗巴利亚中国艺术节2月刚落幕。作为中方总策展人，你最深刻的感触有哪些?

　　范：国际社会有一种特别迫切了解中国、尤其是通过文化了解中国的愿望，这就把中国文化的国际形象，这样的命题突出地提示出来。视觉艺术或者说美术，有一个如何正确分析当前国际交流的方式、方法、效果、效益和对策问题，

　　记：以你的体会，欧洲人对中国艺术的认识是相当不足吗?

　　范：我自己的体会是：国际社会特别是西方社会，对视觉艺术的中国文化了解，长期以来是有偏差的。第一存在着很多盲点，整个视觉艺术的国际传播相当不够，信息也相当滞后，甚至很不全面，所以一个西方人包括知识界中的人，要让他了解中国美术的来龙去脉、基本特色，处在无知和半无知状态。当然有两个原因，一是长期以来有西方文化中心主义的观念。二是长时间中国视觉艺术进入西方社会的主渠道、主平台、主要场馆展示机会不多，所以导致了他们的盲点。我觉得在此时，向西方介绍中国视觉艺术，要有一定的针对性，建立在填补他们的文化盲点和纠正他们的文化偏见上，在某种意义上，今天的艺术交流不是一般的交流，是一种文化的对话，建构起一种文化的对话。这些年我们注意跟国际上著名的博物馆建立一种合作关系，因为西方艺术博物馆很专业，有基本固定的观众群，有比较稳定的观众量，跟这些机构合作，使中国艺术更多地介绍出去。

　　美术馆要保持规格，放下架子

　　记：你是美术界的重量级人物，2005年底担任中国美术馆馆长以来，提出“以公众为中心”的办馆理念，美术馆放下了“殿堂”的架子，“亲民”政策不断，各个方面的反响都不错。你认为与过去相比美术馆有什么新变化?中国美术馆免费吗?

　　范：美术馆不仅仅是展示功能，同时兼有要收藏好艺术作品、为国家增加艺术总汇，开展各种多样化的教育活动、建构美术馆与公众的关联，美术馆既保持艺术“殿堂”的规格，又放下架子成为民众的审美家园。美术馆界形成了很好的界内联系，共同使用相互资源进行各种项目的交流与探讨，包括这次“路德维希捐赠作品展”，武汉也是国际交流丰富的大城市，展览为市民提供了新的审美内容，路德维希捐赠作品是国家的资源，由此，我提出“国家资源大众共享”。

　　记：馆藏的艺术品来源于哪些?公共收藏和中国公共艺术展面临着哪些难题?

　　范：藏品是美术馆重要的立馆之本之一吧，我们千辛万苦跑到国外去看艺术博物馆，是要去看那几件珍藏。中国美术馆由于很长时间是唯一的国家级美术馆，在计划经济时代，有着相当强历史优势，积累了一大批20世纪以来的名家和代表作品，藏品构成了很好的对中国美术历史性检视。今天人们已把艺术收藏当作一种投资手段、增加财富一种渠道，整个社会多种力量、多种资源、多种奖金，来争夺优秀艺术品，这种态势已摆在馆长们面前，所以我们在收藏上要采取多种方式，依靠艺术名家和艺术家亲属的支持，向美术馆捐赠作品，通过平时流动性展览从其中有所选择，形成常规性收藏，根据建构艺术历史的需要，做一些专题收藏，收藏领域甚至扩大到与美术历史相关的文献、图像、影像。我认为，好的艺术品应该放在公立美术馆。古话说“君子之泽五世而斩”，很多作品经不过五世，可能藏来藏去，就找不到了，或者藏来藏去，就真正藏起来了，就再也见不到了，呼吁社会，无论是艺术家，还是收藏家，社会力量都要有这种共识，应该把艺术资源更多让社会共享。

　　记：人们在网络上展开视觉的阅读，出现了新媒体艺术的创造。你对新媒体艺术前途怎么看?

　　范：随着计算机技术特别是数字技术的发展和网络时代的到来，通过数字方式来进行图像阅读，已是越来越广泛了，这对美术馆而言也构成了挑战，人们习惯于看三屏图像，上班看电脑屏幕、下班看电视机屏幕、平时看手机屏幕，这三屏图像极大占据了人们图像欣赏的空间和时间，我不得不担心到美术馆的人少了。另方面要看到，社会成员有很大审美的需求，对图像新知的渴望，这又是很好的基础。一方面媒体时代带来了媒体阅读方式，另一方面我们呼吁不断构成原作阅读方式，这就是吸引更多公众走进美术馆，来欣赏原作、阅读原作，在和原作的对话中，能够产生与视屏图像阅读不同的一种感受。我仍相信，美术馆不会因为网络时代的到来，而失去魅力。新媒体艺术可广义地看，艺术方式跟新媒体的联系，包括生活中无所不在的对媒体运用。一些专门艺术家，利用媒体技术和媒体语言，进行的艺术创作，如果作为狭义的新媒体艺术，美术馆肯定要关注、举办专门的展览，来推动发展、检视状况，整个新媒体技术所带来的图像阅读方式，美术馆有自己的独特优势。

　　记：波普艺术和玩世现实主义在中国发展很快，市场也很好，从艺术和市场角度怎么看待这种艺术潮流?

　　范：波普艺术和玩世现实主义都是艺术评论家对某些艺术现象的个人化表述，但是艺术现象不见得只有一种表述方式，波普艺术就是大众图像或者说流行图像跟艺术生产与创作的一种关联性，玩世现实主义更多指涉的是艺术家的一种态度或者说是艺术家精神生活特点，中国当代艺术经过了上世纪80年代以来的总体发展，跟社会变革过程中出现的某些矛盾、焦虑，社会共性问题当然有关联，艺术家对这些问题进行反思，作出自己的表述，这也是正常的。

　　欧洲人不知道齐白石

　　记：你策划“欧罗巴利亚”中国艺术节在比利时展出时，有个新鲜观点：传播中国文化要会讲故事，书法在国内热在国外冷，对于书法和绘画艺术向海外传播都是这样吗?

　　范：不仅仅是指关于书法和绘画，只要是对外交流的文化项目，我认为都应该学会讲故事，就是说要了解对方的观众，更要把自己展示的资源、内容，创造性地编成新颖、吸引人的故事，这是非常重要的。国外有多少人能认识中国画坛名家呢?连齐白石欧洲人都不知道，何谈当代这么多画家呢?但反过来你把一个故事讲好了，你不见得是名家，但人家通过这个故事认识你，你就开始成为名家。一个山水画展，你要告诉人家中国山水画追求是什么，这个山水画展构成什么特色，当代艺术也是这样，不管你是体现对女性的关注、社会某个群体的关注，甚至包括个人画展，哪怕是当代大画家的画展，也要告诉别人他的创造性在哪里，这就涉及到展览的策划。

　　记：你曾说过中国拥有数千年连绵不断的视觉艺术历史，而且在世界文化中显出独特的体系性特征，你当时指的体系性特征强调的是哪些方面?

　　范：中国的造型艺术，从上古时代彩陶、青铜文化开始，就具备一种创作主体即艺术家自身与外部世界的紧密地关连，这种关连通常是建构在“天人合一”的理念上，这种传统一直贯穿中国画、写意画、文人画，到今天仍然不变。

　　记：这些年来，中国通过各种“文化年”、艺术节等形式来推销中国文化走出去。从艺术特别是当代艺术的角度，你觉得中国文化大规模地走向世界还需要在哪方面努力?

　　范：当代艺术家生活在中国社会这样快速发展、剧烈变革的时代，他们的心灵感应和感受是非常丰富的，这里面所萌发的创作生机、创新的冲动和创造力，都是前所未有的。

　　中国双年展不是特别多，关键要有特色

　　记：双年展已发展成为一种全球性的文化现象，你是上海双年展的策展人，对中国和世界的双年展这种当代艺术展览制度的走向和未来如何把握?

　　范：一方面,双年展是不是能成为艺术发展的风向标?不见得，很多有可能是走过场。另一方面，在中国来说，双年展也不是特别多，只有若干个品牌，总量来说，我不认为是多，因为中国之大、城市之多。严格来讲，双年展应该把握的最重要特点是以城市为依托的，以城市文化为基础的一种固定的展览机制。双年展关键是办出与自己所处城市的文化联系。

　　记：今年上海双年展适逢世博会，你说双年展剧场将成为一个多领域、跨媒介的公共现场，这是什么概念?

