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罗丹雕塑“加莱义民”亮相艺博会

WebCatch — 2010-9-12 22:46:11

罗丹《加莱义民》青铜雕塑：高220cm、长266cm、宽211cm。

　　主题为“让收藏成为风尚”的2010(第十四届)上海艺术博览会，将于9月8日至12日在上海世贸商城登场。每年上海艺博会放在举办场馆门前的那尊主题雕塑作品，历来被视之为上海艺术博览会对外宣传和形象展示的一张“王牌”。而今年的“王牌”将从“1张”增至“11张”!其中，罗丹的青铜雕塑《加莱义民》是首次来中国，它是上海艺术博览会有史以来参展作品中身价最高的一件，标价400万欧元(约合人民币4000万元)，其成交过程将受到全球关注。

　　《加莱义民》表现14世纪英法百年战争时期6位法国加莱市市民悲壮就义的场景。当时，法国加莱城已被英国军队包围，全城人被迫向英王求和，但英军提出的条件是：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，这段历史让法国人痛心至今。

　　罗丹创作这部作品时是1884年，当时他正埋头于《地狱之门》的创作。是加莱城一位朋友的来信说动了他，信上说该城正筹划建立一座忠魂碑，拟请他制作雕像。罗丹答应了。

　　加莱市最初的要求制作一个叫欧斯达治·德·圣彼尔的烈士像。但大量历史资料让罗丹推翻了加莱市的计划，他发现当时为拯救全城人的性命，被处绞刑的义民除欧斯达治外，还有5人，于是他决定，塑造一组6个义民在交出城门钥匙走向断头台时的情景。报酬还是按一个雕像算。

　　在罗丹的《加莱义民》里，年长的欧斯达治站在中间，他刚毅的神情，表现出内心的强烈悲愤与愿意为城市去死的决心。他周围的人物有的紧闭双唇，两手紧握城门钥匙，情绪激动;有的侧转身，与同伴相互鼓励着;也有的双手抱头，绝望痛苦;还有被这样的死亡吓着的，用手遮住了自己的眼睛。这6个义民的造型各自独立，却相互联系着，脚下的平台是他们的城市、是他们即将离开的土地、是至死都将他们连在一起的某种力量，这尊群像，几乎成为那座即将被沦陷之城最后挣扎与不屈的缩影，死亡的痛苦与屈辱，被罗丹以这样的方式，成为一个民族永恒的纪念。

　　据记载，当时市政当局看了《加莱义民》的草稿，认为感情过于悲痛，希望罗丹修改。但罗丹不满足于通常做英雄纪念碑的惯例，他力图再现当年事件的真相，把人物真实的内心世界告诉后代，因此坚持没有做大的修改。后来由于资金不足，一再拖延，直到十年后的1895年，这座组雕才在加莱市的里席尔广场上正式揭幕。而组雕问世后，罗丹的艺术也引发了社会的激烈争论。

　　有评论家认为，《加莱义民》向我们提示的是：罗丹那种彻底逼近真实和深入探索的精神，那尖锐的心理刻画和强烈的性格表现，是艺术真实的震撼力。这件作品不论结构，或对纪念性形象的理解，以及对英雄人物的阐述，对当时来说都具有革新的意义，也因为这个，它在现实主义艺术史上始终占据着不可动摇的地位。

　　罗丹在这一组雕上的贡献，是将英雄纪念碑首次注入了人物内心世界的深刻表现，他让《加莱义民》变成了人类共同思考的命题。

宋庄“CAD”背后的利益诉求目标脱离实际？

WebCatch — 2010-9-12 22:46:07

　　位于北京市通州区的宋庄镇，聚集了来自全国各地的当代艺术创作者，成为著名的“画家村”。如今，这个名气越来越大的艺术区，开始成为当地政府着力打造的一处文化创意产业区。野居创作、自发集聚的画家村，正在登上更高殿堂。前不久，宋庄提出了一个颇具视听冲击力的概念——CAD，即“中央艺术区”。据其号称，这不仅是中国首个，也是世界首创。

　　有专家表示，如今“宋庄”二字就是一个响亮品牌。用另外一个看起来很宏大的符号去包装，其实是不自信的表现。即便未来北京要有一个所谓的“中央艺术区”，恐怕还需要诸多配套设施，宋庄显然还不具备条件。

　　“CAD”淡化原有品牌优势?

　　北京最新的城市发展目标定位是“世界城市”，而CAD计划据称就是为了“适应北京市发展文化创意产业，完善世界城市功能的需求”。宋庄方面的一份公告中这样描述：“其形态可以与中央商务区类比，形成某种意义上的中央艺术区。”

　　北京大学艺术学院教授彭吉象认为，完善的世界城市或国际化都市中，往往有一块集中的艺术功能区，但这样一个功能区不是靠自封的，也未必非要说成是“中央艺术区”。如美国纽约SOHO艺术区，法国巴黎塞纳河左岸艺术区，它们在世界上有非凡的影响力，但也没有自称“中央艺术区”。在彭吉象看来，CAD的符号意义和商业意义似乎更大。也许他的担心不无道理，“中央艺术区”尚未挂牌，相关的房产租售已经开始慢热，与此相关的广告也了多起来：“CAD旁精品房屋……”“紧邻中央艺术区畔……”

　　据宋庄官网资料称，CAD“借鉴纽约、伦敦、东京等世界城市艺术集聚区的发展模式，充分发挥宋庄现有优势，抓住打造全世界首个中央艺术区的历史性机遇，吸引国内外高端文化艺术资源，建设……新型的城乡一体化空间”。

　　“按照宋庄的逻辑，好莱坞应该号称‘世界电影艺术区’。大的帽子反而容易给人‘假大空’的印象，因为好莱坞的品牌和声誉已经摆在那里。”北京交通大学文化产业研究中心副主任皇甫晓涛表示。

　　1995年，圆明园画家村解散，成就了宋庄今天的辉煌。当地政府和村民接纳了一大批创作前卫艺术的人。经过十几年的积累，宋庄已经创造了不小奇迹。皇甫晓涛表示，新增加一个头衔，反而分散了人们的注意力，不仅不利于扩大已有的影响力，已有品牌优势还容易被淡化。

　　“CAD”目标是否脱离实际?

　　纵观世界著名城市的创意艺术区，多是靠自发聚集而成，而不是靠行政主导来实现的。“宋庄的生命力在于艺术家的集聚生产，但这个规划却由行政力量来主导进行。这样的命名，是不尊重艺术生产规律的。”彭吉象表示，宋庄艺术区的模式本质上和798区别不大。尽管宋庄后来居上，但发展的成熟程度不及前者。如果宋庄真的要打造北京甚至中国最有影响的艺术区，起码要有自己的艺术特色，要有一批最顶尖的艺术家，要有品牌化的艺术活动等。“显然，宋庄还不具备这些条件，还需要长时间的积累和创造。”

　　皇甫晓涛以香港的西九龙文娱艺术区(简称“西九文化区”)为例，对城市的文化功能区进行了简要阐释。他说，西九文化区扮演着香港城市中心文化区的功能，其名称尊重历史地理传统，尽管没有自称“中央文化区”，但却集中了香港最著名的博物馆、艺术馆、剧院等文化设施，并逐渐成为亚洲最著名的艺术中心之一。如今，西九文化区已成为东西方文化艺术的国际交流平台。

　　相关专家认为，艺术区的生命力在于艺术区的自发集聚和合理发展，政府部门如果要引导其发展的话，应将重点放在产业培育、人才吸引和配套服务等方面。皇甫晓涛说，要想进一步扩大影响，宋庄应该反思自身之不足，如信息服务、金融服务、生态服务等是否完备。除与巴黎、伦敦等世界知名城市的艺术区相比有明显差距外，与我国的香港、深圳等城市的艺术区相比，宋庄的服务能力也有不小差距，如其金融配套服务业就几乎是缺失的。

　　“CAD”背后有利益诉求?

　　提到宋庄，人们第一时间想到的关键词是“画家村”。宋庄官网对“中央艺术区”的解释是：“这是一个具有中国特色的‘中央艺术区’。”而学者则称，宋庄艺术区内的艺术创作内容仍带有“前卫”“荒诞”“非主流”等标签。“如果模仿国外怪诞艺术品，脱离中国本土文化，在边缘化的道路上有可能越走越远。这样的艺术家主体，怎么能够体现中国特色?”皇甫晓涛说。实际上，很多宋庄艺术家也将自己整体定位为非主流。在专家看来，这些艺术品无法充分展示中华民族的优秀文化，反而带有强烈的西方色彩。

　　另一让外界担忧的问题是宋庄的集体土地产权化使用问题。很多人对两年前的“宋庄房产案”记忆犹新：多名艺术家购置农民宅地，后被农民收回房屋。法院判决认定，购房合同无法律依据。由此引发了艺术家和农民之间的冲突。后来，当地政府虽然采取了一些措施，使双方关系有所缓和，但去年北京东北地区多处艺术区被拆，也是因为土地产权问题。如果宋庄这一问题不彻底解决，重蹈覆辙不是没有可能。在相关土地流转制度依旧没有出台的情况下，宋庄的土地使用依旧缺少一个合法名分。

　　“CAD这个符号背后，肯定有其利益诉求。大概宋庄想急于摆脱‘野居’状态，为自己争一个名分吧。那些长期处于非主流、边缘化的艺术家，也想借此获得认可。”一位艺术领域学者如是说。

780万！《砥柱铭》创拍场个人所得税之最

WebCatch — 2010-9-12 22:46:07

《砥柱铭》税票

　　以4.368亿元成交价拔得中国艺术品2010春拍头筹并刷新中国艺术品成交纪录的黄庭坚手卷《砥柱铭》，近日又以780万元的个人所得税款创下又一个第一。日前，北京保利向本报提供了《砥柱铭》委托方的个人所得税税单，也使其因各种“拍假”、“假拍”的质疑被蒙上的阴影至此烟消云散。

　　用物证澄清真相

　　《砥柱铭》打破中国艺术品成交纪录后，从最初关于《砥柱铭》真伪的质疑开始，就一直被许多是是非非的口水战所缠绕，直到前不久更有所谓“匿名业内人士”指称其假拍做局。尽管面临这样严峻的指控，北京保利因其对买卖双方(法律术语叫“委托人和买受人”)的保密承诺，还是严格保守相关的业务信息。直到近日在征得买受人和委托人的同意后，就买卖双方身份一事接受了记者的采访。对于买受人，北京保利方面透露，买受人为国内重要企业，但具体信息无法进一步披露。对于委托方，北京保利则表示，拍品来自海外，按照国家税务总局的规定，应缴纳2%的个人所得税，《砥柱铭》的个税合计780万元。委托方非常配合税款的缴纳，在收到买受人第一笔付款后就要求上税，现已由保利拍卖代扣代缴完毕，保利在征得其同意后，向记者出示了隐去委托方姓名的税单。

　　至此，北京保利已经在符合委托人和买受人要求的前提下，公布了《砥柱铭》成交的所有资料，而780万元税款，可谓中国拍卖史上单项税额之最，应该会得到税务及其他监管机构的密切关注，相信没有人敢以身试法，在《砥柱铭》的成交上造假。记者相信，除了某些阴谋论者和别有用心的人，对于广大关注此事的人来说真相已经大白于天下。

　　种种质疑的背后

　　关于《砥柱铭》真伪的质疑，虽然不一定有很高的学术水平和价值，也许还属于正常的业务争论范围;但是，关于《砥柱铭》是“假拍”的指控，却已经超出了界限。如果考虑到当前拍卖行业激烈的竞争态势以及北京保利作为拍卖行业的后起之秀，在短短5年间超过一个个同行而在今年春拍更是以33亿的成交额在业内遥遥领先，这种对《砥柱铭》拍卖真实性的质疑本身，恐怕也是整个艺术品市场种种乱象的一种，难逃打压保利拍卖之嫌。

　　其实，像保利《砥柱铭》、嘉德《爱痕湖》等过亿的创纪录拍品，其成交真实性是毋庸置疑的。对拍卖行业操作稍有了解的人都明白，委托人、买受人、拍卖公司三方绝不敢制造这样高额的“假拍”：在拍卖中，委托人的收益是真实成交额，支出是以公开成交额计算的个人所得税和佣金，如果委托方参与上亿元的“假拍”，会面临巨额的税金和佣金支出，而炒作后的拍品却转手给了买受人，委托方却得不到任何好处。从买受人角度看，且不论制造“假拍”所需的高额买方佣金，仅从效果上来看，拍品创下世界纪录必然会引发高度关注，在这个资讯高度发达的社会中，所有布局都难逃媒体和业界的法眼，一旦被拆穿，这件拍品无疑再难出手，制造亿元“假拍”把自己推上风口浪尖，实在过于冒险。而对于嘉德、保利这类年成交额数十亿元的大型拍卖企业来说，《砥柱铭》、《爱痕湖》佣金虽高，也不过是年利润的几十分之一，制造“假拍”一旦被拆穿，则可能商誉尽失，甚至面临法律制裁，孰轻孰重一目了然。

　　像保利《砥柱铭》、嘉德的《爱痕湖》这样的拍品拍出破亿的高价，正是中国艺术品市场的希望。这些刷新纪录的作品，引发了广泛的社会关注，吸引了更多新买家，也证明了中国买家的实力，会让更多更好的中国艺术品回归到国内市场，这其中的好处绝不仅仅是北京保利的。面对着规模不断扩大，精品不断回归的中国艺术品市场，记者相信，市场参与者将会把更多的精力用到征集推广拍品上去，阴谋论、做局论也会随着市场不断规范而失去市场。

著名策展人陆蓉之跳槽今日美术馆

WebCatch — 2010-9-12 22:46:05

陆蓉之

　　前任上海当代艺术馆创意总监陆蓉之，今年8月起转任北京今日美术馆创意总监，负责特展的专项策展及学术出版主编的工作。

　　陆蓉之出生于台湾，1971年赴比利时就读皇家艺术学院，1973年移民美国，在美国获得艺术学士与硕士。

　　陆蓉之1978年底在南加州创办观念艺术为主的替代空间，是中国当代艺术圈内最早的女性艺评家及策展人。

　　陆蓉之曾任洛杉矶市立画廊管理委员会委员、“台视文化馆”节目主持人、台北当代艺术馆创馆董事。

　　2003年回归上海先后担任外滩18号创意中心艺术总监、上海当代艺术馆创意总监、北京月亮河当代艺术馆馆长、第一届上海电子艺术节创意总监。

　　陆蓉之著有：《后现代的艺术现象》、《公共艺术的方位》、《台湾当代女性艺术史》、《“破”后现代的艺术》等主要著作，她目前也是台北实践大学教授、北京文化发展基金会学术委员、美国古根汉美术馆亚洲艺术委员会委员。

　　她所提出的动漫美学(Animamix)，如今已经影响国际艺坛，是2007年发起的动漫美学双年展的创始人。

　　注：原文标题为：著名策展人陆蓉之女士转任北京今日美术馆。

四川美术学院“收租院”亮相2010光州双年展

WebCatch — 2010-9-12 22:46:03

光州双年展展馆

9月2日晚，光州双年展举行了盛大开幕仪式

　　继四川美术学院美术馆典藏的玻璃钢镀铜《收租院》群雕去年在德国法兰克福申恩展览馆(SCHIRN KUNSTHALLE)展览之后，又于今年9月初在韩国第八届光州双年展上登场亮相。

　　2009年10月，当《收租院》群雕还继续在德国法兰克福展览之时，2010光州双年展艺术总监的马西米利亚诺•吉奥尼(Massimiliano Gioni, artistic director of the 2010 Gwangju Biennale)就主动联系了四川美术学院美术馆馆长冯斌，提出希望邀请这套《收租院》群雕参加2010光州双年。作为最年轻的策展人出任2010光州双年展艺术总监的马西米利亚诺•吉奥尼，以“万人谱”(10,000 LIVES)作为本届双年展主题，希望“讲述艺术史上不为人知的故事，包括出现在艺术家作品中的无名人物，希望展览可以成为成千上万在雕塑、绘画和影像中出现的人物的纪念碑，希望展览讲述新的人类大家庭的故事”。马西米利亚诺•吉奥尼说：“《收租院》群雕的展出将是我的荣幸，它不仅是一份历史文献，更是永恒的艺术品，其当代性堪与当今世界的所有新近艺术形式形成对话。”“《收租院》群雕在法兰克福的展览是其第一次面对西方的观众，而在光州双年展的出将使这旷世杰作与其他当代艺术作品同台亮相，展示其独特的一生魅力。”

