展览时间：2010年6月10日—2010年7月8日
开幕式时间：2010年6月12日
展览地点：北京时代美术馆 （北京市朝阳区建国门外大街甲6号中环世贸中心D座35-37层）
主办单位：嘉德在线、北京时代美术馆
提名批评家（按姓氏笔画排序）：王春辰、刘礼宾、何桂彦、吴鸿、杜曦云、杭春晓、段君、盛葳、鲁明军、鲍栋
参展艺术家（按姓氏笔画排序）：
于向溟 王思顺 王海元 王光乐 邓猗夫 尹朝阳 兰一 关矢 刘玉洁 邬建安 向京 张小涛   陈卫群 李飞霖 邵文欢 张耒 杨光南 吴达新 杨志超 沈怡 陈彧凡 陈彧君 宋昱霖 杨健 吴梦诗 尚一心 刮子 卓凡 俸正泉 金江波 易鹤达 俗姓王 唐然+张欣 贾靖 康妮  康海涛 黄志琼 梁硕 景禹朝 靳勒 葛磊  詹蕤 管勇 潘剑 蔡磊 黎薇 
媒体支持：
•  《时尚芭莎》《大周末hotspot》《精品购物指南》《北京商报》《新京报》《俱乐部》
《中国拍卖》《东方艺术•收藏》《艺术财经》《HI艺术》《画廊》《NOART》《当代艺术新闻》
《典藏•今艺术》《艺术北京指南》《艺术与投资》《新视觉》《画刊》《收藏投资导刊》

•  新浪 搜狐文化 中国网 艺术国际 雅昌艺术网 艺术中国 中国艺术新闻网 今日艺术网 概·中国网      99艺术网 中国艺术文化网 世纪在线中国艺术网 中国艺术品交易网 东方视觉 中国文物网

“楼上的青年”——2010青年批评家提名展，作为一次纯粹的学术性展览，旨在通过青年批评家的专业推荐、评选，对新锐艺术给予合理性建构与理论性引导，并以此推动中国当代艺术之发展。同时，它也是北京时代美术馆致力于中国新锐艺术发展的具体实践之一。

批评家，作为艺术生态的重要组成部分，一直以来都是中国当代艺术获得发展的思想资源之一，其重要性不言而喻。但伴随着市场的多元化发展，艺术批评受到了史无前例的商业冲击，批评的立场也日益遭到质疑。与此相伴，大量高举批评家学术旗号的商业展览泛滥一时，从“艺术史”名目到“历史”名目，应有尽有，令人眼花缭乱而无可是从。有鉴于此，我们希望通过“楼上的青年”这样毫无商业运作的展览，还批评家一块净土，以实际行动营造学术的纯粹性，并于此逐利之世彰显批评的价值与尊严。当然，致力于中国新锐艺术发展的北京时代美术馆，在此次展览中，以新生代批评家为主体组建策展团队，并非一种价值判断，而是基于他们充满活力的当代参与性。因为，这种参与性，保证了他们对新锐艺术发乎天然的敏感。

我们很高兴，看到这种敏感能够转化为充满创造力的作品选择，并最终保证了此次展览能够成为近年来呈现新锐艺术面貌的重要展览之一。同时，在展览的筹备过程中，我们也欣慰地发现，这批最具活力的青年批评家所具有的“和而不同”的团队力量。应该说，他们是在“争论”与“协作”中，完成了整个展览的策划工作。他们的“争论”，基于各自明确的学术主张——或侧重于观念修辞、或侧重于语言感官、或侧重于媒介思辨，等等。这种“分歧”，一方面确保了本次展览不会成为某种单一话语的权力构建，另一方面也保证了它对中国美术批评界多元化理论构建的客观呈现。他们的“协作”，则取决于他们对中国当代艺术共同的信仰、意愿，而非个人意志的权力化。于是，他们给我们带来了一个不同于其它“提名展”的“2010青年批评家提名展”——以理性、反思为诉求的研究角度，以客观、多元为目的的呈现方式，共同营造出一份带有冷静、理智，同时也充满活力与亲切感的展览气质，或许，这正是“楼上的青年”语意所在。

作为时代美术馆，能够和这批青年批评家合作，共同发现、推动中国当代最具生命力的艺术创作，并邀请到四十六位具有代表性的青年艺术家参展，不仅充分体现出美术馆支持新锐艺术发展的一贯诉求，同时也是美术馆承担艺术研究、推广之社会责任的充分实现。我们相信，这种“有效的”合作，将会在时代美术馆的未来工作中，发挥出日益重要的作用。

最后，我谨代表北京时代美术馆，向为此次展览付出辛勤劳动的批评家、艺术家以及全体工作人员表示由衷的感谢！同时，也向为此次展览提供资金资助的嘉德在线，表示诚挚的感谢！因为，正是他们不思回报的慷慨赞助，确保了此次展览远离商业的学术品质。

北京时代美术馆馆长  王艺
2010年5月30日

展览名称： 愤怒的球
策展人： 席 宇
展览时间： 2010年6月12日——7月19日
开幕时间： 2010年6月12日 下午3－6点 现场互动表演
参展艺术家： 奥里特•阿瑟瑞
地点：其他画廊
地址：北京市798艺术区

愤怒的球所探讨的是艺术家与观众对待政治，以及国家意识对个人干预的看法，无论是局内人还是局外人，我们所面对的问题是当前的我们如何体验着愤怒。

生气的鼓 毡笔画的鼓 2007

愤怒的球 互动表演现场

展览地点：北京•四面空间•北京798艺术区2号路（创意广场旁边）
展览日期：2010年6月12日－2010年6月27日
开幕酒会：2010年6月12日16：00
策展人：王江

肖像作为最具识别性的视觉语言始终是艺术史中的主角，从岩洞壁画到数码摄影，媒介随着观念与科技的嬗变而变化着，但是无论以什么样的载体呈现，我们的目光却一刻都没有离开对同类面孔的注视。教宗英诺森十世目光中的阴森，蒙娜丽莎嘴角上的微笑一下子就让我们坠入被刻画者的人生，无论跨越了怎样的时空与文明，生活的历练让我们冲破画面中的层层误导，简单而又高效地解读出面孔所讲述的故事。

艺术家李天元正是以面孔为基础，以冷静的观察窥见到他者的人生如何被岁月所雕刻。他以8×10底片来拍摄的肖像，总能让人感觉到伦勃朗油画般扎实的体量与考究的用光。为了化繁为简，李天元将他的对象置于太空一般深邃的黑色背景中，而这让我想起了在河南淮阳民间流传的泥泥狗，这是一种以泥土捏塑然后在纯黑的底色上涂以五彩而制作出的民间玩具，它的源头据说可以追溯到女娲抟黄土以作人。在制作泥泥狗的艺人中间流传这样一句话“玄（黑）是本色”。五行之中水德尚黑，而水正是生命的起源，千百年在民间传承的朴素色彩观，在今天李天元的作品里同样得到了体现。不管是否出于对生命本源的认知与敬畏，李天元作品中大面积的黑色仿佛切断了被摄者与尘世的联系，人物的肌肤在黑色的挤压之下发出珍珠一样幽亮的光泽。

如果那些仿佛在太空中悬浮的肖像在前科技时代出现，那可以说它们的完成度已经很高了。但是李天元却并没有止步，他的摄影实验借助于卫星摄影和电子显微镜，极大地拓展了摄影艺术的实践疆域和可能。虽然在画面中只占有很小的面积，但是李天元试图通过Google Earth定位的画面以及来自被摄者身体局部的显微摄影，向我们展示了被物化的人是如何在浩瀚的宇宙中定位的。这些小小的画面构成将2D画面所能呈现的维度瞬间拉深了，它让我们在和画中人互相凝视的过程中体验到思维在精神与物质之间循环往复的跳跃感。

正如顾铮先生指出：“我相信，李天元不是要通过改变常规观看的方法来获得一种震惊效果。他把从宏观获得的、从微观获得的、以及从相对常规获得的人的视像并置于一个空间，让世界的表面的丰富性以及世界的表面的同质性，在共同展示的同时失去根本的区别。他的视线的往来反复，期待的是获得对于人的表面性、对于世界的表面性的一种新认识。这样的肖像摄影，既是一种对于人的自我质疑与对于世界的重新解释，也是一种肖像艺术形式上的自我破坏与重建，更是对于肖像摄影的唯一性的一种根本上的怀疑。”

在这里，我非常赞同顾铮老师的看法：人，仍然是李天元的唯一。

策 展 人：陈  默
艺 术 家：徐牧原   黄明进  廉学洺   李 熙   刁 毅   夏 羽   陈 胄   大 猫
        郑黎黎   陈 硕   闫 诚   刘春尧   何 跃   谢恒强  李 由   吴 玥
开幕时间：2010年6月12日下午4时
展览时间：2010年6月12日——7月12日
展览地点：卓越艺术，北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D10
开放时间：周二至周日上午10点至下午6点
联系电话：+86 10 5978 9788
电子邮箱：joyart@yahoo.cn
网    址：www.joyart798.com

策 展 人：鲍昆
学术主持：栗宪庭
主 办：宋庄美术馆
协 办：《读书》杂志 《艺术时代》杂志  徐冰工作室

开幕时间：2010年6月16日 上午10点
研讨会时间：同日下午1点
展览时间：2010年6月16日——7月20日
展览地点：宋庄美术馆（北京）

垃圾，是现代以来城市化的产物。当人类告别田园般的自然经济生活之后，人类开始为了自己不能满足的欲望生产垃圾。尤其是机器时代以后，人类垃圾的生产能力就像是获得了爆发力，因为我们所有使用和享受的一切物质器物最终的命运是变成垃圾。也就是说，有多少物质化的生活用品就会有多少垃圾，它们是完全成正比的一组对称物。每一处优美漂亮的景观必然会伴生另一半丑陋的垃圾。资本主义更是让人类垃圾的生产规模化了，资本增值的代价就是垃圾的规模化。钞票的积累离不开垃圾的累积，财富是建立在垃圾之上的。

无休止的欲望，无穷的垃圾，地球正在进入垃圾时代。垃圾充斥着这个世界的每一个角落。生产垃圾、承受垃圾似乎是当代人类的宿命。人们对垃圾的存在视而不见、充耳不闻。垃圾多了，无处安放，于是人们焚烧它、掩埋它，在垃圾堆上铺上草坪，盖上新房，继续下一轮的垃圾生产。也有人说，垃圾是资源，可以变废为宝，垃圾的生产于是又获得理由，并为资本的扩张找到了新的投资热点。其实这一切的背后都是资本利益的作祟，因为它无休止地向前滚动，滚动中抖落的皮屑就是垃圾。

垃圾污染环境，垃圾又是能源，围绕着垃圾的是利益和政治。国家之间、地区之间为垃圾博弈不断。一些人靠垃圾为生，也有人因为垃圾而致富，更有人因垃圾倒下。垃圾最后成为政治。

王久良用一年多的时间把一个城市的垃圾现状记录给我们看，令我们震惊。我们在无边无际的垃圾之后看到的是那些现代景观的崛起，它们是那么美丽妖娆，甚至让我们忘记了自己正在被垃圾所吞噬。