　　范：今年上海双年展主题是根据它自身的学术逻辑来派生出来的，它紧紧围绕着上海城市文化建设和取向来构思自己的内容。这届双年展特别注重跨媒体、跨界别，之所以定为“巡回排演”为主题词的构想，策展小组认为，“排演”能够体现一种可变性和可塑性，既有流动的、现场性的，又有通过这个过程提示形成某种趋向，当然更加强调观众的互动性。

　　“涉嫌剽窃”怎么办?等法院宣判

　　记：近来，各地媒体网站都在传播消息，称因涉嫌“剽窃”文章，你和台湾雕塑家萧长正及相关网站被自由撰稿人黄以明告上法庭，并表示将索赔100万。你发声明说是“被署名”，从未写过此文，把网站的过错视为你本人过错，这严重违背事实，也是“莫须有”的指控，进展如何?有网友质疑会不会是一场骂名家“博出位”的炒作或者说对你构成了名誉侵害?

　　范：他从文章中扒拉出来五段文字，又不是我写出来的，吴冠中就曾到画廊把署名是他的假画撕掉。法院正在受理过程，在法院还没有做出最后的判决时，我不再谈论这个问题，我也很坦率。相信法院的公正，判决之后，媒体和社会可以讨论这个问题，我愿意参与讨论。有消息第一时间告诉你。

　　采访手记

　　作为中国最高艺术殿堂——中国美术馆馆长，范迪安是中国当代艺术最重量级的推手，他的身份在艺术馆长、策展人和艺术家之间转换。本月5日他来汉实践三年前在武汉美术馆开馆前许下的承诺，《中国美术馆馆藏路德维希捐赠作品展》如期给武汉市民带来毕加索、安迪·沃霍尔、利希滕斯泰因等大师级珍品。他与记者坐在美术馆孩子们的手工艺品中间闲聊，讲话时有艺术家的激情作派，更有美术史家条分缕析、思维缜密的一面。对于涉及到他自身“抄袭门”的风波，也全不避讳，而是很坦率地说开庭后有消息了，会在第一时间告知记者。

十二生肖柱 

　　2010年上海世博会是城市的庆典、艺术的盛会。 作为世博会艺术展览的主要项目之一，“世界的艺术”国际雕塑展邀请了20位享有国际声誉的艺术家用雕塑的语言来表达对世博主题的艺术性理解。20件大型雕塑作品罗列陈布于优雅开阔的世博轴长廊中。这道长1.45公里的长廊是世博会重要的永久建筑之一，也是通往各个国家馆的主干道。雕塑作品安置摆放其间创建出了美妙的空间形态。在5月1日至10月31日展览期间所有的雕塑作品都将沉醉于丰裕的时光中，收获观者赞慕的神情，慷慨的眼神。

　　由法国密特朗艺术中心总体策划、邀请来自法国的策展人Ami Barak特别策划了此次世博轴雕塑展，以“城市现状”为主题，探讨城市在传统与未来中的角色定位、意义转换、职能承担等，展览试图让观众走进艺术家的独特视野，感受艺术家视觉语言中，品读艺术家对当下问题的深入洞察与敏锐直觉。这些雕塑作品具有强烈的建筑感，充分的空间分割、享占形态，富有积极主动的对话、呼应意识，由此造就异常独特的艺术空间、艺术氛围。体会其中的玄思妙想，凝心忧患，其思深也，其神远矣。倏忽间长廊，倏忽间雕塑。

　　世博轴长廊雕塑展是中外艺术家首次在公共艺术场域所进行的话语交锋与心灵对谈。他们各自怀着对当下的反思与对未来的期许，凭借着坚定的美学操守，极端严谨的艺术品质，将自己的审美追求灌注成为最完美的艺术形式，它们姿态万千，有吐纳珠玉之声，有卷舒风云之色。它们想回到最开始的地方：《凯旋门》选取门为核心意象，探索最基本的生命传承形态。将门上的生命之树装饰物更换携带遗传密码、生命基因的DNA双螺旋线，屹立起了崭新的城市纪念碑，呼唤从远古而来的生命讯息。《0》用一个没有蛋壳的鸡蛋造型，复原了生命的原初型态。《十二生肖柱》系列作品以十二生肖的具体而微的形状，将中国古代纪年中的农业社会的和谐融合的宇宙观接引过来，传说与现实、自然与人，预备渡送现代世界中遗弃自然，自以为是的孤独人类。《座千峰》，这座30块雕刻的花岗岩组成的山脉，恍如自然毁灭之后，人类沉痛追忆的纪念碑。艺术家创造了给每个参观者一次回想自然的机会，在人造景观与自然景观中，记忆与现实，遗忘与历史，人与自然的关系得到了片刻的反思与温情的回眸。它们最关切的还是城市：《平板拖车》，这件与实物大小相同的平板拖车和水泥卡车复制品，象征了人类科技发明史上两大重要时期——中世纪的制造工艺和机器时代的机械技术。这是城市现实生产力最为有效的说明，平板拖车和水泥卡车推动着人类物质文明与精神文明的双重发展。《E.S.曲线》，根据艺术家的描述，作品“模仿了城市的建筑风格，在延续源自文艺复兴时的园林楼阁历史的同时，将洛可可式的西方园林艺术风格应用到以圆形开放式门窗为特色的中国园林亭榭的设计中。”《园林乌托邦》，工业建设与传统园林美学的奇妙结合。《振动》，作为现代都市交通发展最初起点，马车成为一个思考的对象。《梦石》起源于世博会建筑工地上的一块小石头，蜂巢网状结构放大后，呈现为一件庞然大物，一块小石头，解说现代社会的幻想与虚妄。《花园飞行器》是一件可自由飞翔的雕塑作品，这是一个激动人心的想象，如果城市可以像云朵一样悬浮于空中，自在漂移……《上海树—米卡多塔树》，米卡多塔，一个古老游戏，它持久的生命力或许是一个启示?

　　它们希望从自己的民族精神中汲取营养：《信念的飞跃》，这件由众多水桶组成的代表印度文化的巨型作品，指出了在一个现代性转型极其艰难的国家里，信念的成长与自觉。《水?东风?金龙》，中国工业革命的梦想和信念，始于一辆车，一个唯物主义信仰者的视觉神话。《和和，谐谐》，一对镜面不锈钢的熊猫，一个和谐的明喻。《无限柱》杂技和柔道造型的人形，宣扬一种东方美学的传达方式。《无题》讲述了铁和石板的不相容的故事，寓言人类行动中明知不可为而为之的荒诞色彩与悲剧力量。《延伸的空间——鄂尔多斯之针》，一根钢针，顶部安装集束灯光，夜晚灯光直冲天空，针的长度在无限延伸。一种力量，一种光辉，一种愈久弥坚的特质。朱利安?奥培的“行走”，运用常LED技术，搭建了一个如真人大小的电子面板，面板上显示有一个电子的“火柴人形象”，正在朝各个方向任意行走。这些面板以一种虚拟的方式回应这条主通道上的行人。它们或行走，或微笑，或起舞，百态千姿的人走在过去—现在—未来的时间链条上，脆弱而坚强。

　　展览的20件作品中，有9件作品由世博会组委会遴选收藏及捐赠商捐赠于世博会，特别鸣谢主捐赠商保乐力加中国，及捐赠商汤臣集团与鄂尔多斯集团。世博结束后，多数世博展馆将清馆，世博轴上的部分作品如隋建国的《梦石》，刘建华的《延伸的空间——鄂尔多斯之针》，以及张洹的《和和，谐谐》等将成为上海世博会永恒的地标俯瞰黄浦江水静静流淌。

和谐，和谐

振动

　　策展人：

　　艾米·巴拉克

　　参展艺术家：

　　莫西亚?坎特，陈长伟，威姆?德沃伊，丹?格雷厄姆，苏泊德?古普塔，黄致阳，彼

　　得?戈格莱尔，梁美萍，李颂华，刘建华，朱利安?奥培，托马斯?萨拉切诺，沈远，隋建国，帕斯卡?马赛恩?塔尤，夏维尔?威尔汗，王广义，向京，展望，张洹。

拍卖现场

　　纽约-佳士得5月4日的印象派和现代艺术夜间拍卖见证了全球艺术品拍卖价格最新记录的诞生，其总成交额达到了335,548,000美元(221,461,680英镑/258,317,960欧元)。全场拍卖的最大亮点是西德尼F. 布罗迪夫人收藏(the Collection of Mrs. Sidney F. Brody)的巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)的裸体、绿叶和半身像(Nude, Green Leaves and Bust)，该幅画作以106,482,500美元(70,278,450英镑/81,991,525欧元)的高价成交，并打破有史以来全球艺术品拍卖的成交记录。夜间拍卖的布罗迪收藏(Brody Collection)部分也成为佳士得纽约取得的最高成交总额的单一所有者拍卖，超过了1997年的甘兹夫妇(Victor and Sally Ganz)藏品拍卖。来自布罗迪收藏(Brody Collection)的27件拍品总成交额达到224,177,500美元/147,957,150英镑/172,616,675欧元，从拍品数量和价值计算的成交率均达100%。总体来看，100万美元以上价格成交的拍品有30件，1,000万美元以上的有9件。买家中36%来自美国，36%来自欧洲，4%来自亚洲，其余24%来自其它地区。