　　在获得四川美术学院美术馆的大力支持后，双方为此进行了历时半年多的繁复筹备工作，因为《收租院》群雕共计103件人物和道具，涉及艺术品出国报批、双方的海关申报、运输和保险和作品布置等多个环节。四川美术学院美术馆典藏的《收租院》群雕，是1973年至1978年在1965年泥塑《收租院》群雕的基础上“复制再创作”的玻璃钢镀铜作品。在本届展光州双年展上，《收租院》群雕位于3号展馆中最为显赫的位置并专厅展出，在有数百件参展作品的国际大展中，能给出如此大的空间，也足以说明策展方对《收租院》群雕艺术价值的肯定。事实上，从作品的主题上看，整个3号展馆的作品大多与历史、政治、文化有关。

　　9月2日上午，作为光州双年展的特邀嘉宾，四川美术学院院长罗中立、四川美术学院美术馆馆长冯斌参加了专门为VIP嘉宾开放的预展。9月2日晚，光州双年展举行了盛大开幕仪式，展览时间为9月3日至11月7日。

　　在今年的光州双年展上，共有来自于25个国家近120名艺术家的作品参展。从作品的时间跨度上看，此次展览囊括了整个20世纪各个时期具有代表性的作品，如20世纪早期具有记录性的照片、家庭摄影，30年代具有超现实风格的绘画，40、50年代关于二战、尤其是纳粹迫害犹太人的图片，60年代的新现实主义，70年代的超级写实雕塑，80年代的一些独立影像，等等。

《收租院》群雕位于2010光州双年展3号展馆中最为显赫的位置并专厅展出

四川美院院长罗中立、四川美院美术馆馆长冯斌在光州双年展《收租院》群雕展厅

《收租院》群雕位于2010光州双年展3号展馆中最为显赫的位置并专厅展出

第五届亚洲美术馆馆长论坛将于南京举行

WebCatch — 2010-9-12 22:46:01

　　记者从江苏省文化厅获悉，第二届中国·江苏国际文化艺术周暨亚洲美术馆馆长论坛将于本月26日在南京开幕。令人关注的第五届“亚洲美术馆长论坛”是本届艺术周的亮点，主题为“美术馆的亚洲模式与文化职责”。

　　亚洲美术馆长论坛2006年首次在北京举办，论坛签署了纲领性文件“北京宣言”，确立了亚洲美术馆的努力方向。此后三年的论坛相继由新加坡、日本、韩国国家美术馆主办，秉承了“北京宣言”的精神，成为促进亚洲地区艺术展览、美术创作及公共文化服务而构建的展示与交流平台。

　　此次在南京举办的第五届亚洲美术馆长论坛由中国美术馆与江苏省美术馆共同主办，主题为“美术馆的亚洲模式与文化职责”。届时，日本、韩国、新加坡、印度、蒙古、越南、印尼等18个亚洲国家和地区的20家美术馆，以及美国、德国、澳大利亚等美术馆和国内的25家美术馆的馆长、专家将汇聚南京，共同探讨研究当代亚洲美术馆建设的问题。

　　除亚洲美术馆长论坛外，艺术周期间将举办多场展览、展演活动，所有活动均是高质量、低票价甚至免费开放。“第十一届全国美展江苏获奖及入选作品展”“傅抱石齐白石中国画作品展”“中国美术馆藏路德维希捐赠作品展”三大展览将在江苏省美术馆同时举行并向公众免费开放。

居民家藏宫廷画师郎世宁《高士训兽图》

WebCatch — 2010-9-12 22:46:00

　　由我国“西洋画师第一人”的清代宫廷画师郎世宁的瓷版画《高士训兽图》，昨天在古城镇江一居民藏家“露脸” 。从事30多年古字画和古陶瓷研究鉴定的国家文博副研究员谢志杰, 观后十分震惊，称此画在北京故宫博物院没有，在全国各地博物馆也未曾见过, 其艺术价值非常高。

　　记者有眼福亲睹了郎世宁的这幅瓷版画《高士训兽图》，画高1,5米, 宽0,55米, 采用可永世保存的法朗彩釉绘就, 四边框用紫檀木镶成. 。画面左上角印有“乾隆御览之宝’’ 红方印 , 右下端写有‘’郎世臣宁恭画’’ 文字，并盖有“世宁’’ 方印。整个画面五彩缤纷，其人物栩栩如生，形象逼真，具有很强的立体感和动感。

　　应藏家要求,谢志杰专家高兴地译解了此画上的内容: 一群佛界高士围着一头刚从南国引进的大象，有的在观看，有的骑在象背上，有的在象后侧为它清扫皮肤之痒，使之亲近陌生的异国的训象师。左侧坐轮椅的应禅长老和住待僧人，一边好奇的观看这庞然怪物，一边指挥众僧如何小心别给怪兽伤着，好一幅别开生面的画卷。

　　清代宫廷画师郎世宁, 生于意大利，客死中国，是位曾受到清康熙、雍正、乾隆3位中国皇帝赏识的“洋画家’’ 。他擅长人物、肖像、鸟兽、山水及历史画，作品融进了中西方绘画技术，画作精细逼真，形成了独特的风格。由于有很高的艺术价值，其绘画市场价格近40多年来飙升了近千倍。据专家鉴定估价，此画最低价1.8亿元人民币。

　　收藏家吴潇女士告诉记者，这幅郎世宁的瓷版画《高士训兽图》，是她80年代与爱人一道在山东曲埠一孔姓大户人家化10多万元征得的，回来后一直尘封在家里，最近她和爱人商量，决定向外公开，一来宣传我国的古代历史文化艺术，二来好让广大美术爱好者从中学习郎世宁的绘画技术，三来与人们一道共享这一高雅文化艺术乐趣。

科学家用3D还原莎士比亚面容被指太丑

WebCatch — 2010-9-12 22:46:00

　　科学家用3D技术还原出莎士比亚面容

　　据英媒5日报道，科学家利用尖端3D计算机技术还原了莎士比亚的原型，但布满皱纹的脸庞和空洞的眼神却极大地颠覆了文学巨匠在人们心目中的传统形象。

莎翁3D复原头像

莎士比亚画像

　　作为英国文艺复兴时期伟大的剧作家和诗人，莎士比亚的真实原貌一直是人们争论的焦点。据英媒5日报道，科学家利用尖端3D计算机技术还原了莎士比亚的原型，但布满皱纹的脸庞和空洞的眼神却极大地颠覆了文学巨匠在人们心目中的传统形象。

　　工作人员介绍说，他们是在对莎翁的死亡面具进行扫描后完成还原工作的。制作团队的核心成员克拉克告诉记者，“无论从法医学角度还是历史学角度，这幅三维肖像展示的都是莎士比亚生活中的状态。”著名的莎士比亚死亡面具于1842年在德国一家废品站被发现，制作年代据信是1616年。德国科学家经检测，认定这是莎翁的面部模型并认为他死于癌症。

　　据了解，再现莎翁面容的过程被拍成纪录片《死亡面具》。除了莎士比亚之外，纪录片中还将展示其他几位历史名人的肖像，包括拿破仑、凯撒大帝、乔治·华盛顿和亚伯拉罕·林肯。其中，拿破仑的实际长相与法国人熟知的有天壤之别，华盛顿也与美钞上的头像相去甚远。

2010全球十大艺术收藏家名单出炉

WebCatch — 2010-9-12 22:45:57

　　最近，一年一度的“ARTnews全球藏家排行榜”又出炉了。美国《ARTnews》杂志在其最新出版的夏季刊中，公布了2010年度的“全球十大艺术收藏家”和“全球200位顶尖收藏家”名单。

　　已经有108年历史的《ARTnews》是世界范围内最资深、受众最广泛、最具影响力的艺术类杂志。从1991年开始，《ARTnews》每年都会评选出年度全球顶尖收藏家200强和全球十大藏家，今年已经是第20个年头了。

　　富豪们的游戏

　　艺术是属于全人类的，但是艺术品往往只属于富豪们。

　　在《ARTnews》榜单上出现的人物，几乎都可以同时在《福布斯》富豪榜上找到他们的名字。一方面，富豪们在商业帝国中积累的巨额财富，成为他们热爱艺术的资本;另一方面，艺术品也成为了他们大笔财富的最终归宿和另一张名片。他们当中70%～80%的人最热衷于购买当代艺术，其次是现代艺术和印象派作品。

　　不过，《ARTnews》的编辑强调，这份榜单并不仅仅是以投入的资金多少作为唯一的评判标准，还会综合考量该收藏家是否对艺术品收藏领域作出突出贡献、是否在一定程度上推动着某种艺术的发展，以及他们是否对世界艺术市场产生影响。

　　今年榜单中最大亮点当属俄罗斯前首富、石油大亨罗曼·阿布拉莫维奇的力拔头筹。这个除了普京之外世界上最著名的俄罗斯人，在2008年才首次进入200强，但今年他一跃成为全球十大顶尖收藏家之首。

　　阿布拉莫维奇，人称“阿布”，在苏联解体、俄罗斯的私有化进程中，聚集了巨额财富。之后，阿布搬到伦敦居住，因为收购了英国著名的切尔西足球俱乐部而变得尽人皆知。虽然由于离婚和金融危机，阿布的个人资产缩水了不少，从高峰时期的240亿美元到目前的112亿美元，但是，这丝毫没有影响阿布以他典型的“不眨眼”方式来购买艺术品。

　　2008年5月，阿布在纽约苏富比的艺术品拍卖会上，先后以8628.1万美元和3364.1万美元，将弗朗西斯·培根的《三联画，1976》和卢西安·弗洛伊德的《沉睡的救济金管理人》收入囊中，均创下了这两位艺术家各自的最高成交纪录。

　　其实，阿布对艺术的钟情似乎来得有些突然，不少人认为这和他新近结交的小女朋友达莎·朱可娃不无关系。今年28岁的朱可娃是俄罗斯石油巨头的女儿，她十分钟情艺术，经常会与阿布出入各大艺术品拍卖会和艺术博览会。

　　2008年9月，朱可娃在莫斯科修建了一家占地8500平方米的当代文化中心，成为俄罗斯最大的当代艺术博物馆。作为这个博物馆的另一个创始人兼出资人，阿布自然要卖力“进货”。

时尚先锋David Bailey手下的安迪·沃霍尔

WebCatch — 2010-9-12 22:45:57

　　这个骷髅头是David Bailey（大卫·贝利）专门以老友Andy Warhol（安迪·沃霍尔）为题材制作的

　　最初，Bailey找来一个罐子，先装满菜豆，随后用更多的豆子塑造出Warhol头部的形状。看上去，Warhol正费力地把脑袋从罐子里挣脱出来。然后，Bailey又按照Warhol的发型用染成蓝色的石膏绷带制作了头发。就这样，20世纪艺术界最有名的人物之一、波普艺术的倡导者和领袖 Andy Warhol的骷髅头雕塑做成了。

　　然而，令这位全球最有名的摄影师之一意想不到的结果发生了：用来制作骷髅头的菜豆事先用水浸泡过，到了第二天豆子完全干了，骷髅头因此炸开了，地上到处都是石膏。

　　于是，Bailey只好换用和菜豆大小相仿的软糖，重新制作了一个新的骷髅头。这也就是现在面世的这件“Dead Andy”。

　　“我比以前更卖力”

　　72岁的摄影师David Bailey曾是流行的创造者、仲裁者和记录者。在David Bailey的镜头中，曾经飘过60年代的偶像Jean Shrimpton的摇摆身姿，曾经聚焦过被判终身监禁的Kray兄弟的极致“威仪”，也曾经捕捉过滚石乐队谜一般的Brian Jones的身影……如今，远离了社交圈名流们的他却似乎比从前更加卖力。他不仅摄影，还画画，做雕塑，以及制作小巧的“百宝箱”。之前，他从未接触过石膏和陶土，现在却玩得很带劲。

　　Bailey显然比大多数领退休金的同龄人要忙得多。他刚从阿富汗回来，在那里，他为士兵们拍照，为的是给慈善团体Help the Heroes筹集资金。同时，他正准备把两本有关印度德里的书拼在一起出版，并希望在今年举办6场作品展。

　　Bailey对自己的雕塑作品也很满意。9月，他做的这些骷髅头就将在伦敦的Pangolin美术馆展出。“以前，Bailey的镜头只关注传统的美，”海报上是这样写的，“这一次，他将剥去传统的美的伪装，把大家的目光聚焦在皮肤之下的骷髅。”

　　在不羁中前行

　　在Bailey看来，骷髅是大自然的雕塑。在这次雕塑作品展上，Pangolin美术馆的墙上将悬挂他新拍摄的动物头骨的摄影作品，周围则是Bailey用青铜或白银材质浇铸的雕塑。

　　Pangolin美术馆附近的高古轩(Gagosian Gallery)，正在展出毕加索于1945至1961年间创作的《地中海岁月》系列(Mediterranean Years)。而Bailey制作的一件名为Pretty Woman的雕塑，看起来颇有点像《地中海岁月》中的某件作品(一只肛门插着排气管的怀孕山羊)，这多多少少体现出向毕加索致敬的味道。

　　“我从来就是一个形象制造者，现在我要制造不是照片的东西了。”Bailey从不认为自己是一名雕塑家，“形象制造者”(image maker)才是他对自己的定位。虽然Bailey在伦敦东区贫民区长大，没有受过完整的教育，但他打小就是一个艺术家。那时他就会做鞋盒大小、类似于Joseph Cornell百宝箱的小盒子了。“我不知道这就是艺术。”如今，他还会去做各式各样的百宝箱，当然，他的“志向”也更远大了。

　　Bailey回忆说，当时在伦敦东区，唯一的艺术形式就是电影，“我们每周五六个晚上都要去电影院，带上面包和三明治。这比呆在家里取暖要便宜，所以我看了很多电影。”给Bailey的文化熏陶还不只这些。“我17岁时在Look杂志上看到了毕加索的作品。以前我从来不知道什么是艺术，我非常震撼。从毕加索身上，我明白了不要守规矩，自行车轮为什么一定要是圆的?毕加索有着简洁的视觉独创力，一点都不复杂，从来也不做作。我的摄影也是这样，就是简单。”

　　“这就是我喜爱原生态艺术的原因，也是我喜爱蓝调的原因，蓝调是来自美国最棒的艺术形式……表达自己，一定要简单。”

　　Bailey的作品与他的人生一样，都有一种桀骜不驯的强硬作为底色。可以预见，正如1960年代初他在英国摄影界亮相所引起的轰动一样，他的骷髅头雕塑也难免会招致评论界的“恶评”。但年过七旬的Bailey早已安之若素，“我不会介意有人不喜欢，现在我只做自己的艺术。只有少数疯子是这样的，比如凡高。当然，我是绝对不会割下自己耳朵的。”

　　注：原文标题为：David Bailey在不羁中前行

台湾漫画家蔡志忠挑战爱因斯坦

WebCatch — 2010-9-12 22:45:55

台湾漫画家蔡志忠

　　当漫画家挑战了物理学界的公论，他首先要面对的可能是公众的质疑。曾因《庄子说》、《老子说》等中国诸子百家思想漫画为世人熟知的漫画家蔡志忠，50岁开始研究物理，闭关十年，推出新作《东方宇宙四部曲》，力图证明爱因斯坦于1905年所发表的“狭义相对论里的时间理论是错的!”