超级市场--果咖

垃圾围城系列

垃圾围城纪录片截屏

城边系列

时间：2010年6月18日—29日
开幕式：2010年6月19日 15：00 至18：00
地点：今日美术馆
地址：北京市朝阳区百子湾32号苹果社区4号楼

                                                               
人象依赖阳光空气一样依赖水。水可以使人的生活象天堂，也可以使人的生活象地狱。 在我成长的过程中，伴随着缺水的恐惧。由干涸的黄土高原，到水田相连的江南，又到了水量充沛的纽约贺得森河岸边。我的生活轨迹循着水走去。 从三人居走几步路，就可以看到青翠的山峦和宽阔的水面。但是，那种对于水的敬畏感，却从来没有消失过。因为当我回到生我养我的太原；当我重归熟悉热爱的北京；当我看到城市象街边小贩的煎饼一样，以不可思议的速度摊开来；还有当我去买一瓶纯净饮水；当我看着袭面而来的沙尘，都无不在潜意识里想着水。 几次踏上通往西域的丝绸之路，汉唐的城市风化为灰尘；在非洲的旷野和美国西南的峡谷，目睹多少人类世代相传的美好家园，因为水源枯竭而不得不舍弃。 从我开始画画起，就断不了画水，也许有“望梅止渴”的意思。此次展览所选作品许多和我的水情结有关。佛造像，书法，看似另类然其平和禅意，寂静风度，也有“其思如水”之意。 身在异国更珍惜自己民族的文化传统，潜心研究中国的绘画及艺术史，学习借鉴世界各国的文化艺术，探索自己的表现手法。这是我离国十四年后，第一次回京办展，显然有不合国情与时尚之处。

冬季里的修行僧人 王满晟作品图

展览时间: 2010年6月19日——7月31日
开幕酒会：2010年6月19日 16:00
展览地点：凯旋艺术空间

提及写实画派，我们不免会寻找其与现实主义绘画的某种联系。在中国写实画派的这种共性中，王沂东的油画拥有自己微妙敏感的语言。在他的笔下，一种自然流露的浪漫主义透过被凝固的生活瞬间传达出恰如其份的情境。这份情境不是苦难，是平常生活里人性最恒久的因素——乐观的生活态度。

来自沂蒙山区的一情一景，一人一物，艺术家用严谨的造型、单纯明快的色调展现出一个极富东方神韵的艺术世界。在寂静的旷野中，沂蒙山下的村庄沉静着，蒙昧初开的少女带着原始的温情和寂寞莫名的期待着，而新婚燕尔的少妇在冬日的肃静中憧憬着，它牵动了我们心底深处最朴素的柔情。民间的大红、阳光、静默的黑、美丽的乡村少女是王沂东绘画中反复使用的语言，从这样的集合里我们寻觅到一份乡土的、温情的、宁静的、唯美的感动。时光流逝，在写实技法的探索和深化过程中，王沂东将忧伤渐渐淡去留下的就是温存与渴望。

乡村是人类最初的家园，也是人类最终的归宿。即使肉体漂泊在他乡，最后的灵魂依然要回归乡野。王沂东曾是中国大陆改革开放后第一批留美画家之一，然而在纽约那段日子里，他感觉自己失去了创作赖以生存的土壤和空气，翌年便断然打起行囊，回归故里。回国后，他在艺术创作上开始转向，在技法和审美表达上全面借鉴家乡沂蒙山区的文化传统，将留美时接触到大师作品的古典情调和现代意识结合在一起。

本次展览展出了王沂东自1986年以来的各阶段代表作品。作品将涵盖油画、版画及创作手稿，并通过这些多元的视觉逻辑来呈现艺术家一直在进行的对西方古典绘画与中国传统绘画和民间艺术相结合的艺术探索。

王沂东的画像一首源自悠远山区的歌，吟唱着对中国纯朴民间文化的赞美与留念。

卜算 78x98cm 版画

静静的白桦林 75x93cm 版画

石榴熟了50x60cm 版画

心愿 50x60cm 版画

雁鸣 75x75cm 版画

沂河边上 98x143cm 版画

约会春天  92x62.5cm 版画

红绣球　100x150cm 版画

主办单位:   中国戏曲学院
承办机构：  白盒子艺术馆
总策划：    中国戏曲学院舞台美术系教务处
执行策展：  田宝珍、庄严、祁杰飞
展厅设计：  张娟娟、彭玮
平面设计：  祁杰飞
媒体推广：  陆倩倩

开幕酒会：  2010年6月22日(周二)下午2点
展览时间：  2010年6月22日——6月28日
开放时间：  星期二至星期日10:00-18:00
展览地点：  北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B07号白盒子艺术馆

中国戏曲学院舞台美术系学生优秀作品展暨中国戏曲学院建校６０周年展，将于6月22日至28日在北京798白盒子艺术馆展出。此次展览展现了近年来中国戏曲学院舞台美术系学生的创作面貌，即对中国传统文化、传统美学精神的别样表达。此次展览旨在用当代艺术的多种表现形式，别具一格的传递出最具中国传统美学精神和哲学特征的戏曲观感。在这里你可以看到戏曲文本诗化情感的空间解读，你可以倾听每个展品所要告诉你的那个文本故事，可以感受创作者在不经意间流露出的生命情绪。

本次展览是一次综合性立体式展览，展品包括模型展示、模型设计图、装置设计、服装设计、绘画作品等。除作品展示外，展览还包括传统戏曲名段表演、T台走秀等立体展览形式。

稚嫩的梦想就在这里起飞,弥足珍贵的创作体验、独家诠释的舞台作品以及设计者生命中最真挚的情感都将在展览中一同奉上。

主办单位：3+3艺术空间
策展人： 满开慧
参展艺术家：何枫、何唯娜
展览时间：2010.7.3-2010.8.20
开幕酒会: 2010.7.3,15:00
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号大山子798艺术南区七星中街3+3艺术空间
电话/传真: 010-64373432/64379942
信箱：mkh@vip.sina.com
网址：www.3plus3art.cn

住在外婆家的夏日童年里，匍匐于树间倾听枝叶的颤抖，在花草虫鸣的低吟中，开始青涩的遐想，犹如一枝花苞摇曳在清晨的阳光下，等待开放，享尽那弥散在周围的香。何枫用淡淡的水墨讲述人生的变更，如此优雅从容地描写一曲成长的咏叹调。

也许大多跟浴室脱不了干系，何唯娜的画面总被灰蒙蒙的水气笼罩，妖冶暧昧的花朵、张口呼吸的草莓、奇异怪诞的红色泡泡…但这些物在人类的环境中似乎被施了法，不按正常规则出现，形体的夸张与重组让它们看起来犹如中了魔法的异类。

女人虽忙于平平淡淡的生活，奔波于习常事物之端，却也乐此不疲。因为她们是感性而又敏感的生物，有着自己观看的独特视角，这样的女人天生适合创造。

两个感性女人不期而遇……

窗外 104×43cm 纸本水墨 2009年 何枫

翠鸟与花 75x65cm 2007年, 纸本水墨 何唯娜

 对话 纸本水墨 2009年 何枫

粉红浴室 90x90cm 1998年 纸本水墨 何唯娜

主办机构：上海香地是艺术中心
协办机构：北京桥舍画廊
展览时间：2010年5月22日-2010年6月4日
展览地点：桥舍画廊（北京朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星中街3库）
开幕酒会：2010年5月22日 3：00pm

2010年4月10日 武汉 小雨
早上起来在朋友家看了一会儿《杜尚访谈》，让我想起……认真画画的缘由。5年前我学会了游泳，对我而言其实已经实现了一个人生梦想(听上去是如此简单)。在这之前我一直努力学习游泳，无果。直到那天当我依然套着救生圈在水里扑腾时，一个泳镜扔给了我，戴上，头扎到水下，睁开从来都是紧闭的双眼，水中的世界已成为一体，我不再恐惧。我终于明白为什么有开窍一词了，原来如此简单，那天我兴奋的游了很久，回到了孩童筋疲力尽。画画对我来说是一样的，六岁开始画画到大学，``我似乎从未真正的睁开过双眼``我以一种僵硬模式来学习绘画，却没体会到绘画艺术究竟是什么，直到有一天像游泳一样，那个瞬间出现，它终于到来…

《归》系列-6

贵-3 50x60cm

贵-7 50x60cm

贵-9 50x60cm

曦90x110cm

策展人：    邵大卫（David Thorp）
展览时间：2010.6.6 - 2010.7.11
开幕式：    2010.6.5 下午15:00 
展览地点：站台中国B空间
主办方：    站台中国当代艺术机构
项目支持：OCA挪威当代艺术办公室&创新挪威-Nordland &挪威王国驻华大使馆

挪威艺术家A K Dolven的中国首个个展将于2010年6月5日下午3时在站台中国的B空间展出。展览是站台中国关于动态影像在当代艺术中所扮演的角色、及所处的位置系列对话中的一个组成部分。尽管A K Dolven的艺术实践包括电影、录像、摄影、绘画以及定点装置作品等，但在中国的第一次个人展览“寻找平衡点”中所涉及的主要是动态影像。

自中国当代艺术出现至今，尤其是近些年来，它所涵盖的各个领域均呈现出百花齐放的态势。据此，我们可以看出，当代艺术不再必须是以西方为中心的艺术，而是，作为全球整体的每一部分，由当下各种艺术形式组成的当代艺术家的作品展几乎横贯了整个东西方。A K Dolven在此次展览中所展示的四个作品跨越了八年时间，尽管这四个作品以单独的形式展出，但也从另一个角度反映了A K Dolven在和电影与录像相关的方面所作的基本实践。她的创作将人体作为承载了人类情感和心绪的器皿，并以此作为一种物质形式和物质世界的替代品；更多的，则是从以人为本的立场考虑个体存在的本质条件，以及这些条件潜在的哲学立场在美学标准中所具有的反映和意识。无论是直接的还是间接的，作品中的每一部分都以他物为借鉴尤其是将风景作为参考的载体。

这些作品都以A K Dolven对环境对事物的敏锐性为根基，最终成形于欧洲北部地区，以及围绕着罗浮敦群岛的景致中。冬季的山脉从上往下都被厚厚的积雪所覆盖，而夏季，太阳则悬挂在那里，永不落下。这种极端的气候被Dolven当做背景在使用，是一个和城市环境对照而言更为纯净和简单的现实存在，从而为她的映像创建了一个丰富多彩的舞台。它的粗糙和简单的透视成为Dolven的创意温床，当她抛开人类的经验之谈，回归到基础和本质，就更加拓宽了长久以来所形成的固有的视觉艺术范畴。

艺 术 家：王川
展览时间：2010年6月5日~ 6月30日 10: 00～18: 00（星期一休息）
开幕酒会：2010年6月5日16: 00～18: 00（星期六）
展览地点：偏锋新艺术空间
北京朝阳区酒仙桥路798艺术区2号院B-11
电    话：86 10 59789562，86 13341168778
邮    箱：pifonewart@hotmail.com
网    站  www.pifo.cn

偏锋继年轻洋溢的《A+A第五回展》之后隆重推出王川个展《逍遥与边缘》。展览将从6月5日持续至30日。《逍遥与边缘》展现了王川近年来的生活和创作面貌：逍遥是种自足的态度，边缘则是在艺术上的一种更大可能性，借此体现30年来王川在艺术创作中的不断探索和对抽象绘画的独特诠释。