　　佳士得美国主席马克·波特(Mark Porter)表示：“这个夜晚对佳士得和艺术市场意义非凡。来自布罗迪收藏(Brody Collection)的巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)，阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)以及亨利·马蒂斯(Henri Matisse)作品价格一路走高，这些拍品均来自市场上最杰出的私人收藏之一-布罗迪收藏(Brody Collection)。此外，我们也见证了来自美国和欧洲其它收藏的拍品的激烈竞争和辉煌成绩，包括毕加索(Picasso)的其它画作，贾科梅蒂(Giacometti)以及皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)的作品。我们很荣幸能够在此季被委托拍卖如此众多的杰出作品，也很高兴取得了这样好的成绩，包括毕加索(Picasso)，乔治·布拉克(Georges Braqu)以及让-弗朗索瓦·哈法耶利(Jean-François Raffaelli)的作品所创下的三项新的世界拍卖记录。”

　　此次夜间拍卖的焦点，同时也是最近10年来私人藏家在市场上推出的最令人期待的作品，是毕加索(Picasso)的裸体、绿叶和半身像(Nude, Green Leaves and Bust)，此作来自于艺术家著名的1932年系列，描绘的是他的缪斯女神-情人玛丽·德瑞丝·沃特(Marie-Thérèse Walter)。此作也被认为是艺术家“遗失”的1932年画作，因为从未被彩色出版过。1950年西德尼·布罗迪(Sidney Brody)夫妇以17,000美元从画商保罗·罗森博格(Paul Rosenberg)手中购得此作，之后直到此次拍卖，此作仅于1961年在加州大学洛杉矶分校艺术研究会(UCLA Art Council)的资助下公开展览过一次。拍卖现场，佳士得首席拍卖师兼名誉主席克里斯多夫·伯奇(Christopher Burge)宣布从5,800万美元起拍，随后八名竞拍者开始了角逐。伯奇(Burge)先生一边接受拍卖厅内客户的竞价，一边接受电话竞拍者的竞价，直到竞拍价上升至8,800万美元，此时拍卖已演变成两位竞拍者的对决。最终的落槌价106,482,500美元定格于下午7：32分-拍卖开始后9分钟，这个价格也创下了全球艺术品拍卖价格的新高。

　　西德尼F. 布罗迪夫人收藏(the Collection of Mrs. Sidney F. Brody)的其它优秀拍品

　　现代雕塑是布罗迪收藏(Brody Collection)的一个重要方面，贾科梅蒂(Giacometti)的两件青铜作品即证明了艺术家和雕塑这一媒介对藏家持久的号召力。贾科梅蒂(Giacometti)倾斜而神秘的猫(Le chat)以20,802,500美元(13,729,650英镑/16,017,925欧元)成交，另一件作品细长头像(Grande tête mince)-也是艺术家价格最高的半身像作品-以53,282,500美元(35,166,450英镑/41,027,525欧元)成交，远远高于其最高估价。

　　布拉克(Braque)的葡萄架(La treille)创下了新的艺术家作品拍卖世界记录，此作描绘了被葡萄藤覆盖的天台景象，成交价为10,162,500 美元(6,707,250英镑/7,825,125欧元)，远远高于估价300-500万美元。爱德华·维亚尔(Edouard Vuillard)珍贵的自画像(Autoportrait)是1890年后艺术家早期的自画像，以2,658,500美元 (2,658,500英镑/2,047,045欧元)成交，也高于最高估价。此次布罗迪收藏(Brody Collection)拍卖收益的一部分将捐赠给加州圣玛利诺市(San Marino)的亨廷顿图书馆(Huntington Library)，艺术收藏(Art Collections)和植物园(Botanical Gardens)，这些机构也是布罗迪夫人(Mrs. Brody)晚年的主要赞助对象。对亨廷顿(Huntington)的资助旨在鼓励研究、发展教育，艺术，人文科学以及植物学。

　　多个卖家的夜间拍卖

　　多个卖家拍卖部分有四件拍品的成交价超过了1,000万美元，分别是贾科梅蒂(Giacometti)，毕加索(Picasso)，雷诺阿(Renoir)以及新记录创造者哈法耶利(Raffaelli)的作品。其中值得一提的是贾科梅蒂(Giacometti)1947年令人叹为观止的雕塑作品手(La Main)，以25,842,500美元 (35,166,450英镑/41,027,525欧元)成交。巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)的另外两件作品也以高于预期的价格成交，分别是1964年的Femme au chat assise dans un fauteui，成交价为18,002,500 美元(11,881,650英镑/13,861,925欧元);以及同为1964年作品的画家与模特(Le peintre et son modèle)，成交价为10,722,500美元 (7,076,850英镑/8,256,325欧元)。

　　另两件创下价格新高的作品来自已故的费城慈善家Raymond和Miriam Klein的收藏。雷诺阿(Renoir)华丽的真人大小倾斜裸体雕塑Femme nue couchée, Gabrielle以10,162,500美元(6,707,250英镑/7,825,125欧元)成交。哈法耶利(Raffaelli)早期印象主义作品Les buveurs d’absinthe (Les Déclassés)也刷新了成交价格，此作被广泛认为是艺术家最重要和最优秀的画作之一。旧金山美术馆将此作作为其永久收藏。

　　佳士得5月5日继续举行印象派和现代艺术日间拍卖和纸上作品拍卖，包括更多的西德尼F. 布罗迪夫人收藏(the Collection of Mrs. Sidney F. Brody)。

2010年参展作品

　　世界顶级国际当代与现代艺术作品展——艺术巴塞尔，将于2010年6月16到20日举办。届时，将有300多家来自北美、拉丁美洲、欧洲、亚洲以及非洲的顶级画廊，带来2,500位艺术家的作品前来参展。

“致未来”2010上海钟飙艺术现场

　　2010年4月30日，上海世博会开幕前夜，融合艺术、时尚、趋势、潮流等多种元素的“致未来之夜”派对，在上海张江当代艺术馆激情上演，这也意味着上海张江当代艺术馆年度重要展览：“致未来——2010上海钟飙艺术现场”正式拉开序幕。

　　钟飙是极其活跃的中国当代艺术家，他善于透过丰富多彩的社会生活情景，探询事物背后无处不在的机缘，以及机缘之下的历史大势，并用视觉的方式创造出这个时代新的图象记忆。此次钟飙突破个人展览界限，以及传统的艺术形式，推出融合绘画、装置、影像、音效、表演等元素的大型综合艺术项目，并以“致未来”为主题，作为献给上海以及未来世界的礼物。

“致未来”2010上海钟飙艺术现场

　　“致未来之夜” 巨型装置献礼上海

　　4月30日晚8点，由中国第一本商业品位男性杂志《芭莎男士》与“致未来——2010上海钟飙艺术现场”联手打造的“致未来之夜”，为这次展览呈现了一个绚烂的序幕，当晚的张江当代艺术馆被包装成离大都市最近的世外桃源，吸引了上海甚至世界各地艺术、文化、创意、时尚、商业领域的近千位精英。

　　在这场前所未有的派对中，特邀设计师劳伦斯•许(许建树)携带24套服装作品，以张江当代艺术馆所在的艺术公园为T台，为现场来宾上演了一场充满艺术气息的时尚秀。劳伦斯·许设计的24套礼服大都以白色素丝或绡为材质，以“城市生活”(紧扣世博会主题)、“影都魅影”(突出上海的文化地缘特色)等为篇章，交叉阐释“城市让生活更美好”的世博主题。这些作品中即有劳伦斯经典作品的解构性重建，也有与钟飙 “一切早已存在，只有经过时显形”创作理念相呼应设计的全新作品。