　　昨天，《东方宇宙四部曲》由商务印书馆在京首发，蔡志忠接受本报专访称，“可能有人认为我疯了”，但自己所言是接近真理还是散布谬论，“时间是检验真理最好的炼石，最公平的仲裁者”。

　　蔡志忠称，自己数十年来阅读无数科普读物，14年前，台湾大学校长李嗣涔先生传来的十大物理问题，再次引发他探索宇宙世界的兴趣。他师从台湾大学数学系蔡聪明教授学习微积分，神奇地将上课的笔记与感想绘成漫画。

　　在蔡志忠看来，自己的研究有两大发现：其一，“一切物理量皆由一段长度n所构建出来的宇宙统一的物理语言，由无量纲数发现了宇宙中最简单也最神圣的物理符号e，并可取代爱因斯坦狭义相对论，得出通行全宇宙的‘宇宙公式’。”其二，力图证明爱因斯坦于1905年所发表的“狭义相对论里的时间理论是错的!”“光是时间的唯一尺度、光是时间的齿轮、光与时间是铜板的两面、宇宙中光速不变，时间也像光一样不变。”蔡志忠称，时间的流速是宇宙统一标准，无论我们以什么速度运动，身处于任何重力场，时间的流速完全一样。并且找到存在于质量、重力大小星体的所有观察者们都成立的宇宙标准“时间方程式”。

　　对话蔡志忠

　　记者：这一公开发表，害怕物理权威的质疑吗?

　　蔡志忠：不怕。我“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。

　　记者：在物理学界挑战爱因斯坦，是否因为挑战爱因斯坦有特殊效应?

　　蔡志忠：东方智慧和西方智慧有别。西方人爬喜马拉雅山，可能是为了征服;作为一个东方人，我爬喜马拉雅山，就是为了爬喜马拉雅山，为了站在山顶。我做这些年物理研究，不是说要刻意找个大腕来打击，只是开始“不相信神”。白纸黑字的教科书并不表示真理，这个是我小时候爸爸教我的。

　　记者：你论及的是理论物理，你有理论物理的背景吗?

　　蔡志忠：我一生都爱物理，从小时候起。我觉得非常简单，物理无所不在，我们自己就是物质，我们掉了一根笔或开车都是物理，外面风在吹、草在抖，都是物理。物理是随时可得的，而且地球是宇宙中最好的物理观测场所。

　　记者：你在力图证明爱因斯坦的错误，那你害怕时间证明你的错误，甚至“十年闭关”的无意义吗?

　　蔡志忠：不怕，真理是最终的真理。爱因斯坦也说过，物理有很长的路要走。当他的理论在通往真理的路上面临挑战，他不会像堂·吉诃德那样骑着马去捍卫自己的理论。任何理论，都只是假设。

　　记者：那是否意味着你对自己还是没有足够自信?

　　蔡志忠：大家可能以为我疯了。但我认为，50年或者100年后，某颗小行星、月球上的某座高山，可能会因为我今天的发现而用我的名字命名。

罗丹雕塑“加莱义民”亮相艺博会标价四千万

WebCatch — 2010-9-12 22:45:53

罗丹《加莱义民》青铜雕塑：高220cm、长266cm、宽211cm。

　　罗丹在这一组雕上的贡献，是将英雄纪念碑首次注入了人物内心世界的深刻表现，他让《加莱义民》变成了人类共同思考的命题。

伊拉克展示上千艺术藏品有刻有萨达姆头像步枪

WebCatch — 2010-9-12 22:45:50

刻有萨达姆头像步枪

展出的AK-47微冲

展出的部分珍贵藏品

4千多年前的雕像

展出的部分珍贵藏品

　　环球网记者李宗泽报道，据美联社9月7日消息，当地时间本周二，伊拉克展出了一批不同类型的艺术藏品，这些藏品有来自4千多年前的雕像，也有刻有萨达姆头像的AK-47步枪。

　　报道称，其中542件为近年才回归伊拉克的艺术品，这些珍贵的藏品都是在美国2003年入侵伊拉克及之前战争期间被掠夺的。这些无价之宝被盗后都进了外国收藏者的腰包。自2003年以来，截至目前大约有5000件丢失的藏品予以回归。伊拉克文化部官员表示，希望借此展览，鼓励更多的国家配合伊拉克搜寻丢失的15000件国家级藏品。

35年来一直被当赝品梵高作品“验明正身”

WebCatch — 2010-9-12 22:45:49

《布吕特芬风车磨坊》

　　日前，新的鉴定结果显示，《布吕特芬风车磨坊》这幅画确实是著名的荷兰画家文森特·梵高所绘。而35年前，画作主人汉尼马宣称这是梵高真迹时，被艺术界视为笑柄。

　　汉尼马出生于荷兰一个热衷于艺术收藏的富裕家庭，上世纪30年代曾任荷兰鹿特丹一座博物馆的馆长，不过，他的个人收藏令艺术界不敢恭维。在世时，他专买未署名、无鉴定书的作品，凭直觉认为收藏品是真迹，结果几乎都是假画。

　　汉尼马在世时声称发现数幅荷兰著名画家文森特·梵高的真迹，但都不被艺术界采信，他更被讥为“幻想家”。1975年，汉尼马以6500法郎购得《布吕特芬风车磨坊》这幅画，他坚称这是梵高作品，但艺术界认为他又在幻想。汉尼马于1984年将这幅画赠予凡达西博物馆。日前，凡达西博物馆馆长柯宁说，最近经过仔细鉴定，证实这幅画“毫无疑问”是梵高的作品。虽然画中人物众多，与梵高的典型画风不符，然而磨坊十分突出，明亮的色彩大胆挥洒在画布上，用的是梵高常用的颜料，也和当时梵高的几幅作品风格类似。

　　由于《布吕特芬风车磨坊》是1995年来首度发现的梵高真迹，其价格可能达上千万美元。

全球博物馆馆长会议11月上海召开

WebCatch — 2010-9-12 22:45:46

　　11月7日，为期6天的国际博物馆协会第22届大会暨第25次全体会议将在上海世博中心开幕。这是上海市政府专题新闻发布会近期发布的信息。预计将有来自世界五大洲超过100个国家的1800余名博物馆馆长、文化遗产专家、博物馆研究者汇聚上海，以“博物馆致力于社会和谐”为主题进行多层次、多角度和多学科的研讨。

　　目前，国际博协31个专业委员会已经在大会总主题下结合各自领域的特点确定了分主题，届时将有近百场专题研讨会在上海世博中心和各博物馆举行。大会期间还将举办为期3天的 “第22届国际博协大会展览会”。

　　本届大会特别值得关注的一个亮点，是定于11月8日上午举行的主旨报告专场。6位国内外著名专家学者将结合大会主题从不同角度作精彩演讲。他们是马里前总统、非洲联盟前主席、国际博协前主席阿尔法·科纳雷，欧盟委员会教育、文化、青年和体育总干事贝坦尼·德拉戈尼，世界文化与发展委员会执行主席、墨西哥国立大学教授洛德斯·阿里斯佩，美国旧金山艺术学院常务院长和资深副校长、著名策展人和艺术评论家奥奎·恩维佐，中国国务院参事、中国文联副主席、著名文化学者冯骥才和敦煌研究院名誉院长、著名文化遗产保护专家樊锦诗。

2010釜山双年展本周六开幕

WebCatch — 2010-9-12 22:45:46

　　2010釜山双年展(Busan Biennale)本周六(9月11)即将开幕，一直持续到11月20日。展览主题为《在进化中生存》(Living In Evolutiong), 看一下来自日本的艺术总监AZUMAYA是如何诠释本届展览主旨的。

　　“作为人，我们孤独的生存，从出生那一刻到死亡的来临;作为人类，我们跨越时空，从蛮荒时代到现在。沿着长长的历史隧道，人类历经着智慧与物种的进化，未来进化还会无限的延展下去。可以说我们存活在一个漫长进化的时间轴上也生活在我们自己的单独个体的生命之中。这是一个复杂，有些时候还充满矛盾的领域。经济与政治体系的力量可能是个人压力的起因，科学的发展也可以用来推动武器制造。大众受益于文明社会的创造，而自从工业革命以来来自文明社会的创造却开始屡遭诟病。”

　　“大规模媒体，泛滥的广告，以及美丽或者成功人士的形象日益成了今天引领人类向理想轨道前进的主导因素。然而这样的发展之下也有众多的边缘人群在寻找探索属于自己的进化之路。艺术，形式各异的艺术当然对人类智慧的进化做出了极大贡献，在艺术的王国中，例如19世纪的莫奈与20世纪初的杜尚，那个时代他们的创作显的微不足道。而随着时间的流逝，他们的作品的价值与观念影响越来越深刻。”

　　“我们可以看到个体的存在与人类的进化并不总是分道扬镳。有时，两者互相影响，例如一位艺术家的作品去拓展人类的进化。我们无法预知未来，但是未来会以自己的方式不停进化。”

　　本届展览将通过个体与人类进化的探讨重新思考在当下的时间点上人类的艺术，世界，历史，未来等主题。

　　展览举办地点：山文化中心，釜山市政大厅和Geumryunsan画廊。另外，23个国家的72为艺术家将参加本届釜山双年展。

中国首站——意大利“未来主义之路”

WebCatch — 2010-9-12 22:45:45

“未来主义之路”开幕式现场

　　9月8日，《未来主义之路》在中国美术馆隆重展出。本次大展由中国美术馆、意大利亚历山德里亚市政府和北京意大利文化处共同主办，本次作品展有262件佳作与中国观众见面，首次全方位地展出诸如贾可莫•巴拉、卡洛•卡拉等未来主义代表人物的绘画杰作，以及宣言、海报、书籍、摄影、设计和家具等其他作品。呈现来自意大利的未来主义艺术。

　　未来主义是一个个性鲜明的艺术流派，宣告未来主义诞生的时间是1909年2月20日，诗人和理论家马里内蒂在巴黎的《费加罗报》发表了《未来主义宣言》。次年2月11日，由艺术家卡拉、波菊尼、巴拉和塞维里尼在米兰签署的《未来主义画家宣言》发表，呼吁艺术家们创造未来主义的绘画风格。同年4月，《未来主义画家技法宣言》明确了他们的创作路线。1912年和1914年分别发表的雕塑和建筑宣言开始将未来主义跨越并扩展到了不同的艺术门类(涉及绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、戏剧、摄影、广播、服装、设计、广告甚至烹调)，在这些“宣言集”的轰炸下，伴随艺术家的创作，使得未来主义以一种近乎狂飙的方式在艺术界迅速展开，形成一股“意式先锋潮流”。1912年巴黎举行了第一次未来主义展览会，此后伦敦、柏林、布鲁塞尔、慕尼黑、维也纳、阿姆斯特丹、鹿特丹、海牙等地的巡回展以及马里内蒂亲自到彼得堡和莫斯科的访问和演讲，使得未来主义运动有效传播到欧洲各主要城市，进而影响到世界各地，成为一个全球性艺术运动。

　　中国美术馆的范迪安馆长和马书林副馆长都十分重视艺术史上的重要流派和画家的作品在美术馆的推介，他们认为此次未来主义展览将进一步加深中国公众对意大利艺术的了解与认识，这将是中意文化交流的新成果。

　　展览由萨布丽娜•拉法格罗(Sabrina Raffaghello)策划，得到意大利总理府等政府机构及中国文化部的支持。它是中国美术馆与亚历山德里亚市交流计划的一部分，作为交换展，中国美术馆将于2011年4月在亚历山德里亚市举办“影中戏”展，展出中国美术馆馆藏皮影艺术珍品。

　　据悉，此次作品展期将至10月28日对公众开放。

女画家微博直播“捉奸门” 曝光私密家事惹争议

WebCatch — 2010-9-12 22:45:43

　　在这个喧哗的时代，要制造骚动并不容易。最终，赵庭景美在面对一地内衣和捉奸现场时，选择了微博。

　　捉奸在床直播开始

　　9月8日早上，女画家赵庭景美推开家门，看到散落一地的男女内衣，还有“裸在床上”的老公与另一名女子。此情此景令她崩溃，她随后的反应是——争吵、打架、发微博。

　　赵庭景美是一名微博使用者。在过去七个多月里，她关注了647个人，有4181个粉丝。在已发的3002条微博中，主题包括美食、感情、艺术展、山西黑煤窑。最近的更新里，她奉上了将自己男人捉奸在床的直播。

　　用赵庭景美的话来说，事情的缘起是这样的：

　　“早上我回家，看到床上@北京陈青蓝和@爱伺机摸人裸在我的床上。”

　　这是典型的微博体。其中“@北京陈青蓝”和“@爱伺机摸人”皆为微博用户名，分别是她的丈夫陈青蓝和第三者许宇萱。

　　赵庭景美的捉奸微博一共九条，这是第一条，时间是9月8日早上7点5分。

　　在接下来的3个小时，赵庭景美和丈夫与小三厮打，在派出所做记录。如果时光倒流两年，这些事情都是私密的家庭纠纷，不会有第四个人知道。

　　但接下来赵庭景美开始发泄情绪——“极度崩溃”，并向微博好友求助，还奉劝“爱伺机摸人”：“一定要找个可靠的男人，很显然，陈青蓝不是。他向你承诺的物质条件，必须要由我来替他实现，你觉得这可能吗?”

　　这一切都以微博的形式记录下来。截止到8日下午7时，这九条微博得到了4930次转发，还有2582条评论。

　　网友关注人肉搜索

　　事件在微博上不胫而走。微博的特征是，任何一个用户说了任何一句话，都会立即显示在微博的首页。理论上，在微博的世界里，个人可以向全世界喊话。

　　众多微博用户开始关注此事，人肉搜索随机启动。微博网友发现，陈青蓝除了北京某报社记者身份外，还是“铅笔经济研究社”理事;而“爱伺机摸人”原名“许宇萱”，亦是铅笔经济研究社的一员。

　　稍后，“爱伺机摸人”在豆瓣上的征婚启事被微博用户人肉出来。在这份发表于2009年10月的启事中。爱伺机摸人对对象列举了16点要求，第一条：“年纪大点没关系，70后最好，但是要单身。年纪小点也没关系，90后也成，但是要有钱。”

　　“爱伺机摸人”在被人肉出后，并未紧张，有微博用户告知其“红了”，“爱伺机摸人”回复”谢谢”，并辅以亲吻表情。

　　更多澄清更多关注

　　9月8日12点47分，陈青蓝通过微博作出回应：”谢谢各位围观群众的支持!没什么好看的。请各位朋友不要耽误自己工作。”

　　不期该回应引起更大关注，在两小时内，该条微博被转发294次，得到评论520条。更多的微博用户参与围观。“妖中之妖”称，”一点都不耽误!我每天除了八卦就是等下班了!今天真有收获!