王川生于1953，毕业于四川美术学院中国画系，是中国当代艺术发展中的重要艺术家之一。上世纪80、90年代分别以布面油彩《再见吧！小路》和装置《墨·点》成为“伤痕艺术”和“存在主义艺术”的重要代表人物。他的艺术轨迹体现了当时年轻一代艺术家的美学追求。

艺术家用30年的时间经历了抽象表现主义和波普艺术等新的写实主义浪潮，并最早以写实出名，以墨点观念出位，在水墨抽象和油彩之间交替。以自己的感悟创造了一个形式的世界，这种形式的世界并不企图以自己的转化和现实的视觉符码做比照，也并未对周围的事物不满，相反他以不可或缺的全能的感受武装起来， 以艺术创造为工具建造一个区别于客观事物本身的自足的宇宙。

此次展览的作品，是王川对“身体的书写”的一种探索实验。在王川的画面上，线条没有提示的作用，因而，它完全阻断了人们对事物和文字的任何联系。这种阻断传达出中国抽象绘画的创作独特性——利用建立在纯抽象语言的简洁之上的创造过程中的清醒的狂热，形式上的直接，感情上的矛盾，在西方的直接和中国的含蓄之间找到了平衡点。

《逍遥与边缘》是对王川近年抽象艺术探索成就的一次展示，偏锋希望通过对艺术家价值的深入发掘，为有巨大潜力的中国抽象艺术家找到更为恰当的国际艺术地位和更为宽广发展平台。王川个展之后，偏锋新艺术空间将推出年轻艺术家吴海洲的个展。

 王川 彼岸 布面亚克力 200×250cm 2010

王川 四英尺 布面亚克力 200×250cm 2010

王川 桥 布面亚克力 200×250cm 2010

王川 无题之一 布面亚克力  150×200 2007

王川 破晓之二 布面油彩  150×180cm 2007

王川 闭关1号  布面油彩 160×120cm 2007

王川 破晓-我的山水 之一 布面油彩 200×200cm 2007

王川 心水之十七 布面油彩 130×200cm 2006

王川 心海 布面油画 200×200cm  2007

王川 天人之八 布面油彩  160×200cm  2007

展览时间：2010.6.6 - 2010.7.11
开幕式：2010.6.5 下午15:00 
展览地点：站台中国A空间
主办方:站台中国当代艺术机构

王功新（1960年生于北京），中国录像艺术的重要代表。

我们试图对此作品用常规的分析方法和语言陈述方式来阐释这个作品，但都显得无效和徒劳，只能简单描述。展览呈现给观者的是看待事物的别样方式，即把生活中忽视的细节通过视觉的形式呈现给观者。这种尝试丰富了影像语言的表现方式，考量了艺术语言的不确定性，从而达到个人经验与公共经验的一种交流和拓展，这是艺术家对影像语言“超验”性的一次探索。

展览时间：2010年6月5日至6月30日
开幕时间：2010年6月5日15:00
学术主持：袁佐
主办单位：中间艺术馆
协办单位：清华大学美术学院,学院美术馆
               元典美术馆
支持方：北京文化发展基金会
北京市海淀区文化委员会
展览地点：中间艺术馆B展厅
展览地址：北京市海淀区杏石口路65号(四季青桥往西3200米)

北京中间艺术馆将于2010年6月5日至6月30日举办“海豹湾——约翰•沃克作品展”。

约翰•沃克1939年出生于英国的伯明翰，自60年代起已受到西方艺术界的广泛认可，作品被美国古根海姆博物馆，纽约大都会博物馆等40多家艺术机构收藏。

特别是近几年，沃克先生被海豹湾迅息万变的自然景观所吸引；在此，他远离了世俗的繁华与虚荣，以超然、平和及谦卑的心，记录与表现着大自然展现在其眼前的各种奇妙瞬间。 正如他本人在《我的海豹湾》的自述中说道：“我对这些油画感觉很好，也很荣幸画了它们。”

这些展现了沃克先生整个艺术境界的作品，为我们展现出真正的美---在当前浮躁的中国当代艺术状况中被遗忘已久的绘画艺术之美。

北京中间艺术馆正是希望通过此次展览将这份纯粹绘画性的美带到广大社会观众的面前，并同时宣告本馆：“支持绘画性绘画的发展，并通过绘画性审美的延伸，引导中国当代艺术的审美回归；同时使衍生于生活的艺术真正回归到人民大众中。”的办馆宗旨。

展期：2010.6.5 - 6.19
策展人：唐昕、苏文祥
开幕式：2010.6.5 15:30
地点：泰康空间

辛云鹏把这个项目命名为“职业的敌人”。在51平方项目空间里艺术家参照自己的身高（165cm）设计了一个新的坐标，一个以此中心点为基准，四周受外力则可自由变换高度的天花板。并非一成不变的是，观众的参观并不全部都会受身体逻辑的约束，而每当有身材高大之人顶板而行，矮小一点的则可轻松随行观看。在我们躬身或直行的游戏中，大家将共赏这一限制并自由的奇观。这是一个涉及观看制度和展览本体探索的作品，艺术家藉此固定而又富弹性刻度的装置将人们归置于一处，从而思考和探索我们发明的权利/政治空间，以及为此设立的规则。

逾越的版图——中外名家版画精品展        
主办单位：三版工坊  798桥艺术空间
艺术家：王怀庆、吴冠中、罗尔纯、尹朝阳、张大力、南海岩、邓箭今、隋建国、蔡志松、张小涛、王广义、方力钧、刘野、周春芽、杨少斌、毛焰、安东尼塔皮埃斯, 克里斯托, 弗朗西斯培根, Pabol Picasso， CarmenCalvo , Jaume Plensa等中外艺术家
开幕时间：2010.5.15
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D09-1 798桥艺术空间
电话/传真: 010-64331798/64332798
信箱：abg@ 798artbridge.sina.net
网址：www.798artbridge.com

随着国际范围内版画交流的日益频繁，整体性艺术水平的飞速提高，高科技经济环境日趋完善，版画艺术的发展也具有了优越的物质条件。艺术家对制版印刷材料提出严格的要求，对表现手法提出更高的目标，更加注重版画自身语言的优越性。

此次展出的中外名家版画作品里包括了国际版画大师安东尼• 塔皮埃斯、拉里• 赫、克里斯托、弗兰西斯•培根、毕加索的作品和中国资深艺术家吴冠中、王怀庆、方力钧、刘野、周春芽、杨少斌、毛焰、王广义、张大力、邓箭今、隋建国等的作品。展览作品不仅运用了版画的凹凸平孔四大版种，更多的艺术家采用综合技法。一幅作品几个不同版种的混合运用，作品丰富的肌理美感同其它架上绘画形成了强烈对比。艺术家们以最精湛的语言，最高深的技术，最朴素的情感，最真诚的态度溶于自己的作品，使作品具有瞩目的艺术感染力而被更多的人所追捧，对版画语言的探索逾越到更深层的领域，希望在未来当代艺术中开启一个新的里程碑。

方力钧 2008.8.8 丝网 80×111cm 2008

毕加索 窗前的女人 版画 37×32cm

邓箭今 有关目击者的梦境记录 No.8 丝网 42×47cm 2002

周春芽 绿狗 丝网 77×102cm 2008

当代艺术走进社区“异象——2010广州太古仓当代艺术展”于5月15日星期六中午12点开幕

“异象——2010广州太古仓当代艺术展”将于5月15日星期六在广州市海珠区革新路124号广州太古仓南粤嘉宴大酒楼举行。
本次展览的宗旨是“当代艺术走进社区”，参展艺术家多达60多人！呈现给大家的这次展览就是如此一种情形，它几乎没办法冠名在一个明确的标签底下。参与者既有本土艺术家，也有他省新移民，还有外国来穗访学居住的留学生，年龄阶段跨越中年、青年，教育背景不一致，媒材涵盖绘画、图片、雕塑、行为多种，关注点也有很大差异。
选择在广州太古仓南粤嘉宴大酒楼这样的公众餐饮、休闲、娱乐之所举办的原因，这是民间组织的一次走进社区的当代艺术活动，旨在给公众的闲余生活再添一份异彩。况且，最鲜活的当代艺术本身便是拒绝博物馆的，走进社区，走向公众，是其目标，也是其汲取思想与力量之源的方式。
5月15日星期六请大家一起来享受餐饮与艺术相结合的一场民间艺术视觉盛宴吧！

策展策划：潘育川、陈智勇
理论主持：胡斌
展览总监：叶晓燕
艺术总监：张穗扬
展览时间：2010年5月15日---6月30日
开幕时间: 2010年5月15日  12：00分
展览地址：广州市海珠区革新路124号广州南粤嘉宴大酒楼
展览主办：广州南粤嘉宴大酒楼  广州国际艺术空间站
联系电话：13824420635、88533135

参展艺术家：
一、 行为艺术：
潘育川、海容天天、张穗扬、叶晓燕、麦荣浩八十年代剧团小组、
王军、苍鹰、黎永泰、林小怡、周志新、黄勇、潘桐 等。

二、 架上艺术（油画）：
崔莹、李良巧、梁明明、简仁山、范毓强、刘玲、郑霞娟、 梁言康（荷兰）、何癸锐、夏彩霞、应岐、邵雪、贺晓春、frank（德国）、Roger(澳大利亚) 、张学君、刘天怜、贾培岭、梨川、陈美妍、胡诚、苍鹰、付毅兵

三、 图片艺术：
潘育川、张穗扬、叶晓燕、胡赤骏、沈格非、姬 东、肖 雄、黎永泰、 潘 鸿、任倢

四 .   雕 塑：
洪 波 、唐颂武、 程一峰、 袁子冲、 蚁 潮、 张湘溪、冯国秀、苍鹰、 蔡海生、 梁圣淇、Pinsos Ia martl nica马提尼克饲料（西班牙）、梁言康（荷兰）、

五．展览开幕当天我们特邀
广州市民流野现场组成志愿清洁队为展览进行卫生清洁
清洁队现有名单：流 野、刘锦文、劳子峰、许壁钦、钟媛芳、凌之晓、周 志新、王 鸿、陈锡平、黄稻子、阿 峰、郭琛超、欧 剑 ......