“致未来”2010上海钟飙艺术现场

　　而“献礼上海”巨型装置作品的揭幕则将是“致未来之夜”最激动人心的时刻。为了表现“致未来”的主题，艺术家钟飙把张江当代艺术馆整个建筑扎上巨型的玫瑰色彩带，作为特大礼包，里面装着当下的创造和今人的情感，献给未来世界。当晚21点，艺术家钟飙将与《芭莎男士》主编郝宁、张江当代艺术馆馆长李旭一起，共同揭开这个巨型装置的帷幕。

　　各大品牌也提供了鼎力支持，包括官方指定用车梅赛德斯-奔驰;保乐力加集团作为独家指定用酒，提供了马爹利、Absolute Vodka、杰卡斯等多款美酒;上海园林格兰云天大酒店则为派对提供了精美小食和服务，让所有来宾享受了一个充满未来感的感官体验之夜。而来宾也将获赠由钟飙为顶级品牌dunhill创意设计的“绅士日记”限量日记本。

“致未来”2010上海钟飙艺术现场

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　　5月14日，日本伊斯特2010香港春季拍卖预展新闻发布会在北京亚洲大酒店举行。伊斯特拍卖公司将于2010年5月27、28、29三日在香港JW万豪酒店举办在香港的第四次拍卖会。这次伊斯特带来了总额约12亿日币的800余件精美艺术作品。包括来自波尔多和不良地的约1000瓶陈年佳酿红酒(27日)，草间弥生、奈良美智、村上隆、白发一雄、朱德群等亚洲当代艺术家的作品与巴勃罗· 毕加索、皮耶·苏拉吉，马克·夏卡尔等亚洲少见的欧美精品印象派油画作品(28日)，以11克拉以上的高品质钻石为代表的众多珠宝和金制品及世界限量级名表奢侈品拍卖更是让人目不暇接(29日)。

　　伊斯特拍卖有限公司(Est-Ouest)成立于1984年，是日本最早成立的拍卖公司。以悠久的历史和稳定的拍卖成绩在国际上得到高度评价和信任，在日本的拍卖发展史中起到了重要作用。董事长关敬先生是日本西洋美术商协同组合会的理事长，也是日本拍卖界的创始人，更是在日本开始当代艺术美术拍卖的领头人(1991年)。1984年创业起，特别以爱弥尔·贾列、杜姆兄弟为首的Art Nouveau&aArt Deco(法国19世纪后期至20世纪前期)新艺术玻璃，欧洲古董家具等在国际拍卖上实绩突出，享有盛名。

　　2008年是伊斯特成立第25周年，同年在香港成立了分公司，11月在JW万豪酒店举行了第一场香港拍卖会。关敬社长表示，香港在亚洲艺术品的交易中心，以往日韩、欧美的艺术品几乎都是在欧美交易，而现在中国在亚洲艺术市场无论是总价还是数量都居主导地位。我们从2008年就简·弗朗西斯科·米勒(Jean-Francois Millet)、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre Auguste Renoir)等西洋美术带到香港，藏家反映也很好。日本很早在80年代就收藏西洋美术，拥有很多优秀作品。台湾今年也有一些藏家，很高兴中国国内的藏家对西洋美术的鉴赏力日渐提高。这次我们来北京做预展也是希望借此平台，提高我们的知名度，将更多元化的日本及西洋艺术精品推介出来，相信亚洲藏家已经形成一股强大的购买力，我们希望通过香港这个特定的环境，将更多日本、西洋艺术品带向亚洲，为亚洲区客户提供更好的优质服务。

　　华南理工大学教授、中国工程院院士何镜堂近日获得建筑界大奖———中国国际设计艺术博览会国际设计艺术终身成就奖,同时获奖的还有日本著名建筑大师安藤忠雄。

　　2010第五届中国国际设计艺术博览会(JIDF2010)于5月6日至8日在北京展览馆举行,中国国际贸易促进会建筑行业分会、国际建筑师协会、国际设计艺术院校联盟、法国室内设计协会等十几个行业协会联合颁发了国际设计艺术终身成就奖、2010年度国际设计艺术成就奖、年度室内设计十大新锐人物等多项奖项。作为当代最为活跃和具有影响力的建筑大师,何镜堂和安藤忠雄获得国际设计艺术终身成就奖。

　　何镜堂长期坚持在建筑设计第一线,将中国文化与现代建筑理论有机结合,设计了一大批有影响力的作品,尤其是世博会中国馆和南京侵华日军大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程,扩大了中国建筑师在世界上的影响力。

色彩和明暗对比衬托出人文主义与宗教虔诚下对美的理想 图为大公爵圣母 拉斐尔创作于1504-1505年间

　　在2010年刚刚开始之际，喧嚣了几年的国际当代艺术市场渐趋平淡，亿万富翁藏家们纷纷回避当代艺术，转而更青睐20世纪现代经典、艺术家具、古典大师和中国艺术品。而另一个噩耗是，随着拍卖行不再提供最低价保障，当代艺术品的销售减少了75%。

　　其中最典型的两位观念艺术家达明·赫斯特和杰夫·昆斯市场的下滑，使得我们看到以概念为主的艺术品市场的逐渐式微。自2008年9月以来，达明·赫斯特的蝴蝶作品价格已经下降了41%。

　　达明·赫斯特在十年中的兴起和衰落就像世界金融泡沫的一个缩影。达明·赫斯特和YBA们对世界充满了挑衅和不敬的“艺术坏小子”充分理解了并实践着“最好的艺术就是一门好生意”。艺术在他们手中成为古怪离奇的认知而背离了人们共知的美感，比如翠西·艾敏的大床。而如今，像其他大部分艺术家一样，连达明·赫斯特的价格也下滑了。2009年，另一位美国“艳俗艺术家”杰夫·昆斯的作品价格也下降了50%。

　　2009年Artprice年报中显示，一些更加老派的经典艺术家价格扶摇直上，比如毕加索(121,018,218$)、马蒂斯(69,734,420$)，蒙德里安(57,950,358$)，贾科梅蒂(51,266,158$)，而就在2010年5月即将举行的纽约佳士得西德尼 F. 布罗迪夫人藏品拍卖上，毕加索、马蒂斯和贾科梅蒂的作品均估价达到2000万美元以上，由此可以见出市场对这些独具形式感和美感的经典艺术家的追捧。

　　全球艺术市场行情的联动性正在加强，中心市场出现的调整必然会传导到中国、俄罗斯这样的新兴市场。中国当代艺术在金融海啸之后也产生了较为剧烈的调整。回顾中国油画与当代艺术市场时，几条明显的趋向可以表明，早年以中国形象和政治符号为高价卖点的当代艺术市场处于明显的下降趋势中。

　　蔓延全球的金融危机是调整的原因之一，不过从当代艺术市场自身来看，更重要的源自是市场过快的增长速度所带来的艺术创作的急躁和贫乏。从2006开始两年中，不仅迅速完成了中国当代艺术品多年来未有的“补涨”行情，而且在一拨以投资为目的“热钱”的推动下“超额”完成了中国当代艺术品市场未来几年的成长任务，正是这种市场自身的“大跃进”行为使得中国当代艺术品在2008年下半年到2009年下半年出现了不以人意志为转移的向下调整，这既是市场涨跌规律的必然。

　　视觉美感占据主流市场

　　与创作中国形象和符号为主的当代艺术家高价作品缩水相对比的是，一些代表了经典审美取向的现当代作品开始再度得到藏家的看好，成为金融危机时代保值而持久的市场典范。尤其写实画派、早期抽象经典油画等等，其收藏家基本集中在香港与台湾等亚太地区，拥有坚实的收藏群体，金融危机对这类收藏家的收藏体系没有太大影响，反而很多国内一线大买家的投资方向也将继续锁定这一领域。因此这些板块的精品往往会在香港市场中拍出高价。除去市场本身的规律不说，能够聚拢如此多的收藏人群，归根结底是因为这些作品本身的美感、情趣和质量更能被大众接受和欣赏，在市场出现调整的时候，资金更倾向追逐那些美感丰富大师的作品。

　　拍卖成交瞬间。作者：杨可佳

 

　　画作原图。作者：杨可佳

　　中新网5月18日报道 5月17日晚11点半，在火热拍卖中的中国嘉德2010春拍近现代书画 “借古开今—张大千、黄宾虹、吴湖帆及同时代画家”专场上，众所期待的张大千晚年巨幅绢画《爱痕湖》终于登场。经过近60轮激烈叫价，以人民币一亿零八十万元的天价成交，这也是中国近现代书画首次突破亿元大关，同时，这一价格也创出张大千个人作品成交新纪录，成为中国近现代书画市场价格新的里程碑。