　　当日，15点27分，陈青蓝通过微博再次回应：

　　“关于绯闻事件，声明几点：1、@爱伺机摸人是神赐给我的礼物，是我用半生时间寻找到的最爱，如果她愿意给我机会，我会给她最完整的幸福。2、@爱伺机摸人昨晚在我家住，但我们没有发生性关系。3、我不是吃软饭的。相反，这个家的开支都是我在承担，房子是用我的钱买的。4、我和@赵庭景美已闹离婚一年。”

　　16时13分，陈青蓝发微博阐述自己的道德观，“道德是永远是个人的选择，而不存在什么集体的道德。请不要挥舞着道德大棒来打人，因为那是你的道德，不一定是别人的道德。”

　　17时11分，陈青蓝援引另一名微博用户“布尔费墨”的话——“支持你们的真爱，希望没有爱的婚姻尽早结束。你的经历给我的意义是，我也要找一个懂我的姑娘才能结婚，否则早晚都得离。”并称，“是的。相信会有一个你爱的姑娘在等你。花点时间没关系。”

　　陈青蓝的这些观点，迅速被某网站以《微博爆料“捉奸在床”铅笔经济研究社性丑闻当事人谈真相》为名推出，该网站甚至为该事件专门建立了一个官方博客。

　　【延伸】

　　“捉奸门”被收入互动百科

　　8日下午，该事件已进入互动百科的词条，名为“微博客‘正室’与‘小三’掐架事件必知”，该词条共计千余字，对事件三位当事人均进行了个人介绍。

　　之后，一条名为”捉奸门”的互动百科词条出现，词条内容大致同上。

　　下午4时许，该事件甚至为房产广告提供了灵感，某房产网站撰文《微博捉奸后续：最适合陈青蓝许宇萱的小三房》，该文称“因与小三在家中偷情，男主角被网友留言讽刺‘买不起房连开房的钱都没有’”，又称“三个人的婚床太拥挤，三个人的婚姻是个杯具。”并随后推出5套楼盘。

　　“旁观者永远不会把别人的痛苦当回事”

　　下午5时，潇湘晨报滚动新闻记者拨通赵庭景美的电话，赵声音虚弱，称自己发了微博之后就没有再去看过，并不知道此事已在网络上掀起如此轩然大波。

　　记者问赵是否后悔将此事在微博上曝光，赵没有回答，只说不会再把事情的后续发在微博上了。因为“这是我的家事”。

　　此后，潇湘晨报滚动新闻记者又拨通了赵庭景美好友易天的电话。易天是赵庭景美第一时间想起要求助的对象——在微博上。

　　对于赵庭景美直播捉奸，易天表示，“旁观者永远不会把别人的痛苦当回事。”

　　据易天称，赵庭景美和陈青蓝的婚姻危机由来已久，但困于财产分割等争议，一直不能决断。易天说，她曾给赵庭景美如下忠告：要合，就什么都不要说，打落牙往肚里吞;要分，就把事情公开、闹大，让所有人都知道。

　　在这个喧哗的时代，要制造骚动并不容易。最终，赵庭景美在面对一地内衣和捉奸现场时，选择了微博。

　　女画家微博直播捉奸全程

　　网友：好好让自己幸福

　　当事人：“小三”是神赐给我的礼物

　　“虽然今天早上我把你和我老公捉奸在床，身为女性，我仍然很同情你。”2010年9月8日，网友“赵庭景美”在微博客上直播丈夫婚外恋丑闻引发网震。有网友力挺“赵庭景美”，“好好让自己幸福才是重点”。

香港两藏家私交多年为借还不清反目成仇(图)

WebCatch — 2010-9-12 22:45:41

林秀峰指自己收藏古董瓷器逾30年，一向有外借习惯，意想不到陈松青会“有借无还”。图片来源：香港明报

陈松青被林秀峰追讨古董瓷器及变卖后利润等约1.5亿元。图片来源：香港明报

　　中新网9月8日电据香港明报报道，香港前佳宁集团主席陈松青与昔日生意伙伴、恒生创办人之子林秀峰对簿公堂，林秀峰指控陈松青取去其5件逾1.5亿元的瓷器后“有借无还”，甚至将其中3件出售图利，包括于2005年以亿元天价拍卖的“清乾隆御制珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶”，要求取回余下两件瓷器及出售的利润，但陈否认指控，拒绝交还。

　　案件7日在高院开审，两方主角均曾先后身陷囹圄﹕现年77岁的陈松青，1996年因两项讹骗罪被判监3年;现年72岁的林秀峰曾在佳宁案中被控与陈伪造16亿元物业买卖，终被判无罪，但2002年因使用伪造文件副本，被判监20个月。

　　二人出狱后依然富有，今次是为名贵古董反目。林秀峰的大律师昨指出，林是知名瓷器收藏家，自70年代末已经常借出收藏给博物馆、大学或艺廊展出。涉案的5件宋朝及清朝瓷器，乃林于82年借给陈松青，好让陈放于佳宁办公室供客人“观赏”，现时估值共约1.5亿元。除了乾隆双耳瓶外，还包括宋代定盘、一对鹌鹑盘、一对高足杯及一个葫芦瓶。

　　林秀峰一方又指出，自佳宁集团83年被清盘人接管后，以为5件瓷器一并落到清盘人手上，本打消取回的念头，岂料2005年10月惊觉拍卖行以1.03亿元卖出双耳瓶，卖家正是陈松青。林指5件古董中，有3件已被卖走，当中两件因出售时已有损坏需要廉售，林遂要求取回余下两件古董，以及就拍卖利益及损毁追讨赔偿。

　　不过，陈松青否认私吞古董，反指当年是一名中文大学代表找他，希望他购入林的古董，以协助林向大学捐款。陈指当年以一张500万美元支票，买下其中3件古董及一幅卷画，但未有要求取回收据，之后从未向佳宁客人展示，只收藏于储物室。至于另外两件涉案古董，则是从其它收藏家处购来。

　　但林秀峰指出，陈松青当年的佳宁集团，正是以四处调动资金的方式来掩饰交易，明显今次也是依样画葫芦，将借来的古董当成是他自己购入，故要求盘问当年佳宁案的清盘人罗宾信，以证明陈的“骗人伎俩”，但法官朱芬龄拒绝林一方重提旧事。林秀峰及香港中文大学文物馆馆长林业强今或会为案件作供。

　　注：原文标题为：香港两富豪对簿公堂为逾亿元名贵古董反目

重访被洗劫的伊拉克国家博物馆

WebCatch — 2010-9-12 22:45:38

　　“这是一场针对过去的战争。历史正被抹杀，而且无法复原。”

　　伊拉克国家博物馆的遭遇，是伊战期间美军最大的丑闻之一。随着美军攻入巴格达之后，仅在48小时内，这座世界闻名的博物馆就被洗劫一空，至少有15000件藏品被盗，25000多件被毁。联合国教科文组织估计，其中至少有40至50件属于国宝级文物。

　　在浩劫发生的那天，在伊拉克国家博物馆工作的考古学家脱下自己白色的内衣，然后挂到棍子上高举着前往巴格达街道上的美国海军陆战队所在地。苦苦地哀求他们帮助阻止抢掠，但是美军根本不理会这个请求。

　　当时的美国国防部长拉姆斯菲尔德曾无耻地解释说：“这(博物馆遭洗劫)是自由造成的混乱。自由的人们犯下了自由的错误，甚至犯罪。”

　　7年过去了，现在的伊拉克国家博物馆怎么样了?我们前往巴格达库尔哈区的博物馆一探究竟。

伊拉克博物馆馆藏的文物

　　我们被特许进入博物馆参观

　　上午11点多，经历了大堵车后我们终于来到博物馆，只见铁门紧闭，馆舍靠街的窗户上，都堆放着防爆沙袋。敲开小门说明来意后，守候的警察微笑地让我们进去。一进门就见一挺机枪放在桌上，直直地指着大门。在这里，我们享受了进入伊拉克以来的第一次搜身和开包检查。

　　走进馆内，经过几位工作人员查问，终于允许我们入内参观。原来博物馆在关闭6年后，于2009年2月23日重新开放，但一个月前已经对公众关闭了，准备重新装修后明年2月再开放。但知道我们是从中国远道而来的记者后，还是友好地让我们进去参观。

　　“被盗文物”果然都是精品

　　陪同我们的是Luma女士，她说博物馆有24个展厅，目前仅翻修了8个。在参观了一个平淡无奇的石器石雕的展厅后，她带我们来到一个全部展示被追回的被盗文物的展厅。我们顿时眼前一亮，被盗走的果然都是精品：有各式陶器石器还有古巴比伦的楔形文字。一件公元前1700年到前450年的亚述帝国时期的象牙雕，细密地刻着四个男人和四只苍鹰，精细程度让人赞叹。

　　作为四大文明古国古巴比伦的所在国，伊拉克拥有璀璨的文物。伊拉克国家博物馆藏品记录了美索不达米亚这片土地上长达7000多年的文明史，曾被联合国教科文组织称为“世界第11大博物馆”。据该博物馆2003年统计，馆内共展藏有近30万件文物。

　　仍有上万件文物没有追回

　　Luma告诉我，丢失的15000件文物中，大约已经有4500件左右从国内外追回。现在，考古专家正繁忙地进行修复工作。

　　随后，Luma领我们到了她最喜欢的一个展厅：里面全是两三米高极其精美的石刻石雕。其中有鼎鼎大名的亚述国王萨拉贡二世的牛身人面像(大概是公元前780年)，人面据考证是萨拉贡二世的面容，牛身则长有5条腿和翅膀，线条极其圆润有力。

　　Luma说，这个展厅没有受到洗劫，因为“很巨大，他们偷不走。”

　　“我们永远无法重建历史”

　　临别时，我问Luma博物馆有没有介绍资料。她打了电话问询后很抱歉地告诉我：“没有资料，当时他们把抢不走的，都烧光了。”

　　听Luma这么说，我想起曾经读到过的巴格达珠宝商人苏雷曼·阿斯旺德的故事。阿斯旺德老人对国家博物馆遭抢十分痛心，决定帮忙追索被盗文物。“一个女孩儿来到我的店里想卖给我一些印章。我没有盘问这些东西从哪儿来，就付给她1300美元，把博物馆的这92枚印章买了回来。”阿斯旺德两眼满含泪水地说：“我们自己的同胞来偷文物就像是儿子来偷父亲。伊拉克可以重建，但是我们永远无法重建历史。”

百万游客“威胁”西斯廷教堂壁画

WebCatch — 2010-9-12 22:45:36

　　梵蒂冈报道——每年有成千上万汗流浃背的游客侵入罗马的名胜古迹，这是个大麻烦，甚至都开始打扰到上帝了——至少是打扰到西斯廷教堂壁画中描绘的上帝。这些壁画在今年夏天的例行清洁中现出受损迹象。据梵蒂冈博物馆馆长安东尼奥·保卢奇(Antonio Paolucci)称，每年450万的游客量对壁画的影响甚巨。“人们的呼吸、汗液、灰尘和湿气都会威胁到壁画，”保卢奇对法新社如是说。

　　这位馆长担忧米开朗基罗、贝尼尼、波提切利等文艺复兴时期大师作品的安全，并认为保护作品防尘、防潮的过滤系统已经超负荷，需要更换。每天有1.5万至2万游客来此瞻仰那些壁画和天顶画。

　　对这座教堂的修复工作一直存在争议，尤其是20世纪80、90年代将其修复得焕然一新，曾招致指责。然而保卢奇称要尽一切可能保护这些壁画(以“与创作它们的艺术家一样具有创造性和智慧的保护方法”)，但不限制游客进入参观。

　　“钱……是会有的，”保卢奇说。“人们对保护西斯廷教堂义不容辞……科学技术提供的方法潜力无限。”最近，专家学者们成功地利用高科技手段解决了比萨斜塔继续倾倒的问题，同时也揭开了卡拉瓦乔死因之谜，期待科学的方法能够解决西斯廷教堂中壁画的“过热”之患。

　　注：原文标题为：西斯廷教堂壁画遭遇“过热”之患

保险公司不愿保，谁来负责艺术品安全?

WebCatch — 2010-9-12 22:45:34

法国现代博物馆失窃的毕加索名画《鸽子与豌豆》值2300万欧元。

　　近日，世界各国艺术品失窃事件频发。9月初，阿根廷科隆剧院一幅卡塞波尔斯基创作的贝多芬肖像画被盗;8月底，埃及开罗博物馆一幅价值超过5000万美元的梵高作品失窃;5月中，巴黎现代艺术博物馆5幅毕加索、马蒂斯等名画家的作品不翼而飞。如今，艺术品价格飞涨，不少收藏家、拍卖行也意识到艺术品的安全问题，希望为自己的宝贝上一份保险，不过，他们却屡被保险公司拒于门外。为什么呢?

　　定价难，保险公司不愿保

　　“每次出行都有点慌。”深圳收藏家曾景群经常要带着自己的藏品到各地的拍卖行估价，而他最担心的是运送途中会出现闪失。他曾经也想过买一份保险，但是几个保险公司均表示不对任何类型的艺术品承保，或者“几十万元的古董瓷器只按几千元的快递货运险的标准来保。”

　　某大型保险公司承认了这种说法，“首先，保险条款都是要经过司法报备的，而公司已经在上面把艺术品排除在外，假如承接下来就会违反条款。再次，现在的艺术品理赔没有参照标准，一旦发生意外就会引起很多麻烦。”

　　“理赔参照”主要是指定价问题，平安保险理赔部一负责人告诉记者，“前段时间有家公司想对一块要送到故宫展览的陨石投保，我们拒绝了。”因为，“当时找了几家鉴定机构，最高的估价1个多亿，最低的却只有几千万。没法估值又怎么承保呢?”

　　据了解，欧美等成熟艺术品市场，保险已经是常态，如A X A art就是一家著名的专门的艺术品保险公司。有业内人士表示，艺术品承保，国际惯例是以拍卖价为基础，然而“国内拍卖市场比较混乱，拍卖价有很多水分，所以保险公司素来都是谨慎行事。”

　　深圳1001画廊总经理、策展人王新明认为，“艺术品保险乃至投融资等一套运作是建立在完善的鉴定与评估体系上，价格认定是市场的基石，但在国内却需要进一步规范。”

　　谁来负责艺术品安全?

　　事实上，国内并非完全没有艺术品保险的业务，但基本上都把私人排除在外。

　　中国人保艺术品保险平台的负责人郭金伟表示，“私人藏品数量少，保费相当有限，但风险却特别高，几百万元保额的单子我们都不接的。不过，即使是机构单，申报也非常严格，成功率也不高。”平安保险上述负责人则称，“除非是政府安排指定的项目，否则保费再高我们都不会碰。”

　　王新明透露，现在艺术品的安全一般由拍卖行、美术馆来负责，他们与委托方签署保管协议，如果艺术品在他们手上丢失或受到损害，就会以委托方与拍卖公司签订的合同书上的拍卖底价为依据，进行协商。“不过，在送拍、送展的途中、没交给拍卖行之前，出现问题，藏家只能自己吃亏了。”

　　注：原文标题为：艺术品保险成烫手山芋

亚洲最大艺术博览会开幕

WebCatch — 2010-9-12 22:45:31

　　作为国内及亚洲规模最大、历史最久、国际化程度最高的艺术品交易盛会，第十四届上海艺术博览会昨天上午10时在上海世贸商城盛大举行，本次展期从9月8日至12日，延续了去年的规模与声势，为海内外收藏家献上阵容华丽的艺术视觉盛宴。

　　名家方阵精彩纷呈

　　本次艺术博览会共分四大展馆，一馆、二馆为中外画廊专区，三馆为“中国陶瓷艺术馆”，四馆则为“上海艺博会青年艺术家推介展”。其中，“城市雕塑作品主题展”、“艺术法兰西”、“中国书画作品展”等专题展亦精彩登场。在展出的展品中，不仅有令人耳熟能详的罗丹、毕加索、达利等世界级艺术大师的原作;还有收藏家梦寐以求的中国大师的精彩画卷，如：张大千、林风眠、齐白石等;同时，当代艺术的名将陈逸飞、罗中立、陈丹青等人的佳作也纷纷亮相。

　　从本届艺博会艺术品的展位比例中不难发现，中国艺术家的国画作品强势走高，作品中所具有的超凡意境受到了投资者与藏家们的青睐。凭借手绘文学巨著《红楼梦》和《金瓶梅》之精美绘图而受到热捧的沪上国画女将马小娟，在此次展览中首次推出了该系列的经典画作，引来观众驻足。

　　在展厅中，陈逸飞遗作《弦乐四重奏》惊艳亮相。《弦乐四重奏》创作于1986年，陈逸飞描绘的四名外国女子专心一致地弹奏小提琴与低音大提琴，陶醉在音乐世界中，是其西方音乐人物系列的代表作。该油画于今年六月，在香港佳士得2010年春拍“亚洲当代艺术与中国二十世纪艺术”拍卖中，拍出了6114万港元的高价，创下其个人画作拍卖最高纪录。

　　欧美画廊咄咄逼人

　　此次由12家法国画廊组成的“艺术法兰西”主题展，是法国画廊在亚洲艺术博览会中最大规模的一次集中亮相。该主题展包含了迪风画廊、鲁萨尔画廊等知名法国画廊的倾情加盟，罗丹、阿尔芒、达利、阿曼等艺术家的作品让人们感受到了法国艺术的脉动与震撼。

　　除了法国及其他欧美画廊，日韩艺术画廊也纷纷推出日韩艺术家的最新力作。凭借着设计LV手袋图案而为时尚潮人所追捧的日本当代艺术家村上隆，继续为人们奉上多幅醒目、充满“幼稚力”的LV图案系列作品。而另一位被称为日本现存经典艺术家的草间弥生也同样以色彩鲜艳的卡通画作给人以强烈的视觉冲击。

　　罗丹雕塑身价最高

　　在世贸商城入门口，“城市雕塑作品主题展”从往年仅有一尊的数量增加到了今年的十一尊，标志着该主题展从一枝独秀走向了群星闪耀。其中，由罗丹创作的著名雕塑作品《加莱义民》，是首次来中国展出，而且标价为400万欧元，是上海艺博会有史以来参展作品中身价最高的一件;在不远处的法国艺术家范勒灵的大型雕塑《城市生活》中，则试图与人们探讨城市与个人的关系。