开幕当天流程安排：
A. 主持人宣布开幕
 理论主持——胡斌（2分钟）
 展览总监——叶晓燕（1分钟）
 有关领导——名单及出场次序待定（约2分钟）
所有嘉宾讲话需在10分钟内完成
B. 所有贵宾进入酒楼参观展览并参加开幕酒会
C. 下午13：30行为艺术 （具体每个作品看另方案）约15：00结束
D. 下午15：05召开展览研讨会
议题：1. 关于饮食文化与艺术的结合（陈智勇主持）
      2.广州的当代艺术发展前景（胡斌主持）
      3.广州的观念摄影回顾（潘育川、张穗扬主持）
      4 .回顾“第三届前提行为艺术作品”（王军主持）
E. 艺术家接受广大媒体采访
当天活动约16：00结束

策展人：廖雯
参展艺术家：吴少湘、蒋朔、张伟、朱志坚、杨剑平、陈小丹、王南飞、苏亚碧、赵勤
展览地点：林大艺术中心（北京）
展览期间：2010.5.16～2010.6.16
開幕酒會：2010.5.16  PM4:00~6:00

古代雕塑造就了的人、像、材之间的特殊关系──工匠需要年年月月、时时刻刻，乃至终生面对他们所塑造的物象和材料，塑造过程无意间变成了他们的生命过程，这个漫长手工过程中，他们不仅消耗了自己的生命，而且注入了自己的“心血”，即便是那些不被作为艺术看待的“工艺器形”，都饱含着匠人的“心血”。从这种意义上说，每一种器型及其造型方式都是一种生命形式，即“心血匠器”，古代雕塑的审美价值和动人之处，正是这种“以心血塑造”的结果。“以自己的心感受天地万物的生命”是中国古老的生存观念，简单地说就是把物象当作“活物”去感知，亲身体验、亲自动手十分重要，即所谓“诵经千遍，不如亲自做一遍”。 现代的、一次成型的制造方式，从根本上切断了人与物象、材料之间的联系，某种意义上无异于切断了艺术的生命线。

林大艺术中心《心血匠器》雕塑展，广泛融合了西方古典写实主义、现代主义，中国传统艺术的多种语言方式，通过个人表达的实验路途，还原和梳理“雕塑”的概念，同时就中国古代雕塑语言转换中的个人理由，进行着重讨论。

本展览将于2010年5月16日持续到2010年6月16日。

苏亚碧 2010年 铁丝大衣椅子拖鞋梳子别针

王南飞 作品

吴少湘，国王与王后，2010年, 不锈钢，150 x 231 x 80 公分

杨剑平 No.39（作品04-1）（2004年）（石膏）(34×10×6cm)

张伟 原No1

赵勤 俯瞰-广场 2010作 纸浆雕塑 180CMX200CMX30CM

朱志坚 作品

时间：2010年5月19日---5月25日
地点：视觉经典美术馆
地址：北京东城区东单北口 北极阁三条32号
联系电话：010-65280057
网站：www.shijuejingdian.com

汤传杰先生为中国艺术研究院油画家，他的绘画作品是将西方的表现主义与中国的写意绘画相结合，融合了自己的绘画语言，创作出大量的意象油画作品。此次展览将展出汤传杰先生60多幅作品，大部分为近年所作。题材内容广泛，表现手法丰富。基本反映了画家的艺术追求。

四色向日葵130x100cm

园中秋浓 130x100cm

孔庙柏林  120x120cm

东方欲晓  100x100cm

聊斋  100x81cm

星云系列-7  80x80cm

春园  61x50cm

大象无形  50x40cm

总策展      阿基莱-伯尼托-奥利瓦（Achille Bonito Oliva)
参展艺术家  余友涵 李华生 梁铨 马可鲁 张羽李向阳 孟禄丁 张浩 张建君 谭平 刘旭光 徐红明 刘刚 雷虹 周洋明
展览时间    2010年5月22日－2010年7月15日
开幕酒会    2010年5月22日16：00
展览地点    元典美术馆（北京市朝阳区望京广顺北大街利泽西园112号）

5月22日，《伟大的天上的抽象》将在元典美术馆展出。这场中国当代抽象艺术的盛宴由国际著名策展人阿基莱-伯尼托-奥利瓦策展，继中国美术馆八天的展览之后，再一次在元典美术馆开幕。

《伟大的天上的抽象》是中国当代抽象艺术一次恣肆与畅快的宣泄。抽象背后是老子《道德经》中的“大象无形”，而抽象艺术“境”与“意”的个中滋味莫不如是：宏大的气势景象往往不拘泥于一定的形态和格局，当表现出“万千气象”的面貌及场景。

此次《伟大的天上的抽象》在元典美术馆的展出既是对中国美术馆展览的延续，也是对中国抽象艺术的学术定位的探讨，选择元典美术馆更是策展人阿基莱-伯尼托-奥利瓦对元典美术馆在理念、硬件、规模等诸多方面的认同之所在。和抽象艺术光芒闪耀于主流艺术舞台、大型画廊纷纷选择抽象艺术作品为重要经营对象的西方相比，中国当代抽象艺术尚属年轻——但中国当代抽象艺术并未缺失古老东方文化的根基，也更不缺乏崛起与推进的力量。将对中国当代抽象艺术具有划时代意义的展出置于元典美术馆，用一家私人美术馆的力量，推动对中国传统文化本源的的解读、解构与积极重建，这恰恰暗合了今天元典美术馆的建馆宗旨。

元典美术馆是一家个人投资，并经由北京市文化局、民政局审批成立私人非盈利公益机构，旨在推动中国文化艺术的发展，提高中国艺术在国际艺术领域的地位，对民众承载着教育及文化艺术普及，为提高中国在国际的文化地位，提高国家软实力，提高国民文化素质而努力。其需要长期不懈的投资及精神支持，最大的经济效益在于提高国民素质，为社会创造更多的财富；带动周边地区经济文化提升，提高周边企业文化，由此创造更大的经济效益及财富。

元典美术馆展出之后，《伟大的天上的抽象》还将前往上海及欧美国家进行巡展。

展览地点：北京798艺术区 北京国际文化艺术沙龙 桥舍画廊
（地 址： 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星中街F03 -4库）
开幕酒会：2010年6月5日下午3点-6点
展览时间：2010年6月5日-7月2日

组织机构与策展人
主办单位：北京文化发展基金会
协办单位：Setsuko Katayama水彩协会
          Arte Infnita画廊
          Estudio Kamori艺术工作室
承办单位：桥舍画廊
总策划：孟海东
协调：贾嵘
策展：斯坦森•舒尔茨（Stanton Sterling Schultz）
      海伦•易凯达（Helen Rose Takahashi Ikeda）                
参展艺术家：
Alessandra Médici,  Marinês Takano,  Luiza Okubo,  Eiji Yajima,  Jorge Luis Mendez,  Fátima Lourenço,  Sheila Oliveira,  Kamori,  Taro Kaneko,  Setsuko Katayama,  Enice Fava,  Maria Luiza Mello,  Suely Castro Mello， Lorena Hollander,  Ada Morgenstern， Helena Muller,  Anete  Ring,  Diana Mart,  André Tietzmann,  Stanton Sterling Schultz
特别鸣谢：媒体及赞助（待定）

[查看原文:http://www.xct.cn/Contents/2010/06/17/4ad95516-e856-4ed0-a38b-14fcadbc6265_1.shtml]
TAGS: 艺术展览 ]]>艺术展览http://www.xct.cn/Contents/2010/06/17/3f2d25a3-ebd3-4274-b04b-4775f62cf596_1.shtml2010-6-17 22:22:58WebCatch 

主办单位：3+3艺术空间
策展人： 满开慧
参展艺术家：韩建宇、黄一山
展览时间：2010.4.16-2010.6.17
开幕酒会: 2010.4.16,15:00
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号大山子798艺术南区七星中街3+3艺术空间
电话/传真: 010-64373432/64379942
信箱：mkh@vip.sina.com
网址：www.3plus3art.cn

韩建宇 不明来源的色域 NO.4 160X140 油画丙烯 2010

韩建宇 不明来源的色域 NO.1 170X140 油画丙烯

黄一山 magic 170cm×200cm 布面综合材料 2009

黄一山 where is the worm 150cm×120cm 布面综合材料 2009

艺术家：刘永刚
学术主持：郭晓川
策 展 人：贾廷峰
展览时间：2010年4月17日——2010年5月17日
开幕酒会：2010年4月17日(周六)下午3点
展览地点：太和艺术空间
主办：太和艺术空间
支持媒体：《中国拍卖》杂志社、雅昌艺术网、99艺术网
地址：中国•北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区2号院B-10  
邮编：100015
电话：010-59789856/59412325
邮箱：taiheyishu@163.com
网址：www.taiheart.com

坤元是本次展览的主题，坤为地，元为根源。指大地为万物生长的根源。刘永刚的艺术是源自生命本源的艺术，讴歌生命的美好，爱的伟大。刘永刚打破了民族与国界的局限，融合了中西方文化，是中国当代杰出的艺术家。

刘永刚从中国传统文化精神入手，融汇西方当代艺术成果，在抽象绘画和抽象雕塑领域进行了深入而系统的探索，形成了鲜明的个人风格。他的作品以线为主，强化线条的力度与变化，追求简洁而大气的画面效果，其代表作“站立的文字”系列组雕，无论是高大的露天雕塑，还是展厅内的小型雕塑，当它们以方阵的形式陈列在人们眼前的时候，观众仿佛看到了这些形体富有生命力的生长。或宏伟，或茁壮，均表现出一种力的扩展感。在这里，表现主义或者抽象表现主义所具有的神秘感被代之以更加充满阳光感的正面颂扬。这些雕塑作品给人以厚重而柔软的感觉，在作者表现出对材料的敏感和独特理解的同时，将这些坚硬的石材化作温厚而柔和的生命。

 “假设一个人在历史上、心理上和美学上越是返璞归真，事情就越单纯；由于它们更单纯，它们也就更深刻、更重要、更有价值。” 这段话可以作为理解刘永刚现有作品的注释。

坤元 白 钢铁烤漆 200×120×83cm 2008-2010年

坤元 黑 钢铁烤漆 200×120×83cm 2008-2010年

坤元 红 钢铁烤漆 200×120×83cm 2008-2010年

坤元 黄 钢铁烤漆 200×120×83cm 2008-2010年

5月12日在2008年     纸本水墨 137×70cm 2008年

策展人:Raul Zamudio(New York ) / 劳拉•扎穆迪奥（纽约） Maarten Bertheux(Amsterdam) / 马腾•贝尔特（阿姆斯特丹） Zhu Qi(Beijing) ／朱其（北京）
上海展览时间：4月23日－6月1日  其他画廊.上海空间
开幕酒会： 4月23日 下午5－7点
北京展览时间：4月24日－6月1日  其他画廊.北京空间
开幕酒会： 4月24日 下午 3－6 点
 
现实主义的本质在于它对理想的否定——古斯塔夫 •库尔贝

“现实主义展亭”是一个综合展，参展艺术家分别来自于世界各地不同地区，这些参展艺术家生活和工作在北京、柏林、广州、杭州、香港、伦敦、纽约、旧金山以及上海地区。现实主义展亭展览的题名借用了1855年现实主义画家库尔贝（Gustave Courbet）的同名展。此外，与现实主义展亭相关的主题不仅具有历史性，同样还具有现实性。本展览在吸收了世博会的概念的基础上，其不仅与历史上库尔贝的“展亭”有历史渊源，同样，亦和上海主办的2010年世博会发生现实性关联。

如同十八世纪晚期和十九世纪法国的官方沙龙一样，当时作品的参选与否取决于作品是否达到学院水平或者是否与政治因素有关联，同样，此次上海世博会的参展国家被授权来选取公开展示的作品。诚然，这些国家不仅想通过展览来展示他们的文化，科学以及技术，同样还想通过展示经过认可的艺术家的展览品来展示自己国家的民族性。与这些官方政府的政策所不同的是，这里艺术家们并不打算探讨那些影响当今世界的棘手问题。相反，本次展览将沿着库尔贝开辟的蹊径，用艺术的方式呈现与“现实主义”有关的社会、政治问题，为2010年上海世博会锦上添花。展览中的“现实主义”作品所展示的不仅仅体现在艺术形式上的创新，同样也以艺术的形式来参与探讨政治热点问题。库尔贝的现实主义是对他那个时代的社会和政治而做出的前卫批评。此外，他的亭子是通过展览艺术的可能性来透视潜在的某种新见解。库尔贝的具有争议的亭子产生的影响一直到今天我们还能通过各种各样的方式感觉到，这其中就包涵了在博览会之外做另类展览的这种观念形态。这其中就包括伦敦艺术博览会（2009）以及萨尔 •伦道夫（Sal Randolph）“欧洲宣言展”（2002），当时就为艺术家在 eBay提供自由展。