　　据中国嘉德近现代及当代书画总经理郭彤女士介绍：“此幅张大千名作是首次出现在市场，作为最能体现现代意义中国文化新形象的作品，一经露面便引起了海内外众多藏家的关注，先后有10余位场内和电话委托的买家参与竞价，大家不仅为这幅作品本身的魅力所吸引，同时，这幅作品也让市场领略到现代中国水墨极具冲击力的全新感受，市场用顶级的价格证实了其无与伦比的魅力。去年秋季可谓是中国古代书画的一次高潮，而今天中国近现代书画首次突破亿元价格大关，成为中国近现代书画市场新的里程碑，一定会引领今春近现代书画市场迈上新台阶。这一新纪录诞生在中国嘉德拍卖会上，也再次征实了中国嘉德的品牌魅力与实力。”

　　此件绢本《爱痕湖》为张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见，与张大千平生巨构《长江万里图》创作于同年，为张大千《爱痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。该作品于20世纪60年代曾获展于纽约、波士顿、芝加哥等地的著名画廊，2003年又获展于纽约大都会博物馆《两种文化之间》(Between Two Cultures)大型中国现代艺术展，是艺术史界共认的张大千泼彩山水最精彩的作品。

　　画面前景为青翠的山峦，后景则一泓湖水，掩映其间;湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。作品采用的手法，为张大千开一代画风的“泼彩”：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面;清晰、谨饬的房舍，则静处于“波涛”间。构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言，对北宋雄伟山水的现代性翻译，不仅是张大千的艺术臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。1968年巡展后，张大千本人亲自将本作赠予现藏家。

　　作为当晚第1125号拍品，此件作品于晚11点半左右上拍，当拍卖师报出900万起价后，即有数位场内和电话委托买家迅速加价，互不相让，众多场内藏家甚至都起立关注叫价情况，场内数次响起掌声，加价至4000万时，另一位买家直接出价5000万，随后加价至7100万时，还有新买家进入，最终，经过20余分钟紧张争夺，由一位电话委托买家以一亿零八十万元人民币将此名件收入囊中。

　　据悉，中国嘉德2010春季拍卖会中国近现代书画、中国当代书画将继续在北京国际饭店会议中心上拍至5月18日。

　　艺术家纽厄尔哈里(Newell Harry )的作品“无题”在2 / 3码头展出

卡德尔阿提亚(Kader Attia)的雕塑“古堡”鹦鹉岛展出

艺术家Rohan Wealleans 第一个把自己的头深到他的雕塑“他与黄蜂的腺”中

　　5月11日晚第17届悉尼双年展(Biennale of Sydney)媒体预展在悉尼当代艺术博物馆揭开帷幕。

　　本届双年展主办方将邀请36个国家的166位艺术家的440件作品参展。展出地除悉尼当代艺术博物馆外，还分布于悉尼市其他6个场地，如新州美术馆、皇家植物园、可卡图岛等，展出时间至8月1日。在当代艺术博物馆展出的《距离美》展览，汇聚了93位澳大利亚和世界其他国家艺术家的286件作品。可卡图岛展出地作为本届双年展的另一个重要展出场所，将展出55位艺术家的120件作品。

　　双年展组织者希望今年的展览，在2008年第16届双年展的基础上更进一步。上届双年展共吸引观众43.6万人，为新州和悉尼的经济贡献是5300万澳元。

　　悉尼双年展创建于1973年，至今已有37年历史，是继威尼斯和圣保罗双年展之后，第三个创办最久的双年展。其宗旨是为澳大利亚和其他国家艺术家搭建创新与挑战的当代艺术平台。在过去37年中，悉尼双年展共介绍了82个国家的1355位艺术家。

　　今年的悉尼双年展，依旧有多名中国的艺术家入选，他们是曹斐、刘建华、沈少民、孙原&彭禹、王庆松、杨福东、徐世琪(香港)，以及蔡国强。

　　导语：虽说去年起就陆续有拍卖公司到山西太原预展，但真正引起众人关注的还是不久前佳士得的赴晋之旅。对此，也许你会不屑地说：不过是经济萧条之下拍卖公司的应对之举，主要看中了山西煤老板的腰包。但果真如此吗?本刊记者亲赴太原，通过多方求证、采写，向众人展示了一幅有些出人意料却又似乎在情理之中的景象：如今的太原，已经在不知不觉中成为与莫斯科、阿布扎比并驾齐驱的经济发达、收藏之风兴盛的城市;在国内外市场动辄一掷千金的山西藏家，主力并非煤老板，而是另有他人，且他们多半行事低调，品位不俗。

　　现象 拍卖公司近年扎堆儿在太原预展

　　2008年11月6日，太原某保安公司的石队长很早就来到山西国贸大饭店，为国际著名拍卖公司佳士得在太原的首次预展做最后的准备工作——确定保安位置，调试监控程序，检查安全隐患。石队长说，像这样的保安工作，他们早已轻车熟路，前几天担任嘉德预展的保安也是他们。几年下来，为拍卖预展、博览会、展览等做了多少场保安，自己也记不清了。随着业务量逐渐增加，石队长的名片背后还特别注明了为“展览展销文体等活动安全保卫以及文物单位、艺术品的安全保卫”的工作项目。石队长介绍，“因为是为艺术品保安，首先对保安人员的素质和外形要求就比其他保安类别要高，其次根据艺术品的特殊性，我们在保安的时候特别加了一条即：保证观众离作品一米远。另外我们还在门口设置监控，记录进出人数。”

　　佳士得预展是在当天10点钟开始，9点多钟门口就站满了前来参观的人，有的是太原当地人，也有很多是从山西各地赶过来的。一位从运城赶来的收藏爱好者说，他对这次的预展很期待，以往国内的拍卖公司来太原预展，他都是挑感兴趣的才来，而佳士得的预展一定要来。记者简单收集了一下到过太原办预展的拍卖公司，发现几家大型公司都包含在内。

　　中国嘉德2007年就曾来太原预展，除常规参拍品外还特地带来国宝级珍品——明代仇英《赤壁图》。而在今年艺术品市场整体缩水的情况下，不少拍卖公司通过减少巡展地点、缩减预展规模的方式节省成本，嘉德依旧保留了太原作为预展重点，展品包括红楼梦印刷体“祖本”《红楼梦一百二十回》等在内的重量级拍品。匡时国际2007年也带着明永乐铜鎏金无量寿佛像、明永乐铜鎏金观世音菩萨像等60多尊佛像精品前往太原办展。当时组织展览的负责人说，展览的目的“不仅仅让太原人免费欣赏精品佛教文物，更重要的是要让太原的佛像收藏者或一些富豪动心，从而参加拍卖会。”

　　到了2008年，进军太原的拍卖公司逐渐增多。6月，诚铭国际拍卖公司就在太原举办了“2008太原翡翠珠宝预展及拍卖会”，其中有身价年均涨幅为30%的顶级翡翠和每年只占世界钻石生产总数0.01%的极为珍贵的粉红色钻石等;7月由北京翰海与山西晋宝联合举办的“翰海·晋宝2008艺术品拍卖会”在太原预展并拍卖。11月初华辰也将秋拍精品带到太原，比佳士得预展不过提前两三天。与佳士得同期预展的永乐拍卖公司也推出扇面专场精品和古代名家董其昌、傅山、恽寿平等书法长卷及绘画作品。

　　10点刚过，预展正式开始，记者随着人流进入展厅，发现观众大都草草浏览了一下当代艺术品后，就直接奔向古代书画的展场，在古画前围成一圈，从印章到画风逐个点评。在来太原之前，记者曾向同行打听山西收藏的特点，得到的回复是“古代书画”，到现场一看，果然不假。例如，太原当地的侯先生通过《山西晚报》知道了预展的消息，在参观一圈之后，他说展品比以往的都好，特别是古代书画部分，很少见。除此以外，人群集中的地方就属瓷器杂项了，很多人甚至蹲在展柜前观察，不时有人要求工作人员拿出拍品在手上端详。不到11点，石队长的监控显示已有200多人进出过会场，拍卖工作人员透露，“来的人很多，跟在其他地方预展时差不多。”

　　佳士得的工作人员介绍，这次太原预展，他们做了精心的准备，包括中国古代书画、近现代书画、工艺精品、20世纪艺术和精致名表等重量级拍品，其中就有早就就被众人关注、估价待询的乾隆御制蝴蝶瓶，但是考虑到当地干燥的气候，李氏家族漆器没有带来，有些遗憾。同时，工作人员还告诉记者，其实两三年以前他们就有来太原预展的计划，但因为档期冲突搁置了。