　　此外，澳大利亚世界级雕塑家薛林纳的青铜雕塑《圣地甘雄》，提醒着世人对和平的珍惜。现场其余八尊雕塑也都以各自迥异的造型形式给予了人们深层思考。

墨西哥将建世界最大水下艺术馆

WebCatch — 2010-9-12 22:45:29

　　墨西哥将建世界上最大的水下艺术馆，并已邀请了多位雕塑家制作了一大批精美的雕塑，即将将作品摆放海底。

　　詹森创作的作品是形形色色的人物，男女老少，形态各异。他闪来自社会各个不同的阶层，衣着打扮、神态举止差别极大。虽然海滩上摆满了雕塑，但绝对找不出雷同的形象。

2011年威尼斯双年展：美国任命策展人

WebCatch — 2010-9-12 22:45:27

将代表美国出席明年威尼斯双年展的艺术家珍妮佛•阿罗拉和吉列尔莫•卡尔萨迪拉

　　美国印第安纳波利斯报道——经过将近一年的遴选，波多黎各多媒体艺术双人组“阿罗拉和卡尔萨迪拉”(Allora & Calzadilla)被选定为2011年威尼斯双年展美国馆的代言人，这是有史以来第一次由艺术家双人组或团体来承担这个神圣的使命。美国国务院委托了印第安纳波利斯美术馆来负责明年国家馆的组织工作;该馆当代艺术部负责人丽莎·弗雷曼(Lisa Freiman)为特派专员。她同时还是展览推广策展人。

　　继2009年布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)在威尼斯获得巨大成功，为祖国捧回金狮后，此次选择“阿罗拉和卡尔萨迪拉”既是一次甘冒风险的尝试——两位艺术家都不到四十岁，名气也谈不上家喻户晓——又表达了一种文化融合的展望：珍妮佛·阿罗拉出生在宾夕法尼亚，吉列尔莫·卡尔萨迪拉则出生在古巴。两人从1995年开始合作，擅长将声音、画面、表演、雕塑以及其他一些媒介融为一体，创造出丰富多样的作品，借以探讨政治、文化认同和作者权威方面的问题。

国际超模杰莉·霍尔将在苏富比拍卖怀孕裸像

WebCatch — 2010-9-12 22:45:25

怀孕裸像

杰莉·霍尔

　　伦敦报道——似乎嫌今年秋拍不够性感，国际著名超模、女星杰莉·霍尔(Jerry Hall)下个月将在伦敦苏富比拍卖她的当代艺术藏品，这场拍卖会将于Frieze艺博会同期举办。这14件拍品尽显她在纽约前卫的20世纪70至80年代的魅力人生。作为一位超模，霍尔装饰过从《Cosmopolitan》到安迪·沃霍尔《Interview》等各大杂志的封面，是故这批藏品中有3件描绘的是这位惊艳的金发藏家本人便显得毫不奇怪。其中的精华拍品当属卢西安·弗洛伊德(Lucien Freud)的画作《八个月过去(Eight Months Gone)》，描绘的是霍尔怀孕的裸体像(怀着她的第四个孩子)，预计可拍得逾30万英镑(46.2264万美元)，成为该场预估价最高的拍品。据美联社报道，这幅画构思于一场派对上，霍尔与弗洛伊德坐在一起，弗洛伊德请她第二天开始做他的模特。

　　在拍卖图录上，霍尔称她决定卖掉她那些非常私人化的藏品是一种“继续前进”的方式，用她自己的话说：“在某个年龄，人想摆脱一些东西。”

科学家修复世界七大奇迹之一的佩特拉城古代壁画

WebCatch — 2010-9-12 22:45:23

　　北京时间9月10日消息，据美国国家地理杂志网站报道，佩特拉是约旦一座古城。最近，科学家修复了佩特拉一些已拥有2000年历史的壁画。经过为期3年的修复工作，这些壁画已在很大程度上恢复本来面目。借助于这些惊人的古代艺术品，科学家可以进一步了解古城建造者纳巴泰人的神秘文化。

　　1 回首古代佩特拉

　　回首古代佩特拉(图片来源：Courtauld Institute)

　　8月末，一幅有着2000年历史的佩特拉古代石洞壁画进行公开展示。壁画呈现的是一个长翅膀的孩子的面部，因岁月的侵蚀一度布满黑色污垢，现在又重新恢复亮丽的色彩。佩特拉是约旦的一座古城，在岩石中雕凿而成，是世界七大奇迹之一。

　　从事艺术品保护工作的莉萨·谢柯德表示，壁画中还有其他类似爱神丘比特的人物形象，他们与蔓藤和花朵缠绕在一起，另外还有颜色亮丽的鸟儿陪伴左右。这些壁画为了解佩特拉建造者纳巴泰人的神秘文化提供了重要的新线索。她指出，这些壁画的存在说明这个石洞是希腊酒神狄俄尼索斯的信徒一个聚会场所。

　　谢柯德参与了英国伦敦考特奥德艺术学院壁画修复项目。她说壁画无论是在颜料的运用还是构图的复杂程度上都非常引人注目，整体水准达到令人不可思议的程度。佩特拉石洞壁画首次发现是在上世纪80年代，当时这一地区被当地贝多因人部落占据。佩特拉国家信托基金执行理事阿萨尔·阿克拉维表示，这些古代希腊风格的艺术品“在佩特拉出现显得相当独特”。佩特拉国家信托基金与考特奥德艺术学院共同发起了这项修复工作。

　　2.小佩特拉的真实色彩

　　小佩特拉的真实色彩(图片来源：Courtauld Institute)

　　这幅拥有2000年历史的壁画位于被称之为“小佩特拉”的石洞，壁画中是一个长翅膀的吹笛人。借助于一项为期3年的石洞壁画修复项目，壁画得以重现原有的色彩(右侧)。此次石洞壁画修复工作由伦敦考特奥德艺术学院的专家进行，于8月结束。佩特拉国家信托基金的阿克拉维说：“他们对壁画结构的了解程度令人吃惊。这种绘画作品容易出现空鼓病害，也会随时间的流逝最终消失。”

　　负责修复工作的谢柯德指出，公元1世纪，在砂岩上创作的用于装点房间的壁画无论从任何角度上说都具有令人难以置信的重要性。对于纳巴泰文明这些具有象征意义的壁画，科学家了解不多，唯一可以确定的是，它们的风格和主题说明当地纳巴泰人非常崇拜希腊酒神狄俄尼索斯。纳巴泰人是阿拉伯的一个游牧部落，通过与古代的希腊、罗马和埃及交易香料、珠宝、贵金属等亚洲货物，他们变得非常富有并且势力很大。

　　3.攀爬的蔓藤恢复生机

　　攀爬的蔓藤恢复生机(图片来源：Courtauld Institute)

　　佩特拉郊区一幅展现蔓藤与花朵的石洞壁画对比照，上图为修复前的状态，下图在修复后拍摄。这幅壁画揭示了2000年前绘画者的艺术水准。谢柯德指出，壁画在一个长期被当地贝多因人占据的古代集体用餐区发现，修复前的状况令人堪忧。她说：“石洞内完全被生火时产生的烟灰熏黑和烤焦。里面很多地方被乱涂乱画，墙壁下方是一堆堆山羊粪。”

　　佩特拉国家信托基金的阿克拉维表示曾经的石洞并非现在这副模样。这些壁画非常复杂，无论是创作时间还是创作地点均不同寻常。她说：“石洞内的这些房间一定由地位最高的家庭居住，用于进行重要活动。”

　　4.酒神节

　　酒神节(图片来源：Taylor S. Kennedy, National Geographic)

　　楼梯在砂石上雕凿而成，通向Siq al-Barid(即小佩特拉)一间在岩石中开凿出的房间。佩特拉石洞位于约旦，可能是富足的纳巴泰人周末聚会的地方。他们用高脚杯盛满葡萄酒，敬自己崇拜的酒神狄俄尼索斯。

　　阿克拉维表示，最近发现的证据——包括出土的葡萄榨汁装置——显示，这一地区的周边是葡萄园和农场。负责修复工作的谢柯德指出，这些发现似乎与壁画呈现的图案和主题相吻合，拥有壁画的石洞可能是狄俄尼索斯的信徒们的一个聚会场所。这个房间充当了信徒的餐厅。研究人员指出，石洞房间壁画中共出现3种可以清楚辨认的葡萄酒，并且所有酒神有关。

　　5.登峰造极的艺术成就

　　登峰造极的艺术成就(图片来源：Courtauld Institute)

　　佩特拉已入选联合国世界遗产名录。图片呈现的是在佩特拉新修复的一幅壁画，壁画的主角是一只长有冠毛的云雀，周围装点着一株株植物。佩特拉国家信托基金的阿克拉维表示，佩特拉当地的鸟类很多，都很容易辨认，其中包括巴勒斯坦太阳鸟、蓑羽鹤以及壁画中的这种云雀。

　　负责修复工作的谢柯德将这幅壁画称之为“一个令人吃惊而复杂的技术壮举”。壁画运用了埃及风格的蓝色和铅白色，采用赭色颜料、铜绿颜料和颜料绿土颜料，既没有镀金，也没有施以有机釉料。“它一定是一幅非常重要并且非常特殊的壁画，原因就在于创作中采用的技巧和手法水准极高，创作者非常重视这幅作品。我认为他们一定找到最出色的画家和材料完成这幅壁画。”她指出很多画家可能来自希腊。

　　注：原文标题为：科学家修复约旦2000年前精美古石洞壁画(图)

盗贼走眼：将价值60万羊脂玉贱卖130元

WebCatch — 2010-9-12 22:45:19

　　三小偷自诩火眼金睛，但当真正的宝玉放在面前，他们却没认出来，直至被抓后，才得知被其130元贱卖的那块“普通玉石”竟是块价值不菲的传家宝玉。

　　今年8月初的一天，子长县瓦窑堡镇村民张某慌忙地跑到子长县公安局报案：“快，我家祖传宝玉被人偷走了!”与宝玉一块被盗的还有一部手机，子长警方从被盗手机入手展开侦查，被盗手机仍被使用，警方找到手机使用人询问获悉，该手机是使用人冯某向薛壮壮等3人买的。

　　8月23日，子长警方在安定东路旱冰场将薛壮壮、景玉虎、沈玉涛成功抓获。据3人供述，事发当日凌晨4时许，夜色中他们窜至瓦窑堡镇南门17号楼3层一住户门前，见门虚掩着，主人已熟睡，便按事前分工，由景玉虎、沈玉涛在外望风，薛壮壮溜入室内盗窃，共盗取该住户黄金项链1条、白金项链1条、黄金戒指1枚、摩托罗拉手机1部、现金1500元及玉石、玉佩各1块、手镯1个。后3人将赃物变卖获赃款3500余元。随后，警方根据3人供述，找到了购玉的市民，并追回这块被盗的玉。“那块玉，我们觉得也就是一块普通的、鸡蛋大小的玉石，所以有人出130元，我们就卖了。”3名盗窃者如此供述。可他们不知道，他们眼中的“普通玉石”其实是个价值不菲的传家宝。据失主张某讲，这块玉石为羊脂玉，是从他爷爷手里传下来的祖传之宝，前些年曾由相关机构鉴定过，至少值60万元。

　　因牵涉到涉案金额及量刑，目前子长警方已就宝玉市值价请相关部门进行鉴定。

　　注：原文把标题为：盗贼将价值60万羊脂玉130元贱卖以为是普通玉

黄永砯作品“足球赛”亮相威尼斯

WebCatch — 2010-9-12 22:45:19

　　这幅作品为中国艺术家黄永砯的《2002年6月14日足球赛》，于2010年8月28日开始在威尼斯展出，大约有37.5万人前来参观。图片来源：(AFP/国际在线)

嘉德拍卖因3幅书画作品真伪被起诉

WebCatch — 2010-9-12 22:45:16

原告方展示三幅书画作品

　　郝先生在中国嘉德国际拍卖公司(以下简称嘉德拍卖公司)拍到3幅书画作品，因对作品的真伪争执不下，郝先生起诉到法院，双倍索赔共40余万元。昨天下午，东城法院开庭审理此案。

　　5月中旬，郝先生参加了中国嘉德国际拍卖公司组织的春季拍卖会，现场拍得王文治行书书卷、方士庶沧海秋波图、顾文渊和蔡远等合作的山水画册，郝先生支付价款和佣金20万余元。郝先生说，拍卖图录中特别声明了方士庶沧海秋波图是“真迹无疑”，其他两幅作品对方也口头表示是真迹。拿到拍品后，郝先生大失所望。他发现3幅作品从颜色、画作本身的层次等方面看不像手写作品，并非真迹。经咨询专业人士和相关单位评估得知，他拍到的是喷墨打印的印刷品。郝先生认为拍卖公司将现代高科技仿真印刷品作为书画作品拍出，构成欺诈，起诉要求嘉德拍卖公司返还20万余元并赔偿1倍损失。

　　嘉德拍卖公司并不认可印刷品的说法。其代理人称，郝先生请的鉴定单位不具有司法鉴定资格。宣传广告中的“真迹无疑”是一种解释，并非承诺或担保。此外，其公司的拍卖规则已声明，“不能保证拍卖标的的真伪，不承担瑕疵担保责任，竞买人有责任自行了解有关拍卖标的的实际状况并承担法律责任”，郝先生已对此签字确认。因双方需进一步沟通调解方案，案件仍在审理中。

骗子出新招：扮美院主任“保证”考试过关

WebCatch — 2010-9-12 22:45:15

　　“只要交3万元上定向协议培训班，就可以保证通过美术联考关。”这条短信竟发到了湖北美院继续教育学院招办主任王贤的手机上。

　　昨日，记者来到位于武昌小东门的湖北美院继续教育学院。根据短信的提示，记者与一名家长来到美院3号教学楼。一男子得知有家长前来咨询“协议班”情况，便递上名片。该男子自称是继续教育学院负责协议班和定向班招生的赵主任。赵主任称，只要交3万元上“协议班”培训，就能够轻易通过美术联考关，通过率至少95%。记者问：“如果考试没通过，退不退钱?”赵主任说：基本都能通过。以前曾“成功操作”过，连联考未通过的考生，花五六万元也能读本科。记者对此表示怀疑，便联系到湖北美院继续教育学院院长董光树。董院长称，该院招办根本没有一个“赵主任”，也从未承诺过“只要交钱就能通过联考”。

　　继续教育学院招办主任王贤介绍说，现在正值新生开学，一些培训机构看准时机拉拢学生，而这个“赵主任”更是直接冒充学校工作人员行骗。

　　对此，武汉文保公安分局凤凰山派出所民警提醒，近日有少数招生骗子活动在湖北美院周边，骗子先以短信方式诱导考生及家长来到该校，然后提前蹿到美院教学楼进行等候，承诺“只要交钱，保证通过联考”。由于发现及时，目前尚未发现有人受骗上当。

　　注：原文标题为：上“协议班”可保证通过美术联考？

湖北鄂州古墓群遭蓄意破坏开发商毁文物事件何时休

WebCatch — 2010-9-12 22:45:14

　　9月2日，鄂州市博物馆考古队接到群众上报，在鄂州市杜山镇杜山村7组的一个施工现场发现了地下古墓。鄂州市文体局立即委派考古队前往勘察，初步确定了该处地下埋有大型古墓群，遂下达了停止施工通知书，要求施工单位做好抢救性发掘准备工作。但施工单位置若罔闻，继续施工，导致5座三国时期的古墓被破坏(据楚天都市报报道)。中国文物网为此电话联系到了鄂州市博物馆副馆长徐劲松。

　　鄂州古墓被挖掘机挖掘现场，露出古墓青砖

　　古墓被人“故意”破坏

　　据徐馆长介绍，发现的古墓群位于鄂州市鄂城区樊口街道办事处杜山村6组柏家山湾与7组新农村湾之间岗地上，属第三次全国文物普查时新发现的文物点――吴胜桥墓群的范围。武汉港工业园要在发展大道和旭光大道交汇处建设物流中心，正好处在吴胜桥墓群的范围内，施工方为湖北红源施工建设有限公司。