本次展览之所以之所以与欧洲有关联，是因为与历史有相对应关系的一个展览，这是源自于展览起源的现代性 ，但是当代的本次展览的语境发生了变化，其语境是不断发展中的全球化。比如在中国有与之相似的已经过时间检验的1990年代早期北京东村艺术现象，虽然其先锋性和前卫性仅维持了短暂的时间。但是这种根植于艺术家的前卫精神和展览实践是与现实主义的亭子的坚定地前卫精神是一致的。但是，与本次展览不同点在于，历史上那个由库尔贝领先发起的展览是对当时现状的反对，即对于包括学院，沙龙，画廊，市场以及展览这些艺术机构的反对。

当年库尔贝的画作在1855年被巴黎世博会官方拒绝之后，他在世博会的外面建立了他的现实主义的亭子。这个历史不但是艺术实践，同样也是艺术批评史上的一个分水岭。因为，在此之前，他是被制度机构以及沙龙所拒绝的，库尔贝的作品被世博会所拒绝，他的“展馆”就是对此事件的直接回应。当时对库尔贝的批评不仅是从美学上的，同样也从政治方面加以批评。因为，在当时的那个时代，现实主义是一个全然新事物，现实主义具有激进的美学风格，当时库尔贝是受到他的朋友，社会主义者以及作家的皮埃尔•约瑟夫•蒲鲁东（Pierre-Joseph Proudhon）的影响。当时普鲁东被认为是第一位无政府主义者的人，在他的左派做品《什么是知识产权》（What is Property）（1840）中树立了这种风格。普鲁东或许可以称之为法国最有代表性的激进政治的发言人，在政治哲学家从伦敦流亡到巴黎期间他结识了卡尔•马克思（Karl Marx）。事实上，马克思从书本上已经熟悉了普鲁东，因为在《哲学的贫困》（The Philosophy of Poverty）一书中，他就与普鲁东的《苦难的哲学》（The Philosophy of Poverty）进行了探讨。就是在这种激昂交锋的背景下，库尔贝的现实主义在美学上和政治上做为艺术的实践而随之产生。

虽然库尔贝的代表作是作品《画家工作室——一个概括了我七 年艺术和道德生活的真实的寓喻》（The Artist’s Studio: A Real Allegory of a Seven Year Phase in My Artistic and Moral Life ）(1855) 中，但是他在其现实主义作品中体现出的政治理解以及对底层人民的同情引来了褒贬不一的反应。现实主义所追求的是用尊重的手法描绘被社会边缘化的人群，对边缘化群体充满同情的描绘在此之前的历史是从未出现过的。连同库尔贝的作品《采石工人》（Stonebreakers）(1849)，其他以现实主义手法的作品包括奥诺雷•杜米埃（Honoré Daumier ）以及让弗朗索•瓦米勒（ Jean-François Millet）的作品，这种新的具体现实的风格即用一种人文同情来描绘社会边缘人群的作品，这在当时是被认为是具有先锋前卫精神的。但是库尔贝选择叙述的主题不仅是关于创造某种与之前的浪漫主义和新古典主义风格不同的东西，而是他的艺术形式上创新这种艺术实践是诉诸于他的政治理解的。也就是说，他的现实主义美学分格不仅仅是一个新的美学词汇，同样也是一种批评思潮以及政治理想。但是有趣的情况是，却是他的作品《画家工作室》（The Artist’s Studio）导致了他被1855年的世博会所拒绝。

世博会是西方现代性的许多标志中的其中一个萌芽标识。到1851年第一次世博会在伦敦落地为止，现代主义在文化、科技以及理性等领域中孕育。虽然我们不能对当时的殖民主义忽略不计，但是欧洲已处于被爱德华（Edward）所称的“东方主义”的困境中。虽然资产阶级的国际主义或许是一种全球主义，全球主义一直以来被理解为早期的对新大陆的发现。对早期墨西哥殖民进行研究的学者塞尔日• 格鲁津斯基（Serge Gruzinski ）将之称之为“第一次的全球化”，此次的全球化反映了十六世纪新西班牙的跨大西洋文化交流。无论如何，世博会的确是通过世博会的国际视野标识着一个新的大都会意识的产生。

世博会的最早的前身是法国国家贸易博览会。第一次这种意义上博览会是在1844年举办的，但是，现在意义上的世博会最早是1851年的伦敦世博会。当时是由阿尔伯特（Albert）亲王发起的，伦敦世博会是在约瑟夫•帕克斯顿（Joseph Paxton）庞大水晶宫中举行的。在延续传统的贸易博览会的的基础上，世博会变为工业革命中期的国家之间的贸易协定，这种特点的博览会一直延续到1939年。此后，世博会从仅强调工业而发生转向，转向不仅通过技术乌托邦也转向重视文化方面。一直到二十世纪八十年代末期，一种新的元素进入到世博会的理念，就是在工业和文化的联合之下树立“国家品牌”。“国家品牌”就是通过世博会做为平台来提升国家在国外的国家形象。这个理念加之其他的主题已经成为当前世博会的核心理念。贸易、科学、历史、文化、社会中个体性等，如何让这些因素更好融合起来以及如何在民族性和全球化之间找到平衡，这是本次现实主义展亭中艺术家作品所要探讨的问题。

艺术家黄晓鹏用一种比例不协调方式来缠绕地球模型。在他作品《全球化对你来说意味着什么》（2009）中，他运用一种广告牌大小条幅来告示动画电话游戏的结果。他通过不停转换的中文到英文的网络翻译程序来隐喻全球化，运用不断出现的词语：“ 感谢经济帝国的扩展，使得文化交流成为最大限度的可能，并使得孤立的文明得以链接。”告示采取了交错的方式，采用亚当•斯密（Adam Smith）以及斯坦利•库布里克（Stanley Kubrick）的《2001年：空间奥德赛》（ 2001: A Space Odyssey ）(1968) HAL形式，利用这种交错方式表达过去和现代时空下，在市场驱动下的乌托邦以及包含历史的文明链接。克里斯托弗•何光（Christopher K. Ho）在一个作品中用缠绕的电路放置于公共领域的广告下面，这种形式曾在先前的在墨西哥MACO的当代艺术博览会中也曾出现过。他用乙烯基塑料做成的文本置放于用于世博会集装箱的内外，用汉字在集装箱的外面写“墨西哥制造”，在里面写“墨西哥创造”。语义的差异形成了在经济倍速增长的消费社会随之而来在中国和墨西哥之间的文化张力，虽然目前前者与美国相比是后者更大的贸易伙伴。在此次现实主义展亭的展览中，艺术家反其之而行之，用西班牙人在中国彩旗上写着“中国制造，中国创造”。不过，因为艺术家的中国种族血统以及策展人的墨西哥种族血统，这个作品在当下的语境变呈现了另一种层面的复杂性。此外，还有其他一些艺术家也在他们的作品中表达了在全球市场贸易以及文化交锋当中的差异性，在某种程度上，此次2010年的世博会的展亭在商业的背后体现了其背后的民族性特征。

张宏图作品《可口可乐》（六包装）（2002）以及《麦当劳》（2002）中，体现了商业文化和文化商业融汇合并。《可口可乐》是一件陶瓷材料作品，这件作品运用的青花装饰手法是可以追溯到中国古代明代的一种陶瓷装饰手法，这件作品是以六个独立的形式表现出来，但是实际上是可口可乐瓶子的形式。这件出色的作品包涵了全球化关系以及低俗文化向高雅文化的侵入的潜在危机，但是这件作品的手法对观者来说并不陌生，在其他的一些艺术家也用过类似的图像，包括像切尔多•梅雷莱斯（Cildo Meirlels）的名为《嵌入思想电路：可口可乐工程》（1970），同样，在安迪• 沃霍尔（Andy Warhol ）波普图像也采用此类手法。《麦当劳》也采用了此手法，张宏图在这里将巨大的麦当劳和法国薯条包以及塑料餐具一起置入布满中国纹饰以及麦当劳标识的器皿中。迈克尔 • 宇堂（Michael Yeu Tong）在他的青绿水墨作品中同样也采用了将西方和中国元素融汇的手法，画面上田园牧歌般的景观中点缀着带着手提电脑的雅皮士，或者出现在各种交通工具中的人士，亦或一个战船却在抒情诗般地漂浮着。在他其他的作品中，宇堂运用巨大的圆形装饰中用了诸如本杰明•富兰克林（Benjamin Franklin ）和亚西尔•阿拉法特（Yaser Arafat）的文化图像。洪天建的影像作品以及相关的数字图画，题名为《我们相信上帝》（2009），隐含了美元事件，但是以温和的方式指代的是对贝拉克•奥巴马（Barack Obama）的崇拜。洪天建的作品运用了DJ以及多元化的元素集锦，表现了这个美国第四十四任总统的摇身一变而成的各种身份，即耶稣基督、佛、圣母瓜达卢佩、克利须那、穆罕默德和亚伯拉罕。动画是耳目一新的，万花筒般的幻象暗示出了全球存在的各种各样的问题，包括经济、战争、社会问题以及环境问题等等。洪天建用旋风般变幻的图像通过对奥巴马的崇拜表现出一种全球焦虑。高登祥（Gordon Cheung）则是通过他的十幅《2008十大亿万富翁》（2009）也表现出同样的主题。

这些坦率的图像，有些是侧面的，有些是正面的，但是均体现了艺术家的个性特征，炫目的色彩以及重叠的图像形式。流溢的画面在边缘凝固，前景与背景的巧妙地运用就像是多彩的叠印画像，艺术家用复杂的富有诗意的画面作出了坦率的表达：这些世界级的大富翁可否具有经济以及政治力量？随同与之的政府是否影响了人类生存的方方面面？ 金阳平则从另一个方面运用普通工人的影像来建构其形象。作品通过卡通人物来表现人物经历内心的煎熬与变化。在此次的现实主义展亭中，并不是所有的艺术家都将经济作为主题，反之，他们将目光转向了2010年世博会的有关主题，比如本土以及域外，东方以及西方，男性以及女性的不平衡关系问题，这些问题在某些时候，确实是难以确定哪一方是更倾斜一些？关于这一点，在艺术家段英梅的表演中尤其突出，1990年代早期来自于北京东村艺术区，在此次展览中一件具有震撼力的作品是一件表演作品名为《朋友》（2003）。这件作品以英梅的天真的拿着放大玻璃而行走而开始的画面，她慢慢地行走，因为她被放大的周围的景观所吸引。当她快步走过一个房间时，她用她的光学镜片在一个欧洲遗产中发现一个裸体男性。最终，她的少女般的好奇导引着她去审视那个裸体男性的生殖器。这里的潜台词是显而易见的：欧洲人历来将非欧洲人作为凝视的对象，男性裸体在这里是物化的象征。无所不在的根植与内的欲望在莎拉谢的作品中得到了表达。莎拉谢做了一个包含100个物体图像的粉红色的装置作品。粉红娃娃、粉红填充饱满的动物、粉红衣服、粉红色的糖果等等，在这里变成了性别的象征，当这些物品集合在一起时就暗示并内化着理论家并同为哲学家朱迪斯•巴特勒（Judith Butler）所认为的“性别表演”。 也就是说，文化当中的性别没有严格的界限划分，事实上是流溢并具有展性的。其他的艺术家也关注现实的复杂性，比如Sherry Wong的作品21st flânuers, Goths, and dandies。她对亚文化的渲染，无论他们是否是朋克、夜生活者、或者宗教原教旨主义均成为人类学家的研究领域。关尚智对流行文化进行了反思：他的影像取名为Doing it with Chi… making an Exit Bag(2009)。他调侃了由亚洲厨师主持的美国烹调节目。差别仅在于由Chi所教授的不是plat du jour，而只是一堂教授怎样去做一个自取灭亡的出口袋子。如同其他电视人物一样，Chi设法带着保持着面容来做处理这些事情。这里艺术家略施技巧来表现一种二十一世纪的焦虑，这种焦虑将致使人们去自杀。从高磊以及江崇武的作品中也可看出对这种问题的关注。