　　记者今天从建行深圳市分行获悉，深圳市同源南岭文化创意园有限公司近日以收藏的中国苏绣艺术大师任慧闲先生的一批艺术珍品作为担保，成功获得建行深圳市分行的3000万元贷款，解决了企业发展面临的资金瓶颈。据悉，以艺术品质押获得银行贷款的融资模式在全国尚属首创。

　　同源南岭文化创意园依托中国丝绸产业深厚的历史文化，全方位展示丝绸锦缎制品及其衍生品的产业链，形成中国优质丝绸产品和优秀丝绸企业的聚集地。由于一直不能提供房产等银行普遍认可的抵押物，随着业务的迅速扩大公司迫切需要获得银行授信支持。

　　同源公司遇到的困境正是大多数文化产业融资难问题的缩影。在深圳市文改办、文博会公司的牵线搭桥下的牵线搭桥下，建行深圳市分行与同源公司取得联系，开始探讨文化产业融资模式的突破。最终，大家把目光锁定在同源公司收藏的一批苏绣艺术品上。苏绣是一种在织物上用各种线料织出种种图案的工艺，有着悠久的历史，具有技艺交流价值、学术价值、实用价值、民俗学价值、收藏价值等多重价值，集藏与投资潜力也被不少藏家所器重。从近年中国嘉德拍卖行的拍卖成交行情看，其价格也呈连年攀升之势。这些苏绣能够为银行贷款提供抵押担保吗?

　　“艺术品质押融资一直以来是个难题，主要原因是艺术品的价值难以评估，不利于保管监管，而且不便于处置”。建行深圳市分行相关负责人表示。尽管如此，素具创新传统的该行并未放弃，而是对苏绣艺术品及其市场进行了深入调研。“鉴于苏绣藏品具有稳定的物理及化学性质而不易变性、易运输、易保存且仓储期限较长、易变现，功能多实用性强、价值看涨等特点，我们初步判断其作为贷款抵押物的风险较小”。

　　为了对这批苏绣艺术藏品进行精确评估，建行深圳市分行与文博会公司紧密合作，通过文化部推荐，组织了由5名专家组成的专业评估小组，对绣品实施了实地查勘、市场调查与询证。专家们通过把握作品的历史价值、艺术水平和制作者、指导者的资历、成就，以及同类产品的市场参考价，对绣品的市场价值作出判断。“评估程序十分严密科学”，参与评估过程的人士介绍，每位专家分别独立对每幅作品填写评估表，对于任慧闲大师的作品，采用专家组集体评定法;对于其他作品，则去掉最高分和最低分，取平均值作最终评估价格。最终，专家组确认154件藏品的市场总价值为5000万元。

　　解决质押品价值确定的难题后，又一问题扑面而来：如何对质押品进行有效监管?建行深圳市分行另辟蹊径，引入合作方中远物流作为此项业务的仓储监管方，签署三方监管协议，针对苏绣特点制定了个性化的监管方案，包括保管、外借、参展流程等，并规定授信期间借款人要出售部分质押品的操作办法和质押物跌价措施等，以保障担保物的价值。

　　与此同时，建行深圳市分行还与文博会拍卖公司签订协议，借助其对文化产业的了解，对苏绣藏品的可能处置方面提供帮助。例如提供有需求的客户信息、市场情况，必要时协助建行进行拍卖等。

　　通过大胆创新和引入其他合作者，建行深圳市分行在艺术品质押贷款普遍存在的价值评估、监管、处置等各难点环节取得突破，这些经验在文化融资领域正面临广阔的运用和推广空间。

　　昨日，一场中国当代书画精品拍卖会在湖北饭店开槌。拍品之中，估价160万元的张大千《仕女图》流拍，同时流拍的还有吴冠中、齐白石、潘天寿等名家的作品。

　　参与此次拍卖的拍品共218幅，作者囊括一大批中国当代书画名家，如张大千、齐白石、吴冠中、傅抱石、范曾、李可染、黄永玉等。

　　记者看到，黄永玉的一幅《荷花》估价20万元左右，最后仅以3万元成交;傅抱石的一幅山水画以20万元成交，成为当场最高。

　　现场有不少大家的作品流拍，其中张大千的《仕女图》估价最高，达160万元，但20万元起拍却无人响应。有着同样遭遇的还有齐白石的一幅人物画，以及估价仅次于《仕女图》的潘天寿国画作品《鹰》。

　　一位藏家以1万多元拍得王雪涛的一幅山水画。他表示，在武汉拍的价格总体比北京低，但他对张大千、齐白石等大家的作品仍不敢轻易出手。

　　主办方称，之前进行的古代书画作品拍卖效果比此次好，可能与买家对当代作品的价值认知有关。此外，买家的实力也很重要，“今天10万元以上很少有人举牌，倒是拍卖会结束后，有几位藏家对流拍的作品比较感兴趣，希望能以起拍价购买。”

从上周开始旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)开始了庆祝建馆75周年纪念活动。

　　SFMOMA为纪念75岁生日特别策划的名为“BEST OF”的馆藏展也于上周六拉开帷幕，展出包括弗里达·卡洛传、杰克逊·波洛克、安迪沃霍尔在内的艺术大师的作品。其中一项别出心裁的活动，SFMOMA策展人邀请了75位包括艺术家、作家、音乐家以及SFMOMA员工分别用7.5分钟的时间来描述SFMOMA收藏作品的所涵盖的艺术家。

　　旧金山现代艺术博物馆San Francisco Museum of Modern Art，建于1935年，旧址在市政中心的退伍军人大楼(Veterans Building)内，是美国西岸第一座专门收藏现代艺术的博物馆(也是全美第二大)，1995年搬到“苏玛区”，新址是一栋由瑞士名建筑师马里奥·波塔(Mario Botta)所设计的现代化建筑，最突出的特征是一个高38公尺的圆柱形斑马纹大天窗，光线可直接由楼顶照射到底楼，采光良好。它标新立异的外形，不但彰显旧金山的艺术精神，也成为全世界摄影师追逐的目标，这是旧金山市政府斥资6000万美元所盖成的心血结晶。

精美的铜版画吸引参观者

　　曾在港、澳、台等地巡回展出并广受好评的《刻画天地——法国卢浮宫馆藏铜版画展》来到中国大陆巡展，18日在重庆首展，吸引众多当地绘画、雕刻等艺术爱好者前去参观。

　　此次展览由重庆市文化广播电视局、法国驻成都总领事馆、重庆中国三峡博物馆主办。主办方透露，此次展览由卢浮宫博物馆铜版雕刻收藏馆馆长巴斯卡尔·托赫兹等人策划，展出的94组铜版画展品精选自法国卢浮宫博物馆馆藏铜雕版珍品，并在卢浮宫铜版雕刻收藏馆工作坊中印制而成。展品内容涉及“柯洛内里球仪”、“蒙娜丽莎”、“领导人民的自由女神”和“瓦平松浴女”等。

　　铜版画艺术手段类似于中国古代的碑拓术或雕版印刷术，即在已经制作完成的铜版上附上纸，用墨等手段使其显现出层次分明的线条。据称，当铜版被拓达到一定程度时，将不会再被使用，因此有一些铜版画本身就是珍品。

　　据介绍，铜版画与中国的历史渊源可追溯到中国明朝万历年间，此时欧洲古典铜版画传入中国。之后，清代乾隆皇帝曾授命当时的宫廷画家绘出铜版画草图，并送到法国镌刻制作，作品完成后再被运回中国。

　　法国卢浮宫博物馆馆藏铜版画藏品源自17世纪，由法国历代君王收集而成。在法国大革命时期，藏品曾被查封，后由拿破仑一世委托卢浮宫博物馆保管。目前，法国卢浮宫博物馆铜版雕刻收藏馆拥有1.3万幅铜版画。

　　克里斯汀•波尔斯坦基，《无人地带》(No Man’s Land)，2010年

　　法国艺术家克里斯汀•波尔斯坦基(Christian Boltanski)为纽约公园大道军械库(Park Avenue Armory)飙升至55000平方英尺的Wade Thompson Drill大厅创作了一个新的巨型装置，用数千件废弃的衣物和回荡着的心跳声音乐填满了这个巨大的空间。此装置是波尔斯坦基在美国最大、最具进取心的作品，它是一个令人感动的诗化场面，探究了人类的自我、回忆和遗失。

　　博尔坦斯基的《无人地带》(No Man’s Land)于2010年5月14日至6月13日在公园大道军械库展出，它是军械库年度委托计划的第二个项目，以展示军械库丰富的历史和庞大的展厅。