　　9月1日，鄂州市文体局在确认古墓群后，随即向武汉港工业园建设指挥部送达了《关于协助做好考古发掘工作的函》并进行协商，但是武汉港工业园拒绝接受这份文件。

　　9月5日，市博物馆再次接到群众对古墓葬被盗掘的举报。当考古人员赶到施工现场时，发现靠近建设大道一侧暴露的砖室古墓已被盗掘，现场只留下散乱的青砖;位于工地东南部也有两座砖室古墓被盗掘，现场留下一个深坑。

　　9月7日，考古工作人员对工地东南部遗留的深坑及四周进行了清理，发现两座砖室古墓被完全盗毁，其旁边的砖室古墓因被土覆盖得以幸存。

　　徐馆长愤怒的声称，从现场情况分析，这是故意的挖掘破坏行为。

　　鄂州古墓被挖掘，留下一个积水深坑

　　已向公安部门报案刑侦支队介入

　　徐劲松馆长称，鄂州市文体局已经向省级文物单位报告，同时向樊口派出所报案。目前当地公安局已就此事立案，鄂州市刑侦支队已经介入此事，并于9月8日到达工地查看。徐馆长称就目前了解情况，9月3日施工队的挖掘机已进入工地开始挖掘。樊口派出所随即制止了有关动作，并将相关人员带入派出所进行了笔录。但具体立案侦查情况，文体局方面也不太清楚。而记者截至发稿时也未联系到当地派出所。

　　鄂州古墓被挖掘出明显生、熟两种底层土

　　网上误称“三国古墓” 东晋古墓群价值重大

　　徐馆长首先澄清，根据墓葬出土墓砖的尺寸和花纹、墓室的大体结构来看，这是一座东晋至南朝时期的砖石古墓葬，而非报道里所称的“三国古墓群”。

　　发现的古墓群，位于鄂州市鄂城区樊口街道办事处杜山村6组柏家山湾与7组新农村湾之间岗地上，属第三次全国文物普查时新发现的文物点――吴胜桥墓群的范围。古墓葬的时代为东晋时期至南朝前期(公元317年至502年)。如果根据纪年铭纹砖，则被盗掘古墓葬的准确年代为南朝刘宋文帝元嘉年间(公元424年至452年)。徐馆长强调，古墓葬如果不被盗，对研究鄂州地区六朝时期的政治、经济、历史和文化具有极其重要的价值。

　　鄂州古墓被挖掘后收集到有铭文的墓砖

　　鄂州曾发掘出100多座古墓，出土文物1000余件，其中国家文物204件，一级国家文物1件，二级国家文物30件，均为三国时期的文物珍品。对此次的东晋古墓，博物馆和考古队本怀有极大的期待。

泰特现代艺术馆把轮机房大厅交给艾未未

WebCatch — 2010-9-12 22:45:12

　　伦敦的泰特现代艺术馆(Tate Modern)将在下个月举办由艾未未设计的第11届“轮机房大厅展”(Turbine Hall Exhibition)，展览将持续到明年5月结束。

　　Tate Modern 位于泰晤士河南岸，与北岸的圣保罗大教堂正对。这个地址原来是一座火力发电站，在建筑中央是原来的轮机房大厅，面积3400平方米，五层楼高。2000年艺术馆开放时，决定每年邀请一位现代艺术家，交与整个轮机房大厅的空间，让其自由发挥，创造一个展览，目前已是第10届。

　　巨大的轮机房，给了艺术家想像的空间，也在挑战艺术家如何运用这一巨大空间。第一位设计轮机房大厅展的法国艺术家 Louise Bourgeois，设计了几个巨大的铁蜘蛛和铁梯，现在铁蜘蛛已经搬到 Tate Modern 门前的广场。

　　因为大厅是参观者可以自由走动的地方，如何让人溶入展览之中，往往也是艺术家的考虑。丹麦艺术家 Olafur Eliasson 在轮机房大厅上方挂起一个巨大的、发散出橙色光线的“太阳”，在天花板上铺上反射材料，参观者可以在天花板上看到自己的身影。比利时艺术家 Carsten Höller 安装了三座高度不等的螺旋滑梯，参观者可以根据胆子大小选择尝试。我觉得最有意思的，是由哥伦比亚艺术家 Doris Salcedo 设计的名为 Shibboleth 的展览：硬是在轮机房大厅的混凝土地板上，弄出一道贯穿整个大厅的曲折延伸的裂缝，而且看上去很自然，不象是凿出来的，更象是自然的裂缝――“怎么做出来的?”一时成为城中话题，展览结束后这条裂缝被重新填上了事。

　　当然并不是所有展览都很成功，有些很快被人遗忘，有些当时就有不少批评。在这里可以看到10届展览的所有作品。

　　之前举行的第10届展览，是由波兰艺术家 Miroslaw Balka 设计的“How It Is”：一个长30米，高13米的巨大黑箱，内部涂黑，密不透风，参观者只能从一端进入，在黑暗中摸索，与其他人挤撞。

　　据悉，艾未未将是设计轮机房大厅展的第一位亚洲艺术家。

第六届宋庄艺术节开幕艺术集市被取消

WebCatch — 2010-9-12 22:45:10

栗宪庭在开幕式上致辞

　　9月10日，第六届宋庄文化艺术节于北京宋庄上上国际美术馆开幕。本届宋庄文化艺术节的主题为“跨界(CROSSOVER)”，跟往年一样，本届艺术节也将持续一个月的时间。

　　“跨界”是全球化时代的趋势，本届宋庄艺术节试图通过各门类之间的整合，为中国文化艺术发展提供参照。本次艺术节期间活动甚多，但是前面几届艺术节的招牌活动如“艺术集市”和“批评家年会”并未出现在宋庄艺术节的“节目单”上。开幕式由著名主持人韩乔生主持，节目包括由著名服装设计师和十二位宋庄艺术家跨界合作推出的精彩时装秀;诗朗诵《宋庄赋》;中外歌手跨界演唱由宋庄本土音乐家创作的中国•宋庄文化艺术节的主题歌曲《宋庄的翅膀》;中国著名艺术家的作品《宋庄之鼎》将在开幕式上首次呈现;开幕式上还揭晓了本届艺术节中"跨界海选"的获奖者名单，并给获得最佳奖的项目现场颁发十万元的高额奖金等活动。

开幕式歌舞表演

　　新京报：宋庄艺术节取消艺术集市主打跨界主题

李营的《无题》

　　新京报9月11日报道(记者李健亚)昨日下午，第六届宋庄文化艺术节在宋庄上上国际美术馆开幕。已经6岁的宋庄艺术节今年动了不小的“手术”，在“跨界”的名义下突破了艺术的界限，且取消了艺术集市。据悉，本届宋庄艺术节将持续一个月。

　　在宋庄艺术节上，各类艺术可随处展示，大马路也是一个很好的展览空间。观众刚走到去年由方力钧创作的“玲珑塔”前，便可以看到艺术家李营对这一空间的再利用。在李营的《无题》中，大量的铁锹被安置了六条腿，做成无数的“蚂蚁”，不停地往玲珑塔顶端爬。

　　不过虽是泥土边出生，宋庄艺术节一直想做得具有全球视野和影响力。为此，此届艺术节上国际元素显得更多。在上上国际美术馆专门举办了国际展，与此同时主办方还专门邀请了各大使馆前来参观。

　　本届艺术节的主题“跨界”是希望能打通艺术的边界，让更多的人参与到这一艺术嘉年华中，还专门设置了一个“跨界”海选艺术项目的评选。在经过几个月的海选后，摄影师王久良的“垃圾围城”等项目最终获奖。

　　北京商报：本届文化节联合国内外优质艺术资源打造的“跨界”主题，试图激发当下艺术与社会各领域跨界出来的新能量。运作过5届的中国·宋庄文化艺术节已经成长为国内颇具影响力的著名艺术文化活动品牌，诸多艺术家、艺术专业人士与艺术机构的加盟，让整个艺术节成为了中国前沿文化活动的风向标。

法国总统萨科齐为旅法艺术家范曾授勋

WebCatch — 2010-9-12 22:45:09

　　法国总统萨科齐9日下午在总统府爱丽舍宫授予旅法艺术家范曾先生“法国荣誉军团骑士勋章”，以表彰这位著名学者、书画家和诗人在艺术上取得的杰出成就，及在促进法中文化交流方面所做的贡献。

　　当日，萨科齐共向11位人士授勋，范曾是其中唯一的一名中国籍人士。

　　在致辞时，萨科齐首先向博大精深的中国文化表示敬意。他说，今年4月，我访问中国，在参观故宫时，深感震撼。萨科齐称赞范曾是一位出色的画家，也是联合国教科文组织出色的“多元文化特别顾问”，在促进法中两国艺术家交流上作出了很多贡献。

　　生于1938年的范曾身穿中式服装，依然神采奕奕。他表示，法国总统向其授勋，既是对中国文化的肯定，也是对其个人的勉励。“我今后将更好地在中法文化交流上发挥好桥梁作用”。

　　中国驻法国大使孔泉出席了授勋仪式。孔泉在接受记者采访时说，萨科齐总统通过是次授勋，表达了他本人对中国艺术的喜爱和对中国人民的友谊，并希望中法两国在文化艺术领域进一步加强交流与合作。

英国索斯比将拍世界最贵书籍估价百万英镑

WebCatch — 2010-9-12 22:45:08

　　据英国《每日电讯报》9月9日报道，英国索斯比拍卖行当天将宣布于12月7日拍卖世界上最贵的书《美国鸟类》(Birds of America)、莎士比亚的《第一对开本》和伊丽莎白女王一世的私人信件。

　　约翰·詹姆斯·奥杜邦绘制的《美国鸟类》10年前曾被拍出570万英镑的高价。目前此书在世界上已知仅有119本，其中108本被博物馆、图书馆和大学收藏。这本即将被拍卖的《美国鸟类》是按鸟类实际尺寸绘制的，是一个巨大的对开本，而且其保存状况非常好。它的价值估计在400万到600万英镑之间。据《中国日报》

苏富比预拍卖雷曼兄弟公司400多件当代艺术品

WebCatch — 2010-6-18 0:08:18

　　美国纽约苏富比拍卖行4日宣布，计划于今年秋天拍卖400多件曾在已破产的雷曼兄弟公司大楼内陈列的当代艺术品，拍卖所得将偿还给该公司的债权人。

　　据美联社报道，这些艺术品曾在雷曼兄弟公司大楼的走廊和董事会会议室陈列，估价超过1000万美元，其中包括部分知名艺术家的视觉艺术作品，如达明·赫斯特、理查德·普林斯等。

　　苏富比拍卖行当代艺术品专家加布里埃拉·帕尔米耶里说：“这些艺术品并不单纯用于装饰，更是为了激发灵感。”

　　这些艺术品中最引人注目的是赫斯特于1993年创作的一件名为《我们有风格(器皿陈列-蓝色)》的作品，在一个木制储物格内摆满了玻璃和陶瓷器具。这件作品估价80万至120万美元。

　　由于受到次贷危机的严重冲击，且没有获得美国政府及同行的资金援助，有着150多年历史的美国主要投行雷曼兄弟控股公司在2008年9月申请破产保护。这一事件引发金融海啸，对美国乃至全球经济产生巨大影响。

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2010/06/18/b6739bb6-c654-43f2-84ca-dd1304f24940_1.shtml]
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意大利考虑指控美国策展人窃取文物

WebCatch — 2010-6-18 0:08:14

普林斯顿大学艺术博物馆

　　五年前，J.保罗·盖蒂博物馆前策展人前往罗马倒卖古文物。此案成为意大利向美国追讨文物的第一步，也促使了美国主要博物馆与意大利政府的和睦共处。由于这些博物馆已经放弃了许多意大利声称为赃物的艺术品，代之以其他物品，双方官员达成了新的合作。然而，最近一份泄露的案卷显示，意大利方面正针对美国古代文物策展人发起一项新的犯罪调查。依据这份来自罗马检察官长达14页的法律公文，56岁的林斯顿大学艺术博物馆古文物策展人J. 迈克尔·帕吉特(J. Michael Padgett)成为意大利考古文物“非法倒卖和洗钱”刑事案件的焦点。许多博物馆专家认为不会再发生的事情又要发生了。

　　在本案中被起诉的还有前纽约古物交易商，59岁的埃多拉多·阿尔马基亚(Edoardo Almagià)，另外还有两名被告。此文件牵涉近24件作品或作品组，这些作品被描述为从意大利掠夺的赃物，这些“赃物”在20世纪中期到21世纪早期，由阿尔马基亚“ 出售、捐赠或借出”给普林斯顿大学艺术博物馆。此文件另附了20多页的清单，说明20世纪80年代到90年代阿尔马基亚非法获得和倒卖给其他美国机构(包括波士顿美术博物馆、克利夫兰博物馆、达拉斯美术馆、印第安纳大学博物馆、托莱多艺术博物馆、圣安东尼奥艺术博物馆，坦帕艺术博物馆的文物，包括了希腊瓶，青铜和雕塑。此文件内容声称，许多非法的希腊瓶碎片源于大都会博物馆于不明日期“出售和(或)捐赠”而来。这份文件，落款日期为2010年3月9日，被某个了解事件过程的人发表在《纽约时报》上，此人不愿表明身份，因为控告还未正式公布。这反映了意大利原告的初步调查，还未正式立案移交法庭进行审理。但作为发给被告的正式通知，此文件表明一场刑事诉讼正在酝酿，通知被告他们的权利，为一场即将的审判做好准备。

　　尽管近些年意大利要求美国机构归还古代文物在诉讼程序上胜利了，但意大利方面是否要求普林斯顿和其他博物馆归还清单上列举的物品尚不知晓。

　　记者电话采访了帕吉特，他表示无辜，把所有问题悉数推给普林斯顿大学。普林斯顿代言人凯斯·克莱特表示，普林斯顿大学知晓这项调查，但并没有收到意大利方面就此事发出的任何通知。她说：“我们正在进行自己的调查，并寻找此文件的多种基础。”这份文件已经发给帕吉特。在罗马的阿尔马基亚接受电话采访，他是普林斯顿大学的校友，20世纪90年代曾是普林斯顿大学博物馆的赞助人，他称此控告“完全荒谬”，他说这些年，他已经被意大利当局弄得极其疲惫，但八年前住在意大利，他没有倒卖过文物。

　　虽然诉状中显示了部分的销售清单和阿尔马基亚同许多客户交往的源文件，起诉人没有明确指出起诉所依据的证据，诉状中还提到，美国海关2006年秋天将阿尔马基亚在纽约公寓的所有考古资料充公。弗朗西斯科·查迪，这场诉讼的起诉人，谢绝对此发表评论，但他表示美国当局在此调查中提供了“通力的合作”。对美国博取管和意大利政府间一系列就文物问题达成的一致决议，刑事起诉对象帕吉特显得很惊奇。

　　前盖蒂策展人马瑞恩·虬斯在此案中因与两个文物倒卖分子非法交往而被起诉。法庭将于10月重新开始审理此案。

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2010/06/18/3f1479f9-90a3-4d1a-9609-2597d4e2f6cf_1.shtml]
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中国国家画院黑龙江创作基地落户禹舜美术馆

WebCatch — 2010-6-18 0:08:04

　　中国国家画院黑龙江创作基地揭牌仪式6月6日在黑龙江哈尔滨市禹舜美术馆举行。中国美术馆副馆长马书林说，这是中国国家画院学术基础、人才实力和黑龙江地域人文资源的一次完美结合。

　　中国国家画院是文化部直属唯一的国家级美术创作和研究机构。随着改革开放的不断深入和国家文化事业的快速发展，中国国家画院立足现状，面向未来，确立了开门办院的新思路，制定了以中国画、书法篆刻为主的，集油画、版画、雕塑、现代设计为一体的，具有创作、研究、教学、收藏、普及五项功能的专业齐全，功能多样的画院建设新规划，以求发挥国家画院在全国美术界的学术导向作用。