高磊的作品，在他的影像实践中，他通过搭建舞台造型的方法来表现他需要表达的历史、自然和社会情境。他的影像在刚进入眼帘时也许感觉到有些异样，但是事实上他是一种表现技巧。事件以一种虚拟的方式出现，换句话说，他运用影像来表现事实背后的仿像。同样也通过大型的带有动物标本的雕塑来表达在现实和其对立面的模糊地界限。一只鹿被困在以艺术形式出现的集装箱里，在这里，艺术敬爱增添了自然和文化的二分对立的新的纠结气氛。陆磊同样也做了一个雕塑，他挑选了一些时而可以作为技术零件的物件，或许就可以在世博会的某个地方发现的物件来作为他的媒介。在这里，艺术家将造物变成为诗意的表现，陆磊的作品在各种各样的链接中摇摆着。他的雕塑视野是宽泛的但是又没有游离出他的主位主题。这是一件似乎要在某种程度上将中国和外部世界链接的三维流程图。同样，从倪海峰的影像以及装置作品中我们可以感觉到同样的主题。倪海峰的主题有关乎飞散和游牧意味的。他不仅用艺术的方式也用研究者的方式来探讨涉及全球商贸的问题。倪海峰选用了我们熟视无睹的常常忽略的媒介，这些媒介在他那里却成为具有灵性的物体的象征：一只运输的箱子成为雕塑的基座，因此，在这里艺术和商业的关系开始发生关系。换个方式来理解，倪海峰的艺术方式是全新的，他的艺术智慧向我们展开了绕有趣味的一个王国。

其它参展的艺术家包括高磊、刘敏、林美雅、王轶庶，前两个艺术家的大型摄影作品高度饱和。高磊建构了由人创造的静态场面，然后拍照，其中包括社会荒地，官僚的情况，以及植物和动物群，似乎慢慢地抹杀人类生存的一切。刘敏同样建构了事件的现场，但这项工作道出了本杰明布赫洛评论家所说的“美学的行政模仿。”林美雅林还侧重于社会秩序是被社会团体规划与内化。在《时代在召唤（ 2007）》，艺术家将今天上午儿童早晨进行的晨练变成了介于芭蕾和军事奇观中的一种东西。王轶庶也揭示了每天都似乎发生的异常，兽类包括斑马在城市中漫步，像一个走失的宠物正在寻找他们的主人。现实主义类似是一种对于农村和城市，发展中国家和发达国家，前现代性和现代性，中心和边缘的具有政治色彩的批评。

现实主义展亭是一个与时代相随的展览，之所以这样说，不仅是因为艺术家通过艺术形式与社会坦率对话，而且亦表达了与社会息息相关的独立主题，这种独辟蹊径的有别于参加2010年世博会政府的主题表达方式，是具有先锋性的。然而正是这样富有先锋性的艺术形式在当下的艺术世界是必要的，特别是在当今经济力量占主导地位的所谓全球化时代，在这个全球经济萧条时期，先锋艺术的表达而显得尤其珍贵。库尔贝曾被问之为什么不画天使，而库尔贝的做答是他从未见过天使。

主办单位：陈逸飞艺术基金会 中邦美术馆
策展人：魏光庆 刘凡
学术主持：刘凡
展览地点：上海市浦东新区王桥路999号中邦美术馆
开幕酒会：2010年5月14日 PM 15:00
展览时间：2010年5月14日-------2010年7月31日
联系电话：021-58386025

在传统意义上，人们认为社会契约是异性恋的，并把人类由性别产生的两性之爱所产生的体制奉为唯一合法的体制。我们一直以来都生活在一种强制性、二元关系的异性恋制度中。“不管男人还是女人，每一个人性别的内在一致性或一统性，必须要有一个稳定的、二元对立的异性恋情欲结构。这个制度性的异性恋情欲结构要求每一个性别化的词语必须是单义的，它也生成这样的单义性，而这些性别化的词语在一个对立、二元的性别系统里，构成了性别化的可能性的界限，这样的性别概念不仅预设生理性别、社会性别和欲望之间的有因果关系，同时也暗示欲望反映或表达性别，而性别也反映或表达欲望。” 在宗教世界里，我们看到了预设的寺和庵这种形式上的极端，以及对生理性别、社会性别和欲望因果关系的恐惧和试图超越的决心。其实，“性别不是一个事实，各种各样的性别行为创造了一个性别的概念，如果没有这些行为的话，根本就不会有性别。所以，性别是一种不断揭示其源泉的建构。”  随着社会建构论对性、性别的研究不断深入，性等同于性别的异性恋霸权被推翻。

栗子的作品为我们提供了全新的视角去认识身份、性别、身体间的关系。在她的作品中，我们无法分辨出二元对立的男性与女性，人物的性征被模糊，形象变得纤细而柔美，画面呈现给观众是一个个充满生命力的诗意个体。省略乳房、瘦骨嶙峋的女性形象成为栗子展现痛苦、表现“创伤”、模糊性别的符号。她们像虚无飘渺的幽灵，时而游荡在空气中，时而斩落于荆棘中，时而飘浮于群山中，紧闭着双眼拂去那尘世的烦杂。著名学者朱迪斯•巴特勒在阐释社会性别时指出，我们根据一个“可理解的理想化的、强制性的异性恋参照系统生产身份……使社会性别获得了构成虚假的稳固性。一致性的建构掩盖了在异性恋、双性恋、以及男同性恋和女同性恋语境里所充斥的性别不连贯性。” 栗子的作品恰恰就是这种被掩盖的社会性别不连贯性的体现。纠结在一起的没有性征的身体打破了异性恋参照系统中生成的身份，身体领域的解体瓦解了异性恋一致性的虚构。栗子向观者宣布了传统二元对立的异性恋表达模式的失效，证实了社会性别不一定源自生理性别和欲望的发现。栗子的作品展现的同性之爱，既有含蓄地表现同性之间相互依恋的情感世界，也有表现她们在不被认可和偏见境遇下的内心阴影和心理创伤。与男性艺术家作品中性感女性身体不同，栗子作品中的女性身体带有一种“痛苦”或者“自虐”倾向，以自我形象的毁灭给人们带来惋惜的阵痛。

在描述“性别麻烦”时，巴特勒这样写道：“一个人之所以是女人，是因为在主导的异性恋框架里担任了女人的指责；而质疑这个框架，也许会使一个人丧失某种性别归属感。这构成了在性欲与语言两个层次上所经验到的某种本体的危机。”  在栗子的作品中，流露出的对死亡的歌颂和哀婉，对同伴或自我逝去的留恋，这正是丧失某种归属感之后产生的内心的苦楚和挣扎。她展现的是性别身份受到质疑的“中间状态”，本体的危机感通过视觉的形式展现出来。《黑色大丽花》中，身体的残缺仿佛诉说着心灵的伤害，截断的肢体与丛林中刺人的荆棘融为一体，在灰色的死寂中独自忍受着痛苦的重。《爱比死更冷》和《阿修罗》中，对自我的迷茫和依恋，似乎已经冲出画面，进入观者的内心，迫使观者去爱怜这迷失的感觉。它带着某种甜美的痛、凄婉的爱，在暗涌中徘徊、游荡。

栗子作品中所展现的大爱无性是一种超越二元框架下的性别情欲的状态，它摆脱了异性恋构建的情欲的乌托邦概念。长期以来，人们都试图操控欲望和身体，但却永远不可能完全弥补内在和外在、主观与图像/主题世界间的隔阂。打破这种二元对立的异性恋情欲结构的策略就是分裂成缺乏连贯性的“中间状态”，通过粉碎性别的二元框架，使观者痛苦地意识到在意识形态中体现并构建的性别的多样性。这种策略上的分裂与俄国形式主义者对图像的粉碎有异曲同工之妙。身体在栗子的作品中不断得被复制，却又被否定。身体呈现的性别身份，被她去除了性、种族和阶级身份的标志，从主客观方面回归自我，回归到可感知的个体世界。在宗教感的悲悯之下，人的苦难与悲伤都化作一种超越世间个体之爱的生命体验。

栗子09年以来的新作与之前作品相比，更加凝重、深沉和细腻。在新作中，栗子将注意力更多地放在了人物面部表情以及环境氛围的渲染上，使得人物情感更加丰富，充满诗意，画面更富于变化，更加形象地烘托了主题。凝视着画面，一种恐怖、阴森、令人颤栗的感觉向观者直面袭来。美国艺术家哈莫尼•哈蒙德曾经这样描述她的作品：“我的作品就像一个情人，是创造力和性之间的纽带。”  而栗子的情人已经死去，她的画面中没有一丝暖意，青灰色就是她爱的颜色，早期那种为同性之爱创造的温暖而纯净的世界已被残酷的现实所改变，正如作品标题所阐释的“爱比死更冷”，如果不是比死更冷，至少，也是和死一样冷。作品所渲染的冰冻气氛就如同鬼魅故事一般，有过之而无不及。

栗子的作品是沉重、哀婉而凄美的，而作画过程却象是一种如释重负，一种内心压抑的释放，心中的烦恼与苦楚随着笔尖流逝，留给观者一种莫名的牵挂……

阿修罗4

阿修罗5

阿修罗50X60CM 2009

爱比死更冷

大红莲华100X100CM 2009

黑色大丽花

开幕：2010年5月7日晚8点
展期：2010年5月8日~6月5日
策展人：左靖
地点：玛吉画廊（马德里）
地址：Doctor Fourquet,12,28012 Madrid, Spain 

展覽時間：2010年5月8日-2010年5月16日
記者會：2010 年5月7日 14：00-15：30      
開幕酒會：2010 年5月8日  17：00-18：30  
展覽地點：臺北寒舍空間

遊走在“挪用”與“自我表達”中的張凱，在2009年至2010年新作中，他對這一創作思路作了進一步的續寫。

捨棄其一，並沒有出現在張凱的新作中。對經典油畫的崇拜，以及對小動物賦予自我性格特徵的人格化手法的迷戀，他同樣鍾愛。恰當的挪用是為了更好的表達個人情緒。二者的有機結合，一種油然而生的憐憫與喜愛感彌漫在整個畫面。

一如既往，我們透過“小貓”憂鬱、凝聚的眼神讀出的依舊是空虛與孤寂。這種在對個體存在意義的追問中產生的失落感，成為藝術家與觀者之間溝通的橋樑。我們能讀懂的不僅是自身存在於現實社會的那份荒誕感，同樣也包括藝術家獨有的那份靜寂。