克里斯汀•波尔斯坦基，《无人地带》(No Man’s Land)，2010年

　　当进入Wade Thompson Drill大厅时，将看到一面由生锈的饼干罐堆积而成的巨大墙壁，它阻挡住了人们的去路。在这面墙背后是一个怪异的景观，废弃的衣服被放置成45个矩形，堆积成25英寸高的小山。一个有着大型机械爪的五层起重机不断地从那些小山上抓起一堆堆的衣服，它激励游客们去考虑运气和命运在所有人类经历中所扮演的角色。这些起重机将衣服吊在50英尺高的空中，然后再扔掉，这样单件的衣服便又回落到成堆的小山上。除了起重机的机械噪声，该装置还添加了成千上万人活生生的心跳声作为背景音乐，使之在整个洞穴似的空间中回荡。

王英信雕塑的“永恒”19日首展，男(右)女模特儿当时分别年高90及88岁。

　　中新网5月20日电 台湾最年长的男女裸模是谁?答案是雕塑家王英信的铜雕新作“永恒”的男女主角，男模是名退休教授，四年前头一遭当裸模时90岁，女模为88岁阿嬷;两位老人家儿孙成群，脱衣当裸模，挣扎过程趣事多。

　　据台湾《联合报》报道，王英信说，老教授因醉心艺术承诺牺牲，但紧要关头时仍死守“底线”不退，一直穿着短裤，还反呛他“你为什么不脱?”他被激，因此“以身作则”，每天全裸相陪、共处3小时，一周后，老教授才克服心障。

　　相较于老教授的矜持，阿嬷更是，王英信请妻子游说半年，阿嬷才答应，王英信说，两老从未当过模特儿，愿为艺术褪下衣衫，“勇气让人感动”。

　　“我一直想创作老夫妻相互关怀的作品”，王英信侃侃而谈发想说，苦思找不到合适的模特儿，有天无意间看到邻居阿嬷骑车，透明的薄衫里自然下垂的胸部，有着点点汗珠，“和我想象中的女主角不谋而合”，当场提出要求。

　　“我请她当模特儿，一小时600元”，阿嬷以为坐着就能赚钱立刻答应，到场后才听说要脱光。

　　王英信说，作品是要表达老夫妻间的永恒关怀，成品呈现虽有互动，但创作时却是分开进行;两位老人家要维持同一姿势不容易，一下子就打起瞌睡。

　　“最有趣的是，女人毕竟爱美，阿嬷看到雕塑妇人脸上的鱼尾纹多又厚，竟想用手抹平!”

马拉加毕加索博物馆为研究马在毕加索作品中的意义提供了一个新视角

　　驼物的工具、战争的武器、斗牛的元素之一、优雅的马戏杂耍，搏斗的种马、天真的木马、带翅膀的飞马…马似乎不断在毕加索的作品中出现，1889年他参加了西班牙马拉加La Malagueta斗牛场的一场斗牛比赛，结束后他创作出了《The Little Yellow Picador》。自那时候开始到他晚年的20世纪60年代，马一直都是他的绘画主题之一。1973年毕加索在法国慕冉(Mougins)逝世。

　　“毕加索.马”展览汇集了超过50幅作品：油画、素描、雕刻与陶瓷、精致的纸质剪影以及毕加索为游行设计的舞台服装复制品一起展出。该展览能够使参观者发现马在毕加索作品中的象征意义，以及他赋予人物画的意义和各种绘画技巧。

　　策展人Dominique Duppuis-Labbé表示，该展览的精彩之处在于毕加索的纸上作品，毕加索毕生描绘的马都是基于他对马的理解。

　　中国当代艺术奖是有助于展现中国当代艺术人才的重要艺术奖项。中国当代艺术奖由中国当代艺术协会及其创办人乌利·希客先生始创于1997 年，以表彰有突出艺术成就的中国当代艺术家，该奖项每两年颁发一次。

　　2010 年5 月27 日15：00– 17:00将在一驿艺术精品酒店举行的2010 年中国当代艺术奖得主新闻发布会。由来自DOCUMENTA、上海双年展、里昂双年展及伊斯坦布尔双年展首席策展人组成的专家评审们都将出席发布会。

　　中国当代艺术奖是有助于展现中国当代艺术人才的重要艺术奖项。中国当代艺术奖由中国当代艺术协会及其创办人乌利·希客先生始创于1997 年，以表彰有突出艺术成就的中国当代艺术家，该奖项每两年颁发一次。这个项目的主旨精神是创建推进年轻艺术家呈现其作品的国际平台，向国际艺术界推介具有创新的中国艺术家。

　　中国当代艺术奖评委会将在 2010 年5月26 日汇集北京选出今年的获奖艺术家。

　　艺术家们和评委会成员将一同出席记者招待会。评委会也将会对艺术家们和他们的工作进行讨论，并且对是否在中国形成了富有意义的当代艺术进行辩论。中国当代艺术奖深信在目前中国当代艺术市场已经到了白热化程度的时刻，像中国当代艺术奖这样一个客观的、意义明确的评选对于反映当下的中国艺术创作将是非常有意义的。

　　评委会最终成员：

　　Uli Sigg, CCAA创始人;侯瀚如，国际策展人暨美国旧金山艺术学院展览策划与公共项目系主任(旧金山);Chris Dercon，德国Haus der Kunst美术馆馆长(慕尼黑);Ruth Noack，德国卡塞尔文献展策展人(维也纳);黄笃，独立策展人(北京);张晴，上海美术馆副馆长;张尕，媒体艺术策展人

曾经风光的萨兰德

　　发生在纽约艺术界的“庞氏骗局”最近已经进入了纽约的法庭程序,纽约Salander-O’Reilly画廊的负责人,59岁的59岁的萨兰德已被警方逮捕，而他画廊残存的作品也将在最近被拍卖。 Lawrence Slander涉嫌从26个受害者那里骗取了8800万美元,这26个受害者包括投资者,艺术品拥有人,和一家银行。

　　这其中一个引人注目的受害者是网球明星和艺术收藏家约翰-麦肯罗,他从该画廊失去了2百万美元以上的投资,他从画廊里购买的两件作品都被画廊出售给了另一位客户。还有一位受害者从该画廊购买了328件文艺复兴时期的作品,价值4200万美元,然后他又委托该画廊代他销售这些作品,结果这笔投资完全打了水漂。

　　这件案子的听证会挤满了记者,在听证会上,律师Robert M. Morgenthau披露了Lawrence Slander的作案方式,他说:“Slander用两种方式行骗,一种是销售他并没有的艺术品,把销售所得都放入了自己的口袋,另外一种是鼓动投资者进行艺术品投资,但整个投资计划都是一个骗局。比如,在1994年,Earl Davis委托他销售一件来自Stuart Davis的作品,在当年的1月份,Lawrence把该作品的50%份额卖给了Gerald Peters画廊,2005年的5月,他又把另外的50%卖给了收藏家Elaine Rosenberg。3个月之后,他把整幅画又卖给了Owings-Dewey Fine画廊。

　　这件案子充满了这些复杂的细节,纽约警方花了几乎半年时间才把案件的这些线索理清楚。Salander已经于3月26日下午被被曼哈顿刑事法庭起诉。他很有可能面临重罪指控。

　　在审判中,Salander却否认了所有的指控,他的保释金为100万美元。案子将来的进展值得我们进一步关注。

60多年后重见天日的希特勒相册

　　美国老兵约翰·皮斯顿在二战即将结束时，无意中获得了纳粹头子希特勒的一本相册。令皮斯顿没有想到的是，这本不起眼的相册竟然揭开了希特勒计划建造的“超级博物馆”的真面目。相册里所拍的物品，全是纳粹当年劫掠来的各种艺术珍品，包括多幅世界名画。

　　二战期间，希特勒原本计划在他的家乡——奥地利林茨建一座“超级博物馆”，用来收藏纳粹抢来的艺术品和文化珍品。随着纳粹的覆灭，博物馆计划未能实施。不过，当初计划藏于博物馆的相册却在60多年后重见天日，这令许多专家激动不已。

相册封面

　　该相册为绿色封皮，非常厚重。相册的主题是“林茨图册XIII”，里面的照片所拍全是纳掠抢来的艺术珍品。经总部设在达拉斯的“古迹男人保护艺术品基金会”(Monuments Men Foundation for the Preservation of Art)专家的鉴定，该相册是真品。