　　“中国国家画院黑龙江创作基地落户禹舜美术馆，相信这个联姻会在促进画家创作、提升地区文化和发展文化产业等诸多方面带来积极的影响和极大的成果。建立这一创作基地，不仅会促进中国国家画院和黑龙江的艺术创作、研究、推广的合作，同时会更好地举办公益性的文化活动，更好的实现艺术为社会公众服务的作用。”中国国家画院院长杨晓阳说。

　　禹舜美术馆是当代著名画家、中国国家画院常务副院长卢禹舜自筹资金建造的，于2006年6月正式开馆。该馆按照现代化美术馆要求设计，集收藏、研究、展示、交流、教育于一身，总建筑面积6000多平方米，可同时举办三个中型或一个大型综合性展览。4年来，禹舜美术馆坚持公益性发展方向，全年免费向市民开放，已主办了40多场高层次的、在国内外颇具影响的学术性展览，吸引了一大批海内外学者、艺术家驻足观览，在业界备受关注。

　　禹舜美术馆同时举行了“传承与创新——70后、80后新人中国画邀请展”开幕式，此展共展出了45位70后、80后艺术家的128幅国画精品。

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2010/06/18/55c61029-337e-42c6-8128-954754e4f8f1_1.shtml]
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维多利亚与艾伯特博物馆建筑师打造“蜗居”展

WebCatch — 2010-6-18 0:08:01

自2009年五月开始筹备以来，维多利亚与艾伯特博物馆邀请了一些国际知名建筑师以“逃避”为主题在博物馆范围内构建一系列小型建筑做为本展的主要展品。本次实验性的展览出发点在于：小而封闭的空间表达了人类希望逃离混乱的现代城市生活并寻求容身之处得以平静深入思考和重塑创造力的理念。本展不同于以往通过草图和模型来阐释建筑艺术的模式，而是邀请参观者身临其境体验建筑设计的魅力。

　　伴随着经济社会迅猛发展，建筑物设计与建造越发倾向于追求浮夸高耸。与此不同，本展立意创造一个供建筑师和观众讨论的空间，启发建筑师设计和探索如何还建筑的原生态意义。因此在提倡合理人文景观和恰当人文设计的背景下，本展期待着展示充满着了静谧之美并结合了全新感官体验和创作力的建筑例作。

　　做为维多利亚与艾伯特博物馆的馆长，亚伯拉罕•汤姆斯先生(Abraham Thomas)这样概括本展的意义：建筑在所有的文化活动中是独一无二的，因为它已经融入了我们的日常生活之中。建筑结构的设计分隔了我们工作，吃饭，睡觉和娱乐的空间。尽管建筑设计在文化社会生活中有着无可比拟的重要性，如何设展建筑艺术和建立与观众的互动却一直是个难题。由于传统阐释建筑的展览是通过图纸，模型和照片，因此建筑设计艺术一直以来成为了与大众分离开来的神秘艺术形式。传统形式的建筑展并没有给予观众直接参与“建筑”本身的机会而是提供了间接的感受。正是出于这样的原因，我们决定提倡建筑本体的概念，将建筑实体置于中心位置，将建筑师的设想以实物形式展示。

　　展览将包括一系列分别的建筑空间，每个空间都是由不同的建筑师设计完成，并且反映了非常个人化的对于“栖息和逃避”概念的理解。正如博物馆本身想表达的从混乱的都市中转换的理念，不同结构和设计的参展建筑将会提供给观众逼真的生活环境并建立与观众的互动和引发其对于自身居住环境的思考。代表着建筑界前沿理念的国际化建筑师们将会量身定做切乎其各自本土文化背景并具有着鲜明特质的建筑设计。本展志在鼓励建筑师们探讨人类社会中不同风格的建筑标本，它们均反映了人类自身需要适度的私人空间，从中暂时逃离混乱的都市生活并得到精神慰藉。

　　维多利亚与艾伯特博物馆(Victoria & Albert Museum)原为South Kensington Museum。随着 1852年5月第一届世博会的展品入驻Marlborough house，它更名为Museum of Manufactures并正式开启了 V&A博物馆的历史。1837年，博物馆设计学院的分支转为艺术学校，也成为了英国皇家艺术学院的前身。1899年5月17日，伊丽莎白女王为博物馆的馆址行奠基礼，并正式将更名为维多利亚与艾伯特博物馆(伦敦人昵称为V&A)，纪念维多利亚女王和她的丈夫艾伯特亲王(Prince Albert of Saxe-Coburg and Gotha)。

　　V&A将自己的艺术定位在实用工艺美术和艺术品，因此它典藏了全世界丰富多样的装饰艺术品，17世纪至今的服饰潮流、英国雕塑和琉璃制品、中古宝藏等等。展示空间共分4层楼，分别陈列不同国家和主题展品。维多利亚与艾伯特博物馆也拥有世界上最全面的建筑研究资源;500000多幅概括了各时代的摄影过程、技法和题材的摄影作品，并远在1858年就举办了第一个摄影展;顶级的英国水彩画和2，500多幅油画等等。

　　据V&A 博物馆世博会展负责人Mike Jones介绍上海世博博物馆中将会有32件展品来自V&A博物馆，其中包括米塞勒斯为第一届世博所创作的油画，画中央就是维多利亚女皇和艾伯特亲王。V&A博物馆也将在2012年和大英博物馆合作在中国国家博物馆展示中国陶瓷的历史和2013年举办大型的中国画展览。

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2010/06/18/91795540-ddcd-42d7-b61d-dd012fce9c9b_1.shtml]
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美国电台开始艺术家选秀节目

WebCatch — 2010-6-18 0:07:50

艺术作品：下一个伟大艺术家

　　路透社报道，美国洛杉矶一家电视台首开艺术家选秀节目，这档名为《艺术作品：下一个伟大艺术家》的节目将在2010年6月9日在美国Bravo有线电台首映，节目每周挑选14位从事各种艺术形式创作的艺术家来参加挑战，获奖者除了将赢得高达10万美元的奖金外，还有机会为自己的作品举办一场个展。

　　问题是，高度个人化的视觉艺术能不能像评判一碟美食一样来评出优劣?纯净的艺术世界是不是已经准备好接受来自现实电视媒体的蹂躏?

　　该节目的一名制片人在接受采访时说：“这个节目总的观点是艺术没有对与错的标准。每个人都可以有自己对艺术品的看法。每周我们都会通过多数人决定的方式来选出高质量的作品，选出什么是好的，什么是不好的。”

　　无可置疑的是，艺术的世界，色彩斑斓的符号将通过电视平台以最快的速度分享给更多的受众。

　　据报道到目前为止有超过2000名的艺术家参加了海选，包括油画家、概念艺术家、行为艺术家在等等。

　　“这档节目的的目的就是让人意识到艺术就在他们的身边，没有必要为人们不同的观点感到害怕”，这个节目的合作人Jane Lipsitz,说道。

　　节目的第一轮挑战是，年龄在23到62岁之间的选手随机配对，然后各自利用对方的艺术作品创作思想制作一件视觉艺术作品。一个三人组成的裁判小组将决定谁获胜，谁走人回家。最终，选手必须创作一件独特的艺术品来。

　　众多艺术界名人将参与到这个节目中来，著名的拍卖行人士Simon de Pury 将作为选手的顾问，获胜选手的个展将在纽约第二大的布鲁克林美术馆(Brooklyn Museum)举办。

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2010/06/18/7e3aeb1f-2578-4cd8-86f5-40820282e337_1.shtml]
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国画收藏家王己千去世七载子女争产风波愈演愈烈

WebCatch — 2010-6-18 0:07:44

国画收藏家王己千2003年去世，享年96岁，身后留下240幅名著待售或捐赠

　　国画收藏家王己千(王季迁)去世已经7年了，他的子女间的遗产争夺案至今未了。

　　据《纽约时报》等媒体报道，王己千是当代世界最重要的中国画收藏家之一。专家认为，他的收藏富可敌国。纽约大都会博物馆在二楼特辟一间以王己千名字命名的家庭展室，陈列从他那里收购的60幅名画。

　　王己千(1907-2003)于2003年7月3日在他的曼哈顿上东城69街寓所去世，享年96岁，身后留下240幅珍品。他的独子王守昆及女儿王娴歌为争夺遗产起讼。这场官司正由纽约遗产法庭审理中。

　　王己千夫妇共有3女1子。1949年，他们夫妇携两名幼女由大陆来美，把大女儿和儿子王守昆留在大陆，照看孩子的祖母。

　　随同来美的二女儿在上个世纪六十年代去世，年仅30岁左右。

　　他的大女儿在上个世纪六十年代来美，没有直接参与这场争产官司。王守昆1949年21岁，后来在一家电视机厂当工程师，于1979年来美。

　　他来美后帮助父亲管理帐目，父亲每月给他1.2万美元。现在，王守昆住在皇后区森林小丘。王娴歌嫁给建筑师肯尼思，现住曼哈顿上东城。

　　1998年，王己千不再让儿子管理账目和生意，改让王娴歌及其丈夫代管。

　　王娴歌说，父亲把她哥哥赶走了。王娴歌说，他哥哥的财产是从父亲那里偷来的。哥哥在森林小丘的房产价值200万美元。

　　但是，到2003年，王己千改变主意，重新让儿子管理一切，同时修改遗嘱，剥夺了女儿的遗产继承权。

　　王己千说，他发现王娴歌及其丈夫肯尼斯是贼。肯尼思硬是把一幅价值300万美元的名画从他手中夺走了。

王己千及其家族成员，前排右二为其儿子王守昆，右四为女儿王娴歌

　　王守昆和他的儿子王义强说，王娴歌及其丈夫把父亲的93幅藏品转运到马来西亚的亲戚处。

　　王娴歌则说，她亲眼看到王守昆和他儿子从曼哈顿一个家庭收藏处拿走两购物袋的古代书法手迹。

　　她的律师声称，王己千晚年患痴呆症，怀疑亲人要把他饿死。

　　纽约遗产法庭法官格林表示，她对双方都有怀疑。

　　法官写道：2003年，王己千的家人协商谈话被秘密录音。当时，王娴歌和王义强都表示，祖父“走后”要分掉他的藏品。法官指出，当时，王己千偷听了他们的谈话。

　　2005年，王娴歌及其丈夫在上海一家旅馆悄悄会晤王义强。双方试图协商解决遗产问题未遂。

　　王娴歌的法庭文件声称，王义强在移交46件藏品的清单上签了字。王义强说，这张清单是他姑姑和姑父伪造的。他坚称，他没有收到清单上的大部分藏品。

　　数周前，王娴歌方面向法庭呈文说，王义强去年在北京一家博物馆展出了王己千的5件藏品。他声称，其中一件价值数百万美元的珍品便是王义强声称没有收到的名画。

　　王义强的律师说，王义强否认这一指责。

　　王己千又名王季迁，英文名“C.C.Wang”，1907年生于苏州，早年师从苏州收藏家兼画家顾麟士，曾于1947年来美研究西方油画艺术。

　　他的藏品涵盖宋、元、明、清历代珍品，其中不少系传世孤本，如北宋武宗元的《朝元仙杖图》价值连城，在中国美术史上有重要学术价值。《秋山旅行图》是他在纽约佳士得拍卖会上以143.25万美元购进的。大都会博物馆从王己千手中购去五代画家董源的《溪岸图》。据称，该画是中国早期绘画史上世界三大名画之一。

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2010/06/18/0d113815-34cd-449a-ba2b-6bbf3bf6411b_1.shtml]
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老汉挥树枝驱赶裸女模特：别在这丢人现眼

WebCatch — 2010-6-18 0:07:35

裸女来了，拍一个哎呀，羞死个人嘞

走走走，不叫在这儿拍

　　大河网-河南商报6月10日报道雅和俗多年来一直是文化中的冤家对头。郭德纲说：喝咖啡高雅，吃大蒜低俗;人体摄影高雅，夫妻讲黄段子低俗……如今，在新密一景区，雅和俗再次撞车。

　　本想为艺术献身，没想到遭遇树枝驱赶。昨日上午，在新密一景区，一名女子全身赤裸，当起摄影模特，但却遭到了当地村民的驱赶。

　　裸女拍艺术照

　　游客、村民齐围观

　　昨日上午9时许，10名来自河南各地的摄影爱好者与三名女子一起，来到了新密市一景区，拍摄人体写真。

　　作为模特，一名女子宽衣解带，脱得一丝不挂站到了巨石上，摄影爱好者开始拿起相机拍摄。

　　这一幕，被当地一名村民看到，他迅速下山，将看到的情况向其他村民进行了“通报”。

　　闻讯赶来的村民纷纷站在不远处的山谷上，观看裸女。更有村民拿出手机，准备拍摄。

　　裸女看到村民也要拍，突然提出“不拍了”。随后，摄影爱好者将围观村民驱散。

　　但村民并没离去，只是站在远处观看，越聚越多。

　　女子不断变换着姿势，一些游客也开始围观并拍摄。

　　男村民“捧场”

　　遭老婆臭骂

　　一听说有人拍人体艺术，一些男村民一路跟随捧场，为了不让模特看见自己后觉得难为情，一些村民还隐藏在树后欣赏。

　　村民谷先生就是其中之一，但看着看着，就听远处传来响亮的一声：“这女孩儿还真不要脸，姓谷的，你还看，赶紧给我滚回去!”

　　谷先生说：“完了，俺老婆来了!”随后，谷先生便被妻子揪着耳朵“拎”了回去。

　　见此情景，村民张先生表示：“人家这是为艺术献身，没什么‘不要脸’的，这是人体艺术美。”

　　村民拿树枝驱赶

　　别在俺这儿丢人现眼

　　11时10分许，突然，从景区的山上冲下来几名男子，为首者是一名老人。他手持树枝，走着喊着：“不叫拍，去哪里拍都行，别在俺这儿丢人现眼。在这儿拍，必须经过俺村300多口人同意才行。”

　　老人边喊边向人体模特抽打过去，幸好摄影爱好者及时“庇护”，人体模特才“幸免于难”。

　　手持树枝的老人自称叫申国现，今年60岁，家住新密市神仙洞森林公园神仙洞村。他说：“这些人来这里拍摄裸照，太伤风化了，弄得村里鸡犬不宁。”

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2010/06/18/158c4929-641a-49f0-a815-fc23bde26001_1.shtml]
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安迪·沃霍尔为常青树泰勒所绘肖像将高价拍卖

WebCatch — 2010-6-18 0:07:20

　　新华网北京6月9日专电佳士得拍卖行近日对外宣布，“波普大师”安迪·沃霍尔为“好莱坞常青树”伊丽莎白·泰勒所绘的一幅肖像画将于本月底在伦敦拍卖，预计售价不菲。

　　据合众国际社8日报道，这幅被称为“银色的莉兹”的肖像画是沃霍尔1963年为泰勒绘制的13幅肖像画中的一幅，据悉卖方是一名匿名卖家。这幅已经尘封多年的肖像画在将于6月30日举行的拍卖会上有可能拍出1200万美元的高价。

　　泰勒曾主演《埃及艳后》等近60部影片，先后两次成为奥斯卡影后。她曾有过8次婚姻。近年来，年事已高的泰勒一直与轮椅为伴。

　　沃霍尔于1928年出生，1987年2月在纽约去世。他被誉为20世纪艺术界最著名的人物之一，是波普艺术的创始人，擅长将绘画、印刷、摄影等艺术手法融汇，他的作品打破高雅与通俗的界限。2007年，沃霍尔的作品共卖出4.22亿美元，取代毕加索成为个人作品拍卖成交总额最高的艺术家。

　　相关资料：

安迪·沃霍尔

　　安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928.8.6-1987.2.22，)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院(Carnegie Institute of Technology)学习。1949年(21岁)他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 1952年(24岁)他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。。他的作品早于1952年就在纽约崭露头角，并于1956年得到广告人梦寐以求的“艺术总监会赏”(Art Director’s Club Award)大奖。他在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”(mass productions)当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。1954年(26岁)，沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。1956年(28岁)和1957年(29岁)他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材重新诠释来反映美国的现实生活，以一幅《康宝浓汤》，成为波普艺术的代表人物。他将玛丽莲·梦露、伊莉莎白等知名演员，籍由漫画式照片的印象及绢印的技巧，创作了反复印象的独特绘画。他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限，深受世人的喜爱。