2010年5月8日，凱旋藝術空間攜手臺北寒舍空間聯合主辦張凱個展，為觀者提供了又一次解讀年輕藝術家張凱的機會。

开幕时间：2010年5月15日 15:30
特别关注：2010年5月15日 16:00-16:30 胡向前现场“演讲”Action
展览时间：2010年5月15日 - 5月29日
展览地点：泰康空间
地址：北京市朝阳区崔各庄乡草场地红一号艺术区B2  邮编：100015 
电话： 010-51273173
E-mail：info@taikangspace.com
www.taikangspace.com

泰康空间2010年年轻艺术家实验项目“51平方”将于5月15日下午3点推出第七个艺术项目，由广东艺术家胡向前带来的“向前美术馆”。两个多世纪以来，美术馆以神圣的建筑及内在空间搜集人类文明发展的艺术精髓。现在，美术馆所具有的收藏、展示、传播、教育等职能使其本身拥有绝对的话语权的同时，其背后也隐藏着种种问题。胡向前以自己的身体作为美术馆，在开幕当天向观众透过语言展示他的16件藏品，其中不乏也有虚构的作品。这个行为作品直接向美术馆的价值体系和话语权发起了挑战。究竟“向前美术馆”收藏着哪些作品呢，在短短的20分钟内又会发生什么，请大家不要错过。当天开幕拍摄的胡向前演讲视频之后会在泰康空间展出。

2010年6月，《当代艺术与投资》杂志将把泰康空间“51平方”参与艺术家的谈话带到瑞士巴塞尔博览会，届时大家可以对泰康空间以及参与“51平方”这些艺术家的想法、作品和生活有更深一层的了解。

向前美术 馆

开幕酒会： 2010年6月8日下午3：00-6：00
展期： 2010年6月8日—7月8日
地点：别处空间
地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区798东街

“花样年•发现幸福之旅”是花样年控股集团有限公司于2006年发起的一项大型艺术公益活动，意在通过每年与一位著名艺术家合作，以艺术创作与交流的方式去完成关于“幸福”的课题。以此，为社会文化公益事业奉献企业的力量。

2009年6月24日，第四届“花样年•发现幸福之旅”艺术计划在北京启动。著名艺术家姜杰为本年度“发现幸福之旅”的主执行人，在接下来的一年时间中，她实施了以“千百张面孔的千百个方向”为主题的系列艺术计划。此计划含纳了一系列人物访谈，涵盖了文化界的各张面孔，其中包括画家、音乐家、小说家、诗人、导演、哲学家、学者等等，他们探讨了自己的工作与幸福的关系。

在此次发现幸福之旅的最后，姜杰以个展的方式来呈现她的观察和思考。展览“粉色乌托邦”将以装置和影像的形式于2010年6月8日在北京798艺术区别处空间开幕。 此次展览将是姜杰自2006年后的首个个展，四年创作的一次集中展现。

姜杰是一个对环境和生态有独特见解的女性艺术家，在她的作品里我们可以看到她对空间、建筑以及传统和现实的共同关照。姜杰善于利用各种材料来表达对事物的看法，近年来，她经常运用传统材料比如丝绸、棉花、纸等来进行创作，与现代的建筑空间产生强烈的对比，体现出艺术家对艺术本体以及现实问题的关注和研究。

在“粉色乌托邦”的展览中，艺术家将黑色瓦片装入制作好的粉色丝袋内。重新按照建筑房屋屋顶的铺设方法，摆放在室内空间的地面上，粉色丝绸的房顶犹如地毯，梦幻的铺陈开来，弥漫着乌托邦的家园气息，从坚硬变成更加脆弱柔软的所在。每一片屋瓦下都会承载着一个故事，一份记忆，幸福、喜乐、困苦、悲伤，所有的情感都随着这一片青瓦被温柔而永恒的包裹于丝袋之中，即使瓦片破碎，回忆仍在，幸福依旧。
 

主　办：云南艺术学院
协　办：云南省美术家协会
承　办：云南艺术学院美术学院
     云南艺术学院展演中心
展　览：2010年6月14日 - 6月20日

开幕时间：2010年6月14日上午10点
开放时间：每日9：00 - 17:30
地　点：云南艺术学院美术馆新馆
地　址：昆明市五华区科业路云南艺术学院内足球场旁
媒体支持：昆明日报大周末 云南文艺网 中国艺术个案网 云南艺术学院美术馆网

巴黎是世界艺术之都，远赴法国求艺者多如过江之鲫，其中能不为求生活而改变初衷者如大浪淘沙，所余无多；坚守求艺而又能为法国社会接纳的成功者更是凤毛麟角，何一夫当列其中。
中国画是我国粹，秦笔汉纸有数千年传统积淀，堪称博大精深，能画者众多，善画者也不少，但是真正有思想兼善画者还是凤毛麟角，何一夫仍当列其中。
中国艺术在西方一直享有崇高的声誉，但主要似乎是集中在青花瓷一类的古玩上，热爱并又懂得中国画的似乎还是与汉学相关的少数学者专家层面，大众的认识还是一种东方的文化“符号”，带一点猎奇的眼光。由于地理、历史、文化、社会的重重阻隔，让法国人理解并接受中国画是一项重大的挑战。何一夫旅法16年，用一杆细细的毛笔和薄薄的宣纸，春风化雨般让习惯于安格尔、德拉克罗瓦、库尔贝、米勒到莫奈、塞尚、毕加索一脉法国油画厚重醇烈的当地观众，逐渐把眼光放到身边这位中国画家以清丽淡雅的东方绘画语言来表达自己朝夕相对的家乡景物，乃至刻骨铭心的西方哲理名言被中国的书法篆刻所转达而对遥远的东方中国画“另具只眼”的欣喜，从而引发对古老中国画以及相关文化传统的兴趣，这就是何一夫在法国创作中国画的出发点。他的“巴黎”、“布列塔尼”、“阿尔卑斯”写生系列，生动记录了这一实践过程，画作除了展览还相继出版，画册曾荣登法国出版业排行榜前茅而引起舆论的关注成一时佳话，随后他画的鼠果图又被法国政府选为庆祝中国鼠年的纪念邮票发行，更是中法文化交流的象征，连国内的央视和中国文化报等媒体都作了详细报道并刊登了作品，何一夫的创作声誉达到一个高峰，但随之而来的频繁展览和社会活动使他积劳成疾，竟至不治。
他的大量遗作由他生活过的法国雷恩市博物馆精心保管，当地孔子学院的一个厅被命名为“何一夫厅”，雷恩市市长专门出席了命名仪式，备至哀荣。
何一夫糅合中西的艺术理念使他的作品既有西洋水彩画对色彩的敏感又有中国画骨笔的构架，同时又隐隐留下传统笔墨发挥的伏笔。中国画的笔墨精神潜移默化于形色之中，循此途径，当极有创新的空间，可惜天不假年，开始壮阔的艺术生涯嘎然而止，留下未竟的创作计划和成功的蓝图，就象一个战士倒在途中。
何一夫的成功当然离不开中国和平崛起的巨大背景，但他扎根于民间的长期耕耘交流有别于当下某些官方宣示和商业炒作的喧嚣闹热，一哄而起又一哄而散。深入民心的热爱才是稳固而长久。何一夫的成功基于对祖国文化执着的自觉和对他国文化由爱而生的尊重，以及双方对平等交流一种持久的真诚。
何一夫的成功当然也应该作为中国画发展的经验借鉴。与其在无节制的自我重复中消耗自己，不如毅然汲取上下两端之资源改善自己：即中国画传统的精神渊源和当下生活的无限可能。吐纳自然，无牵无挂，新辟天地，自由自在。
斯人已去，何一夫与他的毛笔印章已归土于滇池之滨，与明月涛声为伴，眼前的遗作鞭策我们对艺术使命的思考。

李小明
2010年5月30日

展览开幕:2010年6月26日(周六)，下午4点
展览日期:2010年6月26日(周六) – 2010年8月1日(周日)
展览地点:昌阿特画廊（798艺术区，北京）
开馆时间:周二至周日，上午10点~下午6点 
电话：86 10 5978 9898/9899  
邮箱：info.changart@gmail.com
网站 www.changart.com

展览介绍

6月26日至8月1日昌阿特画廊将举办韩国艺术家车又姬（号汝涯）在中国的首次个展——“记忆的箱子”。本次展览由WATERGATE画廊（首尔，韩国）和昌阿特画廊共同策划，将展出车又姬最新创作的一系列装置、素描和绘画。

车又姬（生于1954年）是一位非常杰出的韩国女性艺术家。她于1981年迁往德国，从此一直活跃在欧洲（主要是德国）艺术舞台上。1977年在现代画廊举办了第一次个展后，她在韩国、日本、德国举办了超过三十个展览。之后车又姬获得德意志学术交流中心的邀请，在德国定居下来并在那儿住了二十多年。她的作品得到了德国艺术界的肯定。车又姬受邀在柏林许多画廊办了展览，包括柏林的格奥尔格•诺特佛画廊和Heeresbäckerei 画廊。德意志学术交流中心的约阿希姆•赛多利斯博士称赞车又姬的作品是“一曲想象力的赞歌”，赛多利斯博士还提到“她的作品非常强烈，因为它让脆弱的生命跳舞，并给了它们表达其存在的微妙力量。”

通过“帆－船－奥德赛”这个主题，车又姬将长期流浪的经历谱写成一支“怀念、旅行、记忆及日常生活故事”的变奏曲。本次展品是她于1995年创作的《威尼斯中的威尼斯Venice in Venice – Flying Dutch / 1995》（由灯泡、缠绕的电线、厚麻布等组成的帆布形态的作品）以及2002年创作的《威尼斯的随想》（如诗歌般的空间构成）的延续。展厅正面将在12个搁板上设置108套帆布包，其中埋藏着车又姬关于奥德赛的帆船的记忆。108个包袱……车又姬不仅以“108”这个数量讲述了人生烦恼的故事，而且通过每日苦行僧般的创作过程，使作品更加真实地表达了由感觉和知觉相互作用产生的关于过去、现在、未来的烦恼。包是一种装有日常必需品并对它们起保护作用的东西。搁板上的包没有色彩，也没有明暗，就像中了炼金术师的咒语一样，在搁板上以影子或海市蜃楼般接近“无”的状态存在着。我们没有理由在这些包中寻找或试图发现符号中蕴含的意义。这此展览的装置作品都非常巧妙地蕴含着“12”这个数字所包含的12星座、十二支神的含义。白色帆布包上的黑色文字符号表示作为神的创造物，任何人都拥有自己的固有符号，由此表现了艺术家对人的本源怀念。

“一位艺术家的现实世界不存在于外部世界，而存在于其作品中。作品本身就是艺术家的现实。”车又姬说。昌阿特很高兴能够借此机会向广大艺术爱好者们展示车又姬的最新创作。

帆船上的随想, 1992，182 x 153.5 cm ，帆布上油画

记忆的箱子, 2010，100 x 100 x 109 cm (每件)，混合材料

时间：2010年6月30日至7月15日  
地点：北京  上海  宁波等地
主办：中国对外文化交流协会
      中国对外文化集团公司
承办：中演圣大文化传播有限公司

规模：2010年中国国际青年艺术周将延续中国国际青年艺术周已有风格，推出以我为主、以艺术为媒的青年交流活动。邀请美洲、欧洲、非洲、大洋洲以及亚洲的优秀青年艺术团体及若干青年艺术家参与，组织1个主题论坛、1个赛事、三个展览和十余台剧（节）目。

