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有艺思丨如果你不快乐,来看凯斯·哈林的涂鸦世界吧

原标题:有艺思丨如果你不快乐,来看凯斯·哈林的涂鸦世界吧

这个夏天,凯斯哈林展来到北京了。这让北京的小伙伴们的生活添加了一份亮丽的色彩。凯斯·哈林和他的涂鸦世界,一起抚慰了emo的我们。

凯斯·哈林(Keith Haring)是1980年代美国街头绘画艺术家和社会运动者,被誉为“涂鸦艺术之父”,他的作品带有浓厚的波普艺术风格。凯斯·哈林最早期的作品是在1980年创作的,当时他在纽约地铁的车站中,寻找黑色的海报待贴处,使用白色粉笔涂鸦,多为粗轮廓线,单色、空心的抽象人、动物等图案,充满童真与乐趣。

凯斯·哈林的创作简单、易懂。他通过简易粗旷的线条和三原色传达着原始绘画的纯真与能量。他在日记中曾写道:“艺术为众人存在。艺术是生活,生活是艺术。“艺术是无法定义的,因为它具有许多无限的意义艺术,对每个人来说都不同,艺术只有靠观者的想法才可以为他定义。”哈林将社会或政治思想简化为令人难忘的形象,用宽容、同情、幽默、乐观的艺术作品持续为社会带来改变,这也是艺术所追求的“永恒的当代性”。

1990年,年仅31岁的凯斯·哈林死于艾滋病,虽然他的人生只有短短的31年,但是他用十足的热情走入属于自己真实的生活,把生活的荒诞当作爱的一种调味剂。虽然病魔无情地夺走了他的躯体,却永远不能带走他来过这个世界的痕迹与意义。直至今日,凯斯哈林的艺术仍持续对当代艺术产生影响,他的创作元素在现如今更被借用、授权、融入各式的生活品牌中。

凯斯·哈林可以说是20世界波普艺术的非凡天才了。那么,到底什么是波普艺术呢?

波普艺术,20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国,渐次在欧洲、亚洲等地广为流传。

20世纪的60年代是一个动荡的年代。古巴导弹危机、越南战争、柏林墙等都给人们的心灵以巨大的震荡。波普艺术家在人类诸多的日常生活中寻觅到了自己创作的内容题材,并努力地去表现展示它们,因此,波普艺术总是以人预想不到的新鲜花样在民众中炫耀自我的新奇、离导师行为,借以引起公众注意的轰动。

美国波普艺术的出现略晚于英国,在艺术追求上继承了达达主义精神,作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合,故又有新达达主义的称号。

在艺术发展史中,第一件波普艺术作品,是曾在1993年6月13日开幕的第45届威尼斯国际双年展上获得“绘画金狮奖”的、英国艺术家――里杰德·汉密尔顿于1956年创作的题为《是什么使今天的家庭如此别致,如此有魅力》。

在波普艺术里,最有名的艺术家则是:安迪·沃霍。安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底,他完全取消了艺术创作中的手工操作观念,直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”,甚至于推向极端,可口可乐瓶无尽无休的排列,以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。

被广为人知的还有村上隆。村上隆是日本新波普艺术的主要代表人物,他受到欧美波普艺术的影响,同时也引领日本新波普艺术运动。村上隆的作品有很强的波普艺术视觉语言的影子,不过村上隆的作品不同于美国式波普艺术,他的波普艺术不仅仅停留在架上艺术品当中,他表现的内容来源于大众流行文化同时也作用于商品文化。

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文字丨艾薇

图片丨贾琼

美编丨澹月

审核丨晴子子

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