　　作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装“过玛丽莲·梦露，the Velvet Underground乐队，可口可乐，美元和Chanel五号，尤其是他对the Velvet Underground从内容到形式的设计，令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士“的奇迹，而the Velvet Underground自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响。

　　沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。沃霍尔的作品没有欧洲设计师那么观念化、哲学化、个人化，他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。“每个人都能当上15分钟的名人”，这是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言，但以其对当今艺术的巨大影响而言，他自己的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界，安迪·沃霍尔都是个传奇人物。

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2010/06/18/48a390d4-b1f2-4f8b-a160-2304c3e752c8_1.shtml]
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从南非的世界杯经费看足球和艺术哪个更重要？

WebCatch — 2010-6-18 0:07:15

ARTDAILY 开普敦的南非国家艺术馆

　　南非开普敦：2010年南非世界杯的举办经费到目前为止已经追加到了17.5亿美元，突破了历届世界杯记录，与之形成鲜明对比的是南非文化部近日宣布2010年到2011财政年度国家艺术机构支出经费由370万美元锐减到180万美元。面对这样的消息，南非一家艺术机构的负责人Brenda Madumise表示，由于政府的这一不凡举动，整个国家的艺术团体都要在准备勒紧裤腰带过日子了。

　　开普敦的南非国家艺术馆(South African National Gallery)由于资金支持不足已近取消了和足球相关的一场回顾南非艺术的展览，该馆负责人Riason Naidoo说道：“文化部之前答应在世界杯期间提供的资金支持都没有兑现, 艺术家不得不把他们的展览计划束之高阁，在一个本该大力宣扬南非艺术文化的时刻，我们却无所事事。”

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2010/06/18/439c166d-c2ec-4a4b-aca9-0218954bed42_1.shtml]
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2010上半年全球重要艺术博览会交易回顾

WebCatch — 2010-6-18 0:07:10

　　连日的火山爆发并没有阻挡涌向科隆艺术博览会的人流，202家画廊参加了这个历史悠久的被称为“艺博会之母”的艺术博览会，其中有很多顶级艺术经纪人在缺席多年之后又重新出现在博览会的现场，科隆博览会又重现了他往日的生机，一位重返科隆博览会的维也纳画廊经营者认为：“科隆博览会的付出得到了回报，今年他们邀请到了博物馆长、公共收藏的负责人等艺术界的重要人物，各项改进措施也非常有力，因此我们毫不犹豫地又回到这里”。而前几年，科隆艺博会的势头大不如前，由于盲目地扩大展会规模，导致参展画廊的水平下降，而层出不穷的各类艺术博览会也抢走了原本属于科隆艺博会的一部分市场，Annely Juda Fine Art，Hans Mayer和Michael Werner曾经一直是科隆艺博会的三大主力画廊，但在2008年他们缺席科隆艺博会。艺博会的新总监丹尼尔•汉格(Daniel Hug)为博览会注入了新的活力，他大刀阔斧的改革大力提升了博览会质量，让科隆艺博会重新得到了收藏家和画廊的青睐，众多参展商对重新焕发活力的科隆博览会给予了高度评价。

　　本届博览会为时五天，本次展览专门展示了高质量的多元的二十世纪以来的前卫艺术创作，参展的画廊都纷纷赞扬科隆政府的专业水准，博览会的每一个展览部分都获得了令人欣喜的成交量。

　　来自慕尼黑的Thomas画廊吸引了众多的参观者，因为本次博览会标价最昂贵的价值9,500,000欧元的爱德华•蒙克(Edvard Munch)的作品就出自这家画廊。来自多特蒙德的画廊老板Wilfried Utermann在博览会刚开幕时售出了德国艺术家Karl Hartung和Horst Antes的作品，“这次博览会真的很不错，我很高兴能看到很多大牌的画廊又回到这里”，重新出现在克隆博览会的画廊包括来自伦敦的Annely Juda画廊，他们在博览会上为安东尼•卡洛(Anthony Caro)和大卫•霍克尼(David Hockney)的作品找到了买家，另外一家重返科隆博览会的画廊是Michael Werner画廊，这家画廊在纽约和柏林都有分支机构，画廊总监Rolf Unkel 认为“科隆博览会是一处重要的市场”，虽然因为禁飞的原因造成很多重量级藏家的缺席，但是Michael Werner画廊仍然取得了不错的成绩，他们在这里为Sigmar Polke 和Jörg Immendorff的作品寻得新主人，而他们在博览会之后的销售效应也依然非常乐观。

　　来自哥本哈根的画廊经营者Bo Bjerggaard应该非常感谢那些来自德国莱茵兰地区的收藏家，这家画廊在博览会上售出了多幅乔治•巴塞利兹(Georg Baselitz)的水彩作品，还有格哈德•里希特以及佩尔•柯克比(Per Kirkeby)的作品;“现在的情况真的好起来了!”来自德国杜塞尔多夫的Hans Mayer这样说，他的展位吸引了众多的游客并且有让人兴奋的销售成绩，一位来自瑞士的私人收藏家“抢购”到了昆特•约克(Gunther Uecker)的一件装置作品，一件本•维利肯斯(Ben Willikens)的名为《Last Supper》的巨幅作品收入一位德国私人藏家的囊中。来自伦敦的参展商David Juda也对这次博览会的各项改进措施提出了赞扬。

　　Jorg Paal是Thomas画廊现代艺术部门的负责人，他负责的画廊在博览会刚开幕之处就售出了一件波普艺术家汤姆•威舍尔曼(Tom Wesselmann)的价值170.000欧元的重要艺术作品。另外德国50-60年代出现的“不定型艺术(Art Informel)”也受到了热烈的追捧：Emil Schumacher的两件作品分别以3万和5万欧元成交，Hann Trier1965创作的《Herbstwind》以3万欧元成交，Fred Thieler的一件作品以1.5万欧元成交，Willi Baumeister一件属于他非洲系列的重要作品也以180,000欧元的高价被买走，其他“不定型艺术”的艺术家像Julius Bissier 和Peter Brüning也在买家需求之列。

　　另外一家来自柏林的画廊——Aurel Scheibler将美国著名艺术家爱丽丝•尼尔(Alice Neel)的一件名为《Mike Gold in Memoriam》的作品以500,000欧元的价格卖给了一位来自德国莱茵兰的收藏家，在奥地利和瑞士皆有分支机构的Salis & Vertes画廊也售出了里希特(Richter), 安迪•沃霍(Warhol), 雅弗林斯基(Jawlensky)和埃米尔•诺尔德(Nolde)的作品，来自瑞士的Henze & Ketterer为九件Ernst Ludwig Kirchner的作品找到了买家，价格分别在3万至6.5万欧元之间，这家画廊也销售了三件Karl Hartung的雕塑作品。很多参展商高度赞扬了本次博览会的总监丹尼尔•汉格(Daniel Hug)，来自德国北莱茵地区的Thomas von Salis认为他的工作非常出色“如果他能够一直保持现在的博览会品质，那我们对接下来的科隆博览会也充满期待。”

　　德国联邦政府的收藏委员会也从参展画廊那里购买了大量的艺术品，德国Freunde der ART COLOGNE从来自洛杉矶的1301 PE画廊购买了佩•怀特(Pae White)的作品，Ludwig博物馆购买了William Copley价值35,000欧元的Brownie相机、Horst Münch的六件纸上作品，慕尼黑的Hans Maulberger画廊以118,000欧元出售了一件Rolf Cavael的代表作品，以98,000欧元售出Karl Fred Dahmen的作品，在博览会进行到不到一半的时间的时候，这家画廊就已经卖出了Hubert Berke的20件绘画作品和三件雕塑作品，科隆参展商Hubertus Melsheimer，是一位德国印象派与表现主义艺术家的研究专家，他赞扬“博览会已经步入了正轨”，他代理的Max Liebermann，Max Pechstein 和Ernst Wilhelm Nay的作品分别以50,000至100,000欧元的价格售出;来自杜塞尔多夫的Ludorff画廊以10,000至15.000欧元的价格卖出了多幅Christopher Lehmpfuhl的作品，他深为那些因为航班取消而未能到场的收藏家惋惜，言下之意，他期望更高的销售量。

　　慕尼黑画廊Galerie Karl Pfefferle代理的土耳其艺术家Ekrem Yalcindag也吸引了众多的买家的注意，他们一气卖给一家集团收藏机构13件这位土耳其艺术家的绘画作品，每件价格18,000欧元，德国斯图加特的Edith Wahlandt画廊以80,000欧元的价格将一件Gerhard von Graevenitz的作品卖给了一位私人收藏家。

　　总而言之，这次科隆博览会上，成名的20世纪艺术家成为大家热烈追捧的对象，中东艺术家也有着一定的关注度。而从购买的结构来看，从德国的政府到来自欧美洲各地的收藏家显示出科隆的客户有着广泛的基础，而并非是由某个单一的地区和藏家支撑起来的“复苏”。

TEFAF 展出的达明•赫斯特的《这只小猪去市场，这只小猪回家躺》

　　“TEFAF树立了一个值得欧洲国家效仿的榜样”欧盟副主席柯罗斯在3月的一个高层国际经济论坛演讲中评论说，“TEFAF的经验正是欧洲国家需要做的”。事实上，柯罗斯本人也是今年TEFAF逾7万的观众之一。主要客户为MOMA、卢浮宫等一流博物馆、艺术机构和实力收藏家的TEFAF虽然并未受到全球经济危机的明显影响，但观众仍然能感受到今年TEFAF的一些微妙变化—— 本届展会的参展商更注重整体质量。展品的关注点亦集中于其自身的艺术水平、收藏价值以及稳健保值空间，而非一味竞逐天价。这种区别于拍卖会的审慎品味使TEFAF更像一座面向专业观众的顶级博物馆 ——只不过这座博物馆所有展品均可出售。参观者中，来自欧洲、亚洲和南美洲的一些新兴收藏机构和实力买家明显增多，艺术投机商则进一步减少。“今年我们看到了大量来自全球各地的收藏家，他们的出席更确保了TEFAF在国际上的地位”，TEFAF主席本•杰森显然乐见于此。今年TEFAF上各家展商售出的艺术品中，诸如提波切利、鲁本斯、毕加索、蒙克、高更和卢卡斯等名家作品仍然是主流。一些历经沉淀而价值公认的现当代艺术家如马里诺、赫斯特和桥口五叶等亦有佳作出手。中国古代艺术精品一如既往颇受青睐，尤其是造像、家具和漆器等精品。

　　2010 年 TEFAF 博览会的参观者人数约为 72,500，增长了约 7%，130多架私人飞机飞临马斯特里赫特，这里的3万件奇珍异宝等待着新主人的出现。

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2010/06/18/ccca0279-396b-4d82-b5d7-ee07801b1724_1.shtml]
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精神病男子创作抽象画风格酷似毕加索获赞

WebCatch — 2010-6-18 0:07:05

阿刚的《对视与回避》酷似毕加索的画作《格尔尼卡》

《神采》色彩对比强烈

阿刚正在作画

　　画作抽象曾拍出数千元自称是“理象派”想办画展

　　阿刚在画什么?没人能说清楚，但大家都知道他画得好。看他那些抽象的画作，很多人会想到大名鼎鼎的毕加索。精神病院把他的画送到香港、德国等地参展，观众看了纷纷赞叹。

　　在广州市民政局精神病院里，有一间小小的画室，每天早上9时，阿刚会准时来到这里开始他一天的绘画创作。他在画什么?没人能说清楚，但大家都知道他画得好。看他那些抽象的画作，很多人会想到大名鼎鼎的毕加索。精神病院把他的画送到香港、德国等地参展，观众看了纷纷赞叹。

　　在这个特殊的画室里，你会感叹精神病人的艺术创造力。精致的水墨山水，绚烂的油彩，是病人们一点点勾画出来的，表达着他们丰富的内心世界。医护人员介绍说，现在画室已经有近十名绘画爱好者，大家每天乐在其中，精神状态一天比一天好。

　　画作抽象难懂

　　主题表现人性

　　窗外，阳光明媚，绿草如茵，但阿刚很少抬头往外看。在广州市民政局精神病院职业治疗部的绘画室，49岁的阿刚有一张专属于自己的画桌。他常常纹丝不动地坐在桌前，低头凝视画纸，慢慢用钢笔在上面画画。他在画什么?大家不知道，但可以肯定的是，他绝对不是在随意乱画。大家认为那是抽象画，但阿刚自称是“理象派”。

　　在一幅名为《喜悦》的作品里，阿刚画了一张似是而非的人脸。那是鼻子吗，怎么如此大而无当?那是眼睛吗，怎么一大一小一高一低?那是头发吗，怎么看起来像起伏的波涛?虽然看起来费解，但观众又分明感觉到一份笑意。阿刚在画作的题记中写了四句话：“生命之光，认知世界;丰收希望，感受喜悦。”

　　在康复治疗部的墙上，记者见到了阿刚的另一幅作品——《神采》，扭曲的线条，红、绿、黑等对比强烈的色彩，让人捉摸不透创作者的思路。他解释说，人对很多东西都不理解，彼此之间也有利益、冲突，大家彼此理解很重要。而对于作品《感情与思维》，阿刚的解释是“感恩之情，健康向上的思维”。关注人，解析人，这是阿刚画作的主要内容。

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2010/06/18/6ee8b866-b3c6-4919-8e6a-9d5963065886_1.shtml]
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意大利当代艺术建筑博物馆开幕耗资1.5亿欧元

WebCatch — 2010-6-18 0:07:02

　　当地时间2010年5月27日，意大利罗马，首个大型当代艺术建筑博物馆开幕。意大利首个当代艺术博物馆于本周六在罗马开幕，这个名为Maxxi的文化中心耗资1.5亿欧元，该中心由伊拉克出生的建筑师Zaha Hadid设计，她曾于2004年获得普利兹克建筑奖(Pritzker Architecture Prize)，成为首个获得该奖项的女艺术家。

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2010/06/18/efcf3060-09e9-446d-bd4e-23175e42c1a4_1.shtml]
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JayZ自曝曾购买暗示性油画遭碧昂斯退货

WebCatch — 2010-6-18 0:06:57

JayZ和Beyonce(碧昂斯)

　　JayZ自曝曾买一幅画想挂到他们位于纽约公寓的墙上，但是遭到了Beyonce的否决，因为她不喜欢这幅画所含的暗示意味以及那种颇具争议的形象。

　　JayZ向《滚石》杂志透露说，他的老婆不喜欢LaurieSimmons的作品，那幅画所描述的是两条女人的腿出现在一杆枪的枪柄处，Beyonce不让他把这幅画挂在家里。

　　JayZ透露说，Beyonce 让他把这幅画给退了，然后换了一副类似的画，也是Simmons的作品，不过画中不是一杆枪，而是一个香水瓶。

　　说到自己对于艺术品的选择，JayZ说，“我想更多的可能是阳刚风格的。”他还透露自己位于特里贝克区的公寓里有波普大师 AndyWarhol(安迪沃霍尔)的罗夏墨迹油画以及艺术家GarySimmons(盖瑞西蒙斯)的一副名为Boombastic的作品。

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2010/06/18/5f5e7881-660e-42cb-9e3d-125168fd2d1b_1.shtml]
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意大利将对普林斯顿大学文物管理员展开调查

WebCatch — 2010-6-18 0:06:50

　　《纽约时报》记者Hugh Eakin报道：5年前，洛杉矶保罗盖蒂博物馆(J. Paul Getty Museum in Los Angeles)前馆长因涉嫌参与走私偷盗来的文物在罗马遭到起诉。这也成为意大利大规模向美国各地讨还文物的开端，但这也促成了几家重要的美国博物馆与意大利政府之间的对话。随着一些文物的追回与双方之间换展活动的展开，双方官员已经开始了关于合作的对话。

　　但近来，玉帛似乎化为了干戈。最近，罗马的一位公共检察官在一份长达14页的法律文件中提到，现年56岁的普林斯顿大学文物管理员J. Michael Padgett将成为调查对象，因为他涉嫌参与了意大利考古文物的“非法出境与合法化活动”。

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2010/06/18/b1990618-e97d-4122-9f8e-1d09952e832f_1.shtml]
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