蝶文化主题作品展-《蝶舞中华艺术巡展》活动方案
一、背景
我国第一个以青年为主体政府为主导的每年一次的大型国际艺术活动—中国国际青年艺术周是由文化部审批中外文化交流协会和对外文化集团主办，首届在08年以形式多样的文化活动营造奥运期间的欢乐氛围得到了各界的高度赞扬。作为第三届中国国际青年艺术周的精品活动之一-----蝶文化主题作品展将于2010年7月初在北京同期举行，期间将邀请文化艺术界相关领导和使馆人员出席。

二、宗旨
社会在发展，人类在进步，而这每一步无不表现着人类与人类和人类与自然的相生相克。在我们倡导和谐社会大环境的背景下，自然环境其实也有着不可忽视的作用，环境的破坏动植物的灭迹无不警示着我们人类的生存环境。真正的和谐我们除了做到人与人之间外应该更加进一步延伸发展到人与自然之间。所以我们选用对自然环境要求及其严格的蝴蝶为文化背景，用各种相关艺术作品的展示来提高我们的文化艺术修养，倡导我们对环境的认识和保护为宗旨。

三、主题
蝶文化主题作品展------将以“蝴蝶文化”为主题，以“和谐自然，蝶舞中华”的理念，通过中国青年艺术周的平台用蝴蝶的文化效应创造更大的艺术平台，用蝴蝶的形象来展示我们不断飞越的艺术作品，紧扣中国青年艺术周“创造。飞越”的主题。活动将向世界传递中国千百年来以和为贵的优良美德和崇高的思想境界，用艺术家精美的作品来展示我们对自然和环境的热爱，借蝴蝶化身向公众表现人类对自然和环境的向往，更加提高促进和谐世界的发展进步。

活动征集方案
主办单位：中外文化交流协会
          中国对外文化集团

承办单位：北京中演圣大文化传播公司
媒体支持：新浪网 中国艺术博览杂志 艺周刊杂志
展出时间：2010年7月初
展出地点：北京

展示会简介：
中国青年艺术周--蝶文化主题作品展定于2010年7月初在北京举办。本次作品展以蝴蝶文化为主题倡导环境保护，用艺术家精美的作品来展示我们对自然和环境的热爱，将向世界传递中国千百年来以和为贵的优良美德和崇高的思想境界，借蝴蝶化身向公众表现人类对自然和环境的向往，更加提高促进和谐世界的发展进步。为更好的通过中国青年艺术周的平台用蝴蝶的文化效应创造更大的艺术平台，用蝴蝶的形象来展示我们不断飞越的艺术作品。活动期间除了邀请知名艺术家作品参展外，还将向社会征集各类有关蝴蝶文化类的艺术作品，包括陶瓷，景泰蓝，真丝刺绣，书画等经典的系列艺术品原作和个人珍藏作品均可以参加。

地址：中国北京朝阳区佳汇国际中心B座310室（100020)
联系人：晏威先生
手机：13910130019

从1997年开始，王克举以写生的方式创作风景画，十几年如一日，他用勤劳换得了丰硕的艺术成果。他的风景画——事实上还不能用传统意义上的风景画概念来定位他的写生创作，获得了广泛的关注和好评，在刚刚结束的十一届全国美展上他的作品《西望李家山》获得奖项，这是美术界对他的艺术探索给予肯定的一个例证。

王克举风景画的特点与他的创作方式有很大的关系。他采取了写生的方式，这是古典写实绘画常用的方式，也是现在美术学院通行的基础教学训练的方法，这种方式似乎没有太多的神秘和玄奥之处。正是运用这种最基本、最质朴的绘画方式，王克举找到了自己的艺术方向及目标。许多人赞叹王克举勤奋，因为人们通常只是将写生看成是过渡到创作的一个步骤，或是为创作搜集素材的一种方法，画过几张写生之后，就会在画室里精调细琢自己的创作作品。但是，王克举则是将创作融入到写生的过程中，写生的过程就是创作的过程，他之所以能够长时间坚持外出写生，就是在写生的过程中他找到了令自己乐此不疲的艺术快感。在别人看来，写生是一种劳累，在他看来，写生是充满激情和幸福的旅程。

王克举所有的风景作品都是对景写生而来的，但是他对景写生的画面，已经脱离了对自然景物的摹写，与客观对象有了差别和距离。这种距离，或许就是生活与艺术的距离。生活与艺术处于一种间离状态，生活有生活的秩序，艺术有艺术的秩序，这样它们才有各自应有的价值。艺术不能照搬生活，也不能离开生活，离开了生活的艺术，仿佛就是吴冠中所说的“断线的风筝”，无论它飞得多高、多远，其命运是莫测的，其生命力也是可疑的。所以，王克举总是选择扎根生活，扎根乡土，在远离城市喧嚣的山乡野景中，寻找艺术的净土。从最早踩着自行车，拎着小画布在自家附近的山上画点小风景，到现在开着越野吉普车，满载二米左右的大画布，在野地里挥洒巨幅的大风景。他的寻景之路越走越远，他的艺术之路也愈行愈广。

写生不是模仿性的再现，而是发现和创造。对于王克举而言，在写生的过程中他要发现的是隐藏在景物表象之下的艺术的秩序和结构，这种艺术的秩序和结构既得自生活，同时又有别于生活。每当春暖花开时，王克举为大地周而复始的生机和生气所感动，他的许多作品描绘了春日里灿烂的桃花、杏花等，鲜亮跳跃的色彩布满画面，没天没地。他说，春天里，当置身桃花园时，遍地桃树给你的感觉就是这样，铺天盖地。当你用眼睛实际看到的方式去再现对象时，画出天，画出地，表面是真实了，实则失去了对景物对象的整体氛围和情感的敏锐把握。艺术无需面面俱到，倘求生动与鲜活！在他的画面中，一树一枝的生长看似没有道理，缺乏生活的逻辑，事实上它们已经离开了生活的原型，在画面中顺着形式和结构的秩序自然生长起来。一树一枝已不再是生活的风景，而是绘画的风景——笔势、笔痕和色彩成为画中风景的肌肤和表情。王克举在写生的过程中就是要发现和创造画面自身的逻辑，自身的秩序。没天没地的画面给人感觉没有重点，但王克举强调，整体的结构和氛围就是他画面的重点。

在野外写生时，他觉得自己如临台登场的演员，也像抢收的农夫。长期养成的习惯，使他在画室里不能进入“表演”的状态，一旦到了地里边，到了山里面，摄像机即将开拍，演员必须马上进入角色。而故事脚本、台词及表情，完全由自己所面对的景物来决定，要把自己完全投入到景物中，感受对象传递给自己的情绪。他讲到：“这个景给我什么样的感觉，我就用什么样的方式去表达它，立即进入一种状态。专业人员观察景物的眼光，不像一般人拿相机去拍照，他要进行语言转换。并且，这种状态，不是说要把对象画得多像，而是用自己的造型，自己的笔法和色彩去表达一种氛围和情感。”另外，情感和氛围转瞬即逝，就像春日里即将绽放的山花一般，第一天还是花苞，第二天开了很多，第三天全开了，如不赶快画，景就全变了。景变了，情思也就变了。所以，每当面临如此的情况，他就像抢收的农夫，必须在短时间内迅速抓住景物的全貌和气象。

写生的概念源自西方，但是中国绘画也有重视对景写物的传统。王克举将写生的概念与谢赫“六法”中的“应物象形”对应起来，“应物象形”有依照对象的描摹之意，但是，他认为如此解释“应物象形”，不能揭示出中国艺术的精髓。“应”不只是“应该”、“依照”或“遵循”的意思，而是一种感应，一种情绪的调动，也就中国古代画家所说的“以心接物”。中国古代画家对山水等自然景物的观察，除了用眼睛外，更强调以“心眼”去认识对象，只有了然于心，才能透彻地领悟自然，表现自然。王克举说，每次出来写生，实际上就是面对大自然，感受对象，激发情绪，让热切的表现欲望从心底里自然流淌出来。有了情感，就有了跃跃欲试的创作冲动，相应地就要考虑用什么样的造型、什么样的形象、什么样的色彩将此时此地的情绪和感觉充分地表达出来，使情绪转译成绘画的形式语言。他写生分几个步骤，先看，看好以后想，再将大致的构想画成小图，然后再在大画布上涂抹，直到画完再休息，吃东西。每次动笔之前，必须把状态调整到最佳。他认为，一幅画就是一种情绪，这种情绪必须自始至终保持住，它需要一气呵成的感觉，要真正进入“写”的状态。就像书法一样，书法的形态是抽象的，但是在书写的过程中人的情绪被灌注进去，书法就有了饱满的生命力。书写过程中的情感，不是一种文学的情感，而是一种纯粹的由形式构造产生的情感。

看王克举写生，风景仿佛是慢慢从他画面中生长起来的，这就是徐虹将王克举曾在中国美术馆举办的个展命名为“生长的风景”的缘由。生长的状态是一种活的生命的状态，这种生命不是客观景物自身的生命感，而是经过情感转换后的画面“风景”有了生命感。充满生命的事物，常常不是完美的事物，正如人生总是在坎坷和波折中显示生命的张力一样。同样，画面中“生长的风景”不一定总是得到完美的结果，因写生受到特定时间、地点和气候等条件的限制，不能够让艺术家有充足的时间去精心雕凿一件作品，写生作品多少会留下一点遗憾和不满足的地方。但是，这种不完美并非是缺憾和瑕疵，它恰恰构成写生作品的一种魅力，它呈现的是本真，而不是修饰和遮蔽。

右玉风电厂  140cm×160cm    2010年

武夷·九曲河  160cm×140cm  2010年

蔡家崖  120cmX140cm　2009

二道边  120cmX140cm  2009年

花山村  120cm×140cm  2009年

坡上初秋  160cmx180cm  2008年

秋风吹过  140cmX160cm   2008年

秋风瑟瑟  180cmX200cm   2008年

秋天的峨庄    180cmX200cm     2008年

三亚· 冬季的花园   80cmX100cm    2010年

三亚· 逆光的椰林   80cmX100cm    2010年

三亚· 清凉的海风   80cmX100cm   2010年

三亚· 希尔顿园林    80cmX100cm   2010年   

三亚· 亚龙村风景     80cmx100cm   2010年

湿润的深秋    120cmx140cm    2009年

双塔村二   120cmX140cm　 2009年

双塔村一    120cmX140cm　 2009年

随风起舞的棉花地  180cmx200cmx3   2009年

台东初鹿牧场   80cmx1000cm    2008年

太行大峡谷· 冰冰背  160cmX180cm   2007年

太行大峡谷云梯山   160cmX180cm    2007年

瓦蓝瓦蓝的天    180cmx160cmx2    2009年

 一夜北风吹   160cm×140cm   2009年

武夷 · 茶博园  160cm×140cm   2010年

武夷 · 角厅园    140cm×160cm   2010年

武夷 · 汤池村  160cmX140cm   2010年

武夷 · 岩茶村  160cmX140cm  2010年

膝下关村   120cmX140cm　2009年

一望无际的棉花地   180×200cm×2  2009年

又是秋收好时光  160cmx180cm   

远去的村落   160cmx180cm   2008年

寨侧山  120cmX140cm　2009年

桃花开    200cmX180cmx3   2008年