　　18日，皮斯顿将相册正式归还位于柏林的德国历史博物馆。在此之前，德国历史博物馆已拥有20本希特勒的相册。据悉，类似相册一共有31本，仍有11本下落不明。据推测，这11本相册很可能被美国老兵拿走了，而且很多持有者并不知道相册的重要性。德国历史博物馆表示，这些相册是“颇具价值的文化艺术品”。

　　希特勒虽是个双手沾满鲜血的魔头，但却对绘画艺术始终情有独钟，他一直梦想成为一名画家。

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2010/06/05/6b76aa90-fecb-47f8-9ad2-8fff51158ab1_1.shtml]
TAGS: 文化市场 ]]>文化市场http://www.xct.cn/Contents/2010/06/05/85d31f3f-4826-4ed5-a75c-172c1079c2a7_1.shtml2010-6-5 23:13:25WebCatch

温洛克

　　一个眼睛看世界——伦敦奥运会、残奥会吉祥物揭晓

　　新华网伦敦5月19日电(记者张薇)一个叫文洛克，一个叫曼德维尔。两个都长着一只大眼睛的卡通形象19日揭开面纱，分别作为2012年伦敦奥运会和残奥会的吉祥物正式加入奥运大家庭。

　　没有灯光四射的舞台，也没有激动雀跃的观众。两个吉祥物只是在BBC(英国广播公司)一台的一档节目中，由两位主持人在普通如常的演播室内公之于众。此后，一段动画短片介绍了文洛克和曼德维尔的身世。

温洛克和曼德维尔

　　炼钢厂，工人们正在为锻造奥林匹克体育馆的最后一根钢柱忙碌。当钢柱出炉，两滴钢水溅落在地凝固成块。一位老工人将两个钢块默默捡起、塞进书包带回家中。当老工人推开家门，等待他的除了老伴、孙子、孙女，还有一个庆祝他退休的大蛋糕。

　　退休的老工人夜不能寐，干脆起身雕琢起那两个钢块。于是，都长着一只大眼睛的两个小雕塑就成了孙子、孙女的礼物。两个小朋友兴奋地把雕塑放在窗台上，此时，彩虹之光打进窗内，两个雕塑被赋予了生命。

　　伦敦奥组委主席塞巴斯蒂安表示，吉祥物就是为孩子们而设计的。“他们将把年轻人和体育运动联系到一起，告诉他们让我们引以为豪的奥运会和残奥会历史。”

曼德维尔

　　两个吉祥物的名字浓缩了英国与奥运会及残奥会历史的渊源。“文洛克”来自马奇文洛克的施罗普希尔村，在那里举行的文洛克运动会正是激发顾拜旦打造现代奥林匹克运动会的灵感之一。“曼德维尔”则受到白金汉郡的斯托克曼德维尔的启发。二十世纪40年代，古特曼医生来到斯托克曼德维尔医院，建立了一个脊髓科，以帮助那些遭受脊髓疾病困扰的退役军人。为了找到激励这些病人积极恢复的方法，古特曼医生开始鼓励他们从事体育运动，由此慢慢形成了被广泛认为是现代残疾人奥林匹克运动先行者的斯托克曼德维尔运动会。

　　除了名字，两个吉祥物的样子也有说法。他们头上的黄灯来自伦敦标志性的黑色出租车。文洛克戴着奥运五环颜色的友谊手环;曼德维尔的手腕上戴着秒表。而他们的大眼睛，原来是个照相机，用来“捕捉”他们见过的人、去过的地方。

　　短片最后，两位小朋友推开窗户，文洛克和曼德维尔沿着轨迹不同的两条彩虹，开始向着2012年伦敦奥运会和残奥会行进。

北京中艺博文化传播有限公司执行董事王一涵致辞

　　中艺博国际画廊博览会(CIGE 2010 )新闻发布会24日下午在北京尤伦斯当代艺术中心召开，北京中艺博文化传播有限公司执行董事王一涵、嫣然天使基金发起人李亚鹏、航美传媒艺术机构总经理何汉以及尤伦斯当代艺术中心首席策展人郭晓彦出席了新闻发布会。中艺博国际画廊博览会(CIGE 2010 )将于2010年4月22日至4月25日(4月21日预展)在中国国际贸易中心展厅举行，海内外顶尖画廊将再次云集，在后金融危机时代为中国当代艺术界展示更为深刻的本土收藏视角。超过5000件涵盖各种艺术形式与风格的艺术作品将为藏家与观众提供不同凡响的视听体验与选择。

　　2008年下半年开始的国际金融危机，深刻影响了国际政治经济秩序的现实与重构，欧美国家经济的实时调整更全面反映于国际艺术市场。但2009年以来，国际当代艺术市场向好信息逐渐增多，画廊、艺术博览会与拍卖市场重新呈现强劲复苏态势，新藏家开始全面进场，成为当代艺术发展新的动力。新闻发布会上，北京中艺博文化传播有限公司执行董事王一涵讲到，她对今年的CIGE很不满意，但是本届CIGE却是真是的体现。虽然这届CIGE缺少欧美实力画廊的参与，但由于新项目的填充和完善，对本届CIGE仍是充满了希望。

　　中国经济经受住全球金融波动的影响与考验，国内整体经济环境维持了高速增长的态势，2010年以来，进出口贸易强势反弹，表达了经济界对未来的充分信心。中国当代艺术市场在短暂调整后开始上扬，具有相当品味与实力的本土藏家开始树立中国本土收藏概念的努力。

　　在CIGE 2010中，更为多元的作品代际选择与适应本土藏家收藏偏好的努力将彰显CIGE 长久以来的独立判断与审美精神。

　　超过5000名社会名流与媒体精英出席了上一届艺术博览会，在本届展会中，CIGE将力求提供更为周密详尽的VIP服务 ，为艺术家、画廊与收藏界营建一个缜密完善的服务平台，同时特别推出中艺博画廊指南 ( GALLERY GUIDE) 并倾力携手航美传媒共同打造机场视频项目，更好的为参展商与VIP贵宾服务，为艺术爱好者服务，为艺术服务。

　　CIGE 2010与嫣然天使基金还将合作举办现场义卖活动， 表达艺术与慈善共同的人文关怀。

　　画廊展览

　　CIGE 2010艺术委员会在今年的画廊选择上更为强调质的因素与更高的收藏选择考量，在后金融危机时代，中国本土藏家的需求与品味已经深刻的影响着当代艺术市场的发展倾向，CIGE 2010在进一步充实自身国际化特色的同时，敏锐捕捉当代艺术市场需求的调整，果断加大了对于本土藏家收藏特点的缜密研究与分析，并最终将之呈现在CIGE 2010展会中。

　　本届画廊博览会将继续CIGE 2008、CIGE 2009缩减参展画廊数量，提高画廊水准，延展市场结构影响的策略，邀请了来自德国、奥地利、捷克、日本、韩国、中国香港、台湾与中国本土的多家画廊参展。在展厅设计上进行了全面革新，同时涵盖与呈现现代艺术家与新锐艺术家不同时期、不同风格的作品，为参观者营建一个丰富多元的选择空间。包括北京公社、长征空间等本土优秀画廊更将带来各自特别艺术企划。

　　画廊展览同期将有多个特别展览奉出。

李亚鹏致辞

　　当年，辛德勒与得力助手、会计师史登联手开列长达13页的名单，使1200多名犹太人免于一死，被视为拯救犹太人的大英雄。史登家人握有其中一份原始名单，是1945年4月18日记载的801名犹太人，上面登记有他们的姓名和生日。这份名单由收藏家网站Momentsintime.com公开出售，叫价150万英镑。

　　网站经营者、同时也是历史文件的专家齐梅特表示，辛德勒名单共有7份，但只有5份被保存下来。其中2份被以色列大屠杀博物馆收藏，1份在德国，还有1份则在美国华盛顿的大屠杀博物馆。

　　齐梅特与史登家族商谈2年，才取得代表出售权。他说：“我们希望有人标售后，能再将这份重要史料捐给重要的博物馆。”

　　MOCA杰出女性艺术家奖由项目委员会设立于1994年，目的是表彰在视觉艺术、舞蹈、音乐和文学等领域具有领导力和创新精神的女性艺术家。

　　MOCA杰出女性艺术家奖不但肯定艺术家的成就，而且与一项重要的艺术教育工程密切相关。MOCA项目委员会(Projects Council)的主席帕米拉·史密斯说：“项目委员会的工作核心是艺术教育项目。我们与艺术家和社会团体合作，向大众介绍当代艺术的挑战和积极作用。我们的教育项目每年惠及3万名学生和社会人